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钱钟书先生说过:绘画最大的魅力是它具有“通感功能”。欣赏一幅绘画,从画面的构图,墨色的明净透亮、清爽润泽之态中,能看出画家是否具有画史视野和实践经验,对历代各家经典图式是否有抽取与积聚,提炼和诠释,是否汲取到诸家之长。在靳志强的绘画里,不难看出这样的特质。
中国画审美首重笔墨,靳志强的山水作品,其笔情墨韵,呈现出多元化的艺术风貌。现代山水,点线面构图讲究,内里文静,透出高远旷尘的意境,从视觉上拓广了山水画的视野及内涵。积墨山水作品,这些具有传统图式的山水影像,经过墨色的层层积染皴擦,呈现出一种壮阔、凝重、浑厚华滋的观感。而主观山水,画者把不同季节、不同地域的景观,糅以现代透视手法,打破时空感,画面布局饱满丰盛,呈现幽深、静谧之姿,表达出其独到的视觉感受。在靳志强的画中,气氛清和温雅,树木花草恣意生长,高阁亭廊掩映其间,碧湖幽潭清溪流深,是自然之境,也是人文园林之韵,更为画者心造之象。
他的青绿山水,遵从传统山水的技法理念,太行山风貌,远观气韵通达,层峦叠秀,近看用笔疏逸,墨色古雅温厚,浓烈中不失淡朴之境。他的这些画作注重对艺术语言的锤炼,其文化语境有多种美术理念的切入,既表现出其精神层面的文化内涵,还有技术层面扎实的功底。
靳志强并不墨守成规,懂得绘画之事源于生活,又不等同于简单的生活场景再现,而是在传统的造型、动态的基础上,去突破,有所创新。他笔下的现代山水画,减少了传统山水的皴擦技法,用笔墨建立起自己的语言模式和符号,从破墨中求浑,从积墨中求厚,追求新的风格、新的变化。靳志强笔下,不但继承了中国传统笔墨、哲学思想、审美理念,又借鉴吸收外来绘画语言,为绘画艺术注入新的精神理念、新的内容,在意境上亦做到了文人思想与绘画艺术相结合。他在此基础上创作的《蓝色记忆》《静园养素》《秋山寻梦》几个系列,寄托着他的秋思,把写意精神与笔墨相融合,有了萧散秀润之气,有了具象和抽象兼具的审美特质,呈现出颇具个性的新水墨意境。
靳志强对绘画艺术有着多重视角的理解。在他心目中,绘画艺术是一座高不可攀的巍巍大山,它是文化艺术上的厚重与浩繁、幽深和渺远,浓缩着中国文化史的精彩。要想探幽寻古,必怀有一颗谦畏、勤学苦修之心,才能得益一二。
靳志强年少时酷爱绘画,到北京求学时,更加痴迷,经常去中央美院听课,去图书馆、博物馆等地饱览古代绘画临本真迹,并对历代名家经典作品做了细致而刻苦的临摹。而对油画的系统学习,开阔了心胸和眼界。2013年,他考入贾又福高研班,师从贾先生研习山水。贾先生因材施教,注重高层次审美规律和个性化教学,希望在每位同学身上发现其艺术特质,培养其艺术个性,勉励每一位学生苦修,顽强探索,不断找寻艺术的本源,从而达到高层面的艺术创造力。
靳志强具备“苦行探道”的坚韧之心,一年的学习,让其全面提高了对艺术的认识、实践,这是他对山水画更深入思索的关键时期。严肃认真,独辟蹊径,靳志强不但对自己的艺术之路有了明晰的规划,对艺术养分的汲取也有了个人的取舍。他不断给自己制定目标,在绘画世界探取一条精神线索,去表达抒发自己独特的艺术情感,在绘画中不断寻找符合自己心性的图式。
靳志强坚持每年去太行山及全国各地写生。写生中,重新认识自然、认识自我,自然与自我对话,从而合一。对景写生,对巍巍大山默看许久,灵光闪现,醍醐灌顶之时,在探索色调、线条和笔墨的和谐统一中,常有收获。正如贾又福所倡导的:“开掘大自然之妙,開掘自身情感智慧之深,开掘笔墨形式语言之变,开掘艺术个性之微。”
画者靳志强创作之余,常阅读哲学、文学、画论方面的书籍,于开阔心胸、修养心性中潜移默化提升。经史内蕴,绘画艺术才得以底蕴深厚。在传统文化中找寻符合现代审美的突破口,探赜索隐,含英咀华,他的探索、攀登之旅,算是找对了路子,寻到了属于自己的纯粹的艺术语言。
编辑:王瑜
中国画审美首重笔墨,靳志强的山水作品,其笔情墨韵,呈现出多元化的艺术风貌。现代山水,点线面构图讲究,内里文静,透出高远旷尘的意境,从视觉上拓广了山水画的视野及内涵。积墨山水作品,这些具有传统图式的山水影像,经过墨色的层层积染皴擦,呈现出一种壮阔、凝重、浑厚华滋的观感。而主观山水,画者把不同季节、不同地域的景观,糅以现代透视手法,打破时空感,画面布局饱满丰盛,呈现幽深、静谧之姿,表达出其独到的视觉感受。在靳志强的画中,气氛清和温雅,树木花草恣意生长,高阁亭廊掩映其间,碧湖幽潭清溪流深,是自然之境,也是人文园林之韵,更为画者心造之象。
他的青绿山水,遵从传统山水的技法理念,太行山风貌,远观气韵通达,层峦叠秀,近看用笔疏逸,墨色古雅温厚,浓烈中不失淡朴之境。他的这些画作注重对艺术语言的锤炼,其文化语境有多种美术理念的切入,既表现出其精神层面的文化内涵,还有技术层面扎实的功底。
靳志强并不墨守成规,懂得绘画之事源于生活,又不等同于简单的生活场景再现,而是在传统的造型、动态的基础上,去突破,有所创新。他笔下的现代山水画,减少了传统山水的皴擦技法,用笔墨建立起自己的语言模式和符号,从破墨中求浑,从积墨中求厚,追求新的风格、新的变化。靳志强笔下,不但继承了中国传统笔墨、哲学思想、审美理念,又借鉴吸收外来绘画语言,为绘画艺术注入新的精神理念、新的内容,在意境上亦做到了文人思想与绘画艺术相结合。他在此基础上创作的《蓝色记忆》《静园养素》《秋山寻梦》几个系列,寄托着他的秋思,把写意精神与笔墨相融合,有了萧散秀润之气,有了具象和抽象兼具的审美特质,呈现出颇具个性的新水墨意境。
靳志强对绘画艺术有着多重视角的理解。在他心目中,绘画艺术是一座高不可攀的巍巍大山,它是文化艺术上的厚重与浩繁、幽深和渺远,浓缩着中国文化史的精彩。要想探幽寻古,必怀有一颗谦畏、勤学苦修之心,才能得益一二。
靳志强年少时酷爱绘画,到北京求学时,更加痴迷,经常去中央美院听课,去图书馆、博物馆等地饱览古代绘画临本真迹,并对历代名家经典作品做了细致而刻苦的临摹。而对油画的系统学习,开阔了心胸和眼界。2013年,他考入贾又福高研班,师从贾先生研习山水。贾先生因材施教,注重高层次审美规律和个性化教学,希望在每位同学身上发现其艺术特质,培养其艺术个性,勉励每一位学生苦修,顽强探索,不断找寻艺术的本源,从而达到高层面的艺术创造力。
靳志强具备“苦行探道”的坚韧之心,一年的学习,让其全面提高了对艺术的认识、实践,这是他对山水画更深入思索的关键时期。严肃认真,独辟蹊径,靳志强不但对自己的艺术之路有了明晰的规划,对艺术养分的汲取也有了个人的取舍。他不断给自己制定目标,在绘画世界探取一条精神线索,去表达抒发自己独特的艺术情感,在绘画中不断寻找符合自己心性的图式。
靳志强坚持每年去太行山及全国各地写生。写生中,重新认识自然、认识自我,自然与自我对话,从而合一。对景写生,对巍巍大山默看许久,灵光闪现,醍醐灌顶之时,在探索色调、线条和笔墨的和谐统一中,常有收获。正如贾又福所倡导的:“开掘大自然之妙,開掘自身情感智慧之深,开掘笔墨形式语言之变,开掘艺术个性之微。”
画者靳志强创作之余,常阅读哲学、文学、画论方面的书籍,于开阔心胸、修养心性中潜移默化提升。经史内蕴,绘画艺术才得以底蕴深厚。在传统文化中找寻符合现代审美的突破口,探赜索隐,含英咀华,他的探索、攀登之旅,算是找对了路子,寻到了属于自己的纯粹的艺术语言。
编辑:王瑜