钱钟书先生说过：绘画最大的魅力是它具有“通感功能”。欣赏一幅绘画，从画面的构图，墨色的明净透亮、清爽润泽之态中，能看出画家是否具有画史视野和实践经验，对历代各家经典图式是否有抽取与积聚，提炼和诠释，是否汲取到诸家之长。在靳志强的绘画里，不难看出这样的特质。
　　中国画审美首重笔墨，靳志强的山水作品，其笔情墨韵，呈现出多元化的艺术风貌。现代山水，点线面构图讲究，内里文静，透出高远旷尘的意境，从视觉上拓广了山水画的视野及内涵。积墨山水作品，这些具有传统图式的山水影像，经过墨色的层层积染皴擦，呈现出一种壮阔、凝重、浑厚华滋的观感。而主观山水，画者把不同季节、不同地域的景观，糅以现代透视手法，打破时空感，画面布局饱满丰盛，呈现幽深、静谧之姿，表达出其独到的视觉感受。在靳志强的画中，气氛清和温雅，树木花草恣意生长，高阁亭廊掩映其间，碧湖幽潭清溪流深，是自然之境，也是人文园林之韵，更为画者心造之象。
　　他的青绿山水，遵从传统山水的技法理念，太行山风貌，远观气韵通达，层峦叠秀，近看用笔疏逸，墨色古雅温厚，浓烈中不失淡朴之境。他的这些画作注重对艺术语言的锤炼，其文化语境有多种美术理念的切入，既表现出其精神层面的文化内涵，还有技术层面扎实的功底。
　　靳志强并不墨守成规，懂得绘画之事源于生活，又不等同于简单的生活场景再现，而是在传统的造型、动态的基础上，去突破，有所创新。他笔下的现代山水画，减少了传统山水的皴擦技法，用笔墨建立起自己的语言模式和符号，从破墨中求浑，从积墨中求厚，追求新的风格、新的变化。靳志强笔下，不但继承了中国传统笔墨、哲学思想、审美理念，又借鉴吸收外来绘画语言，为绘画艺术注入新的精神理念、新的内容，在意境上亦做到了文人思想与绘画艺术相结合。他在此基础上创作的《蓝色记忆》《静园养素》《秋山寻梦》几个系列，寄托着他的秋思，把写意精神与笔墨相融合，有了萧散秀润之气，有了具象和抽象兼具的审美特质，呈现出颇具个性的新水墨意境。
　　靳志强对绘画艺术有着多重视角的理解。在他心目中，绘画艺术是一座高不可攀的巍巍大山，它是文化艺术上的厚重与浩繁、幽深和渺远，浓缩着中国文化史的精彩。要想探幽寻古，必怀有一颗谦畏、勤学苦修之心，才能得益一二。
　　靳志强年少时酷爱绘画，到北京求学时，更加痴迷，经常去中央美院听课，去图书馆、博物馆等地饱览古代绘画临本真迹，并对历代名家经典作品做了细致而刻苦的临摹。而对油画的系统学习，开阔了心胸和眼界。2013年，他考入贾又福高研班，师从贾先生研习山水。贾先生因材施教，注重高层次审美规律和个性化教学，希望在每位同学身上发现其艺术特质，培养其艺术个性，勉励每一位学生苦修，顽强探索，不断找寻艺术的本源，从而达到高层面的艺术创造力。
　　靳志强具备“苦行探道”的坚韧之心，一年的学习，让其全面提高了对艺术的认识、实践，这是他对山水画更深入思索的关键时期。严肃认真，独辟蹊径，靳志强不但对自己的艺术之路有了明晰的规划，对艺术养分的汲取也有了个人的取舍。他不断给自己制定目标，在绘画世界探取一条精神线索，去表达抒发自己独特的艺术情感，在绘画中不断寻找符合自己心性的图式。
　　靳志强坚持每年去太行山及全国各地写生。写生中，重新认识自然、认识自我，自然与自我对话，从而合一。对景写生，对巍巍大山默看许久，灵光闪现，醍醐灌顶之时，在探索色调、线条和笔墨的和谐统一中，常有收获。正如贾又福所倡导的：“开掘大自然之妙，開掘自身情感智慧之深，开掘笔墨形式语言之变，开掘艺术个性之微。”
　　画者靳志强创作之余，常阅读哲学、文学、画论方面的书籍，于开阔心胸、修养心性中潜移默化提升。经史内蕴，绘画艺术才得以底蕴深厚。在传统文化中找寻符合现代审美的突破口，探赜索隐，含英咀华，他的探索、攀登之旅，算是找对了路子，寻到了属于自己的纯粹的艺术语言。
　　编辑：王瑜