杨韬的故乡在宁化，是闽赣交界的一个小县城，从厦门开车回宁化大约四五个小时。杨韬说会选择定居在厦门，最重要的原因是离家近。
　　十年前杨韬从中国美院毕业，他没有选择留在杭州或上海，而是来到了厦门。抛开家乡的因素，作为设计师，当时的厦门却不一定是最适合生存的土壤。但总结过去十年在厦门的生活，杨韬说的最多的是厦门的闲适。这样的闲适让他有更多的时间来审视“设计”这件事，也让他从浮躁中抽身，让设计能回归到真正的生活本身。
　　杨韬在对话中喜欢用节点来标记自己人生的各个阶段。对他来说，2003年到厦门来就是一个重要的节点。2003年之前，他是一个凭一己之力从小县城冲入名校的毛头小伙儿。之后来到厦门，他才开始慢慢在不断改变的生活中学会什么才是真正的“设计”。
　　初到厦门的那几年，杨韬主要从事的是平面设计的工作，当时福建的设计行业与国内的大城市还有较大的差距，信息传递还不像今天这般方便快捷，许多前卫的理念很难被接受。特别是在以做生意闻名的闽南一带，每一个生意人都对自己的想法有着绝对的自信。当时的杨韬像每一个才华横溢又初出茅庐的年轻人一样，迫不及待地想把在学校接触到的自己认为最好的理念传达给客户，这样的举动让他碰了不少钉子。
　　在经历了前两年的阵痛期之后，杨韬的设计工作室慢慢稳定下来。到了第三年，他开始意识到自己的工作进入了瓶颈期，因为平面设计在整个品牌系统中受到极大的限制，他开始探寻设计如何进行更好的实现。于是他将二维的展示拓展到三维空间，从平面到空间，杨韬实现了他在设计上的一个突破。
　　时间再往后推到2010年。在杨韬看来，这一年同样是一个关键的节点。那一年，杨韬的工作室在平面和空间设计上日趋成熟。但随着网络越来越普及，海量的信息让大众审美变得趋同，此时的他认为，无论平面亦或空间设计，在品牌中都只能做到外在的表象，品牌的内核是产品本身，而产品的美，自于设计者对产品使用功能的理解。设计到了当下，应脱出信息过度所带来的视觉表象，回到生活体验。于是进入产品设计领域的想法在他脑中萌生。他选择的是自己最熟悉的生活样本——故乡。
　　2012年冬天，杨韬把自己在厦门工作室的事情都安顿好，规划了一段长达四个月的返乡旅程。在这之前，他和几个老乡：纪录片导演鬼叔中，艺术家孔德林一起，规划了一个颇具实验性质的展览，他们将这个展览命名为“清明计划”。
　　杨韬“清明计划”的部分是从宁化当地的衣食住行四个方面入手，不只是单纯的搜物，同时选择适合当下人生活与市场的物品，进行设计包装，以“涩品”为名，让更多人去使用。除此之外，杨韬还利用宁化的木活字工艺在做一些产品包装，这种在大多数地方绝迹的工艺，其实是一部分人迫切的需求。杨韬还尝试利用玉扣纸的原生态性，来做茶叶或一些与食品有直接接触的包装。“在搜物的过程中，我们也在与各式各样的乡人沟通，这个过程很有意思，也让我明白该如何退回到物品本质处去思考传统与现代的对接。”在完成这个并不容易的展览的过程中，杨韬对未来自己的设计的走向越发明晰。
　　为了下一步产品设计的计划，杨韬特意在今年搬了工作室。新工作室更多的承载了产品展示的功能，杨韬的“涩品”系列成了工作室展厅的第一批展品，展厅用简单的水泥墙体搭配毛坯，营造出契合产品的乡土情感。在完成了初步对产品功能性的探寻之后，杨韬计划在今年更进一步，在产品的材料方面进行研究，让产品能在功能和材料上得到更好的搭配与衔接。
　　当所有人都一窝蜂地涌向厦门开店，做各式各样的创意空间，设计各种旅游纪念品的时候，杨韬从这个日益浮躁的城市氛围中脱身开来，完成了自己在设计之路上的另外一次革命。他关注的是可能只是一把饭勺、一个别针、一个普普通通的碗或盘子。这些在生活中随处可见的家常用品，成为了杨韬从艺术到商业、使传统对接现代、回归生活的一个着陆点。
　　虽然“清明计划”的举办地是在杨韬的老家，但厦门在某种层面上来说或许也为杨韬提供了不少养分。这里虽然没有海量的展览，没有大城市爆炸的资讯，也没有足够大的交际平台，但杨韬喜欢厦门的闲适。最初生活在厦门时，他可以随时钻到中山路穿花绕柳的小巷子里，可以随时到鼓浪屿住一晚，隔天再悠悠然晃回岛内。即便是十年后的今天，他依然可以选择避开汹涌的人潮去海边散步吹风。正是在厦门的闲适生活提供了杨韬更多思考的时间，让他在遇见瓶颈时，更多的会回溯自己的生活，在其中找到最熟悉的切入点。
　　杨韬说，厦门对于自己最重要的意义在于，他可以保持着游离于这座城市之外的姿态探索着设计，但这座城市却依然能够包容自己的存在。这座城市的生活化，在十年前包容着默默无闻的杨韬，让他能够从容地平衡着寻找自己的设计之道。十年后的厦门，依然在用这样的包容，接纳更多的年轻创意人来这里寻找生活。