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摘 要：小提琴属于歌唱性的旋律乐器，在交响乐中应用非常广泛，被称之为“皇后”乐器。其美妙入耳的音响和丰富的艺术表现力，但这是需要一定演奏技巧的。那么小提琴在交响乐中的演奏技巧有哪些呢，本文就此展开讨论。
关键词：小提琴;交响乐;演奏技巧
哪里有音乐，哪里就需要小提琴。被称为古典音乐最具魅力的“皇后”乐器，小提琴是交响乐中的重要演奏乐器。所以，在音乐演奏中，小提琴拥有了众多的爱好者。但是，作为小提琴的爱好者在学习和演奏小提琴时往往都会遇到很多问题，却不知道问题出现在哪，说明小提琴的演奏不是一蹴而就的，而是需要掌握一定的演奏技巧。
1 小提琴运用要点
1.1 运弓
对小提琴演奏者而言，优秀的演奏者能在小提琴上发出千变万化的声音，这主要是取决于小提琴演奏的运弓技巧，影响运弓的主要有运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点。在小提琴演奏中，小提琴的弓法繁多，主要分為以下几个运弓工法①分弓：小提琴一弓演奏一个音，小提琴音要拉的干净，清楚;②连弓：小提琴一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是小提琴最常用的功法之一;③顿弓：小提琴音与音之间断开;④跳弓：小提琴弓毛离开琴弦。这四种弓法也是小提琴演奏中最常用的四个弓法，这也是小提琴被称为“运弓的艺术”的主要原因。
1.2 音准
所谓音准就是歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符。若想精确完整地演奏好乐曲，必须要确保音准和节奏的准确，为了确保准确，刚开始练习的时候速度一定不要快，较慢的速度才能有效地听辩音准，保证节奏及动作到位，另外交响乐小提琴音准还有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。在解决乐曲技术上的问题和提高熟练程度的练习过程中，乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度都要考虑其中，每次最少要练三遍以上才会有感觉的提高，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。当然也不主张一首乐曲一次性地反复练习的次数太多，那样的话就没有了兴奋度，会产生另类的疲劳，也不利于练习。在交响乐兖州中，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则，而在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律，更多地是趋近纯律或五度相生律，方可算是达到音准要求[1]。
2 小提琴在交响乐中的演奏技巧
2.1 正确姿势
小提琴演奏者持琴是演奏最基本的步骤。对小提琴演奏者而言，良好的持琴姿势有助于学习者更好地发挥演奏能力。特别是在交响乐演奏过程中，正确的持琴姿势有利于提高演奏者演奏小提琴的技术，还能够发挥演奏者的小提琴演奏潜力。小提琴演奏姿势分为站姿和坐姿两种。（1）站姿采取两腿分开站立，小提琴演奏者双脚分开距离基本与肩同宽，在演奏过程中挺胸直背，头部略抬高，小提琴演奏者全身放松，身体重心由双脚平均分配或交替分配。（2）坐姿采取坐于椅子的前方1/2处，小提琴演奏者腰背挺直，全身放松，小提琴演奏者双腿自然打开，左脚向琴方向自然放于地面，右脚于其右后方，小提琴演奏者只用前脚掌着地即可[2]。
2.2 运弓的技巧
小提琴演奏者运弓是另一演奏技巧。上文中提高弓法的四种，要知道千变万化的乐曲从小提琴中流淌出来都是运弓弓法的不同。小提琴演奏弓法主要有以下几种：①连弓;②分弓;③波弓;④冲弓;⑤顿弓;⑥跳弓。每种弓法在使用时，由于小提琴演奏者的右臂随着拉奏各琴弦时的活动角度不同，在原则上小提琴演奏者拉G弦时大臂应与肩同高，肘部不高于手腕部。小提琴演奏者运功时手指应灵活把握，总的来说在演奏小提琴时，小提琴演奏者指根部掌握好手指力度，中指配合食指活动，小提琴演奏者各种运弓动作自然放松地结合在一起，才能使演奏出来的乐曲流畅优美。
2.3 揉弦技巧
小提琴演奏者揉弦也很重要，作为小提琴演奏的表现形式，是表达小提琴演奏者感情的重要体现，也是形成乐曲的风格的重要技巧。揉弦有利于歌唱性的表现，帮助小提琴演奏者的情感表达不会掩盖原曲的风格，表达和作者的心声，所以，在小提琴演奏中揉弦技巧至关重要。揉弦根据身体部位的弹奏可分为[3]。
2.4 勤于练习基础音阶
音阶是组成乐曲的重要部分，小提琴演奏者音阶练习协调手指配合能力，锻炼手指灵活度，使小提琴演奏者熟练把握手指力度、角度，从而熟练掌握音阶，这也是小提琴演奏者成功演奏的一个关键点。只有了坚实的基础，才能运用完善的演奏技术来表现音乐。
3 相关建议及分析
正如常言所说：“台上一分钟，台下十年功”。小提琴演奏者要想解决乐曲技术上的问题和提高熟练程度，在交响乐演奏开始前，每天都要练习音阶，目的就是为了把每个音拉准。要想把一首乐曲演奏的精确、细腻、完美、动听，就需要把握夹琴、持弓、空弦、换弦、手型、音阶、换把小提琴演奏的基础技巧，力求演奏出的乐曲达到动人之情、感人至深的效果。总得来说，无论手指条件如何，每个小提琴演奏者都要经过系统科学的练习，直至将音阶练到自然、流畅，确保音准和节奏的准确、严格按照弓指法和表情的要求去演奏，耐心、持续地进行音阶研究与练习，才能为小提琴演奏技术打下坚实的基础，要能感动自己，然后才能感动得了别人[4]。
4 小结
任何一门艺术都是情感的艺术。交响乐中的小提琴艺术。但是如果演奏者缺乏真情的投入，没有掌握一定的演奏技巧，而是机械地演奏，那么即使有再好的交响乐团合作，各种方法运用的再多，也不会引起人们情感的共鸣。因此，为了演奏好小提琴，就需要认真学习演奏技巧，注重情感培养，反复练习演奏技巧，将自己的情感置于演奏中，了解音乐的内涵，把作品中最深刻的意义表现出来，用最短的时闻高效、完美地完成作品，震撼听众。
参考文献
[1]肖玉洁.浅析小提琴曲《新疆之春》的演奏技巧[J].戏剧之家，2020（15）：64.
[2]范晨君.视觉、动作、听觉的三位一体——论小提琴试奏能力在演奏职业发展中的重要性及小提琴试奏技巧能力培养方法[J].艺术研究，2020（02）：121-123.
[3]罗琳.小提琴协奏曲《梁祝》中定音鼓演奏技巧浅析[J].北方音乐，2019，39（24）：80-81.
[4]吕宏博.提高小提琴演奏员在交响乐队中的演奏技巧[D].中央音乐学院，2011.
关键词：小提琴;交响乐;演奏技巧
哪里有音乐，哪里就需要小提琴。被称为古典音乐最具魅力的“皇后”乐器，小提琴是交响乐中的重要演奏乐器。所以，在音乐演奏中，小提琴拥有了众多的爱好者。但是，作为小提琴的爱好者在学习和演奏小提琴时往往都会遇到很多问题，却不知道问题出现在哪，说明小提琴的演奏不是一蹴而就的，而是需要掌握一定的演奏技巧。
1 小提琴运用要点
1.1 运弓
对小提琴演奏者而言，优秀的演奏者能在小提琴上发出千变万化的声音，这主要是取决于小提琴演奏的运弓技巧，影响运弓的主要有运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点。在小提琴演奏中，小提琴的弓法繁多，主要分為以下几个运弓工法①分弓：小提琴一弓演奏一个音，小提琴音要拉的干净，清楚;②连弓：小提琴一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是小提琴最常用的功法之一;③顿弓：小提琴音与音之间断开;④跳弓：小提琴弓毛离开琴弦。这四种弓法也是小提琴演奏中最常用的四个弓法，这也是小提琴被称为“运弓的艺术”的主要原因。
1.2 音准
所谓音准就是歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符。若想精确完整地演奏好乐曲，必须要确保音准和节奏的准确，为了确保准确，刚开始练习的时候速度一定不要快，较慢的速度才能有效地听辩音准，保证节奏及动作到位，另外交响乐小提琴音准还有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。在解决乐曲技术上的问题和提高熟练程度的练习过程中，乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度都要考虑其中，每次最少要练三遍以上才会有感觉的提高，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。当然也不主张一首乐曲一次性地反复练习的次数太多，那样的话就没有了兴奋度，会产生另类的疲劳，也不利于练习。在交响乐兖州中，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则，而在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律，更多地是趋近纯律或五度相生律，方可算是达到音准要求[1]。
2 小提琴在交响乐中的演奏技巧
2.1 正确姿势
小提琴演奏者持琴是演奏最基本的步骤。对小提琴演奏者而言，良好的持琴姿势有助于学习者更好地发挥演奏能力。特别是在交响乐演奏过程中，正确的持琴姿势有利于提高演奏者演奏小提琴的技术，还能够发挥演奏者的小提琴演奏潜力。小提琴演奏姿势分为站姿和坐姿两种。（1）站姿采取两腿分开站立，小提琴演奏者双脚分开距离基本与肩同宽，在演奏过程中挺胸直背，头部略抬高，小提琴演奏者全身放松，身体重心由双脚平均分配或交替分配。（2）坐姿采取坐于椅子的前方1/2处，小提琴演奏者腰背挺直，全身放松，小提琴演奏者双腿自然打开，左脚向琴方向自然放于地面，右脚于其右后方，小提琴演奏者只用前脚掌着地即可[2]。
2.2 运弓的技巧
小提琴演奏者运弓是另一演奏技巧。上文中提高弓法的四种，要知道千变万化的乐曲从小提琴中流淌出来都是运弓弓法的不同。小提琴演奏弓法主要有以下几种：①连弓;②分弓;③波弓;④冲弓;⑤顿弓;⑥跳弓。每种弓法在使用时，由于小提琴演奏者的右臂随着拉奏各琴弦时的活动角度不同，在原则上小提琴演奏者拉G弦时大臂应与肩同高，肘部不高于手腕部。小提琴演奏者运功时手指应灵活把握，总的来说在演奏小提琴时，小提琴演奏者指根部掌握好手指力度，中指配合食指活动，小提琴演奏者各种运弓动作自然放松地结合在一起，才能使演奏出来的乐曲流畅优美。
2.3 揉弦技巧
小提琴演奏者揉弦也很重要，作为小提琴演奏的表现形式，是表达小提琴演奏者感情的重要体现，也是形成乐曲的风格的重要技巧。揉弦有利于歌唱性的表现，帮助小提琴演奏者的情感表达不会掩盖原曲的风格，表达和作者的心声，所以，在小提琴演奏中揉弦技巧至关重要。揉弦根据身体部位的弹奏可分为[3]。
2.4 勤于练习基础音阶
音阶是组成乐曲的重要部分，小提琴演奏者音阶练习协调手指配合能力，锻炼手指灵活度，使小提琴演奏者熟练把握手指力度、角度，从而熟练掌握音阶，这也是小提琴演奏者成功演奏的一个关键点。只有了坚实的基础，才能运用完善的演奏技术来表现音乐。
3 相关建议及分析
正如常言所说：“台上一分钟，台下十年功”。小提琴演奏者要想解决乐曲技术上的问题和提高熟练程度，在交响乐演奏开始前，每天都要练习音阶，目的就是为了把每个音拉准。要想把一首乐曲演奏的精确、细腻、完美、动听，就需要把握夹琴、持弓、空弦、换弦、手型、音阶、换把小提琴演奏的基础技巧，力求演奏出的乐曲达到动人之情、感人至深的效果。总得来说，无论手指条件如何，每个小提琴演奏者都要经过系统科学的练习，直至将音阶练到自然、流畅，确保音准和节奏的准确、严格按照弓指法和表情的要求去演奏，耐心、持续地进行音阶研究与练习，才能为小提琴演奏技术打下坚实的基础，要能感动自己，然后才能感动得了别人[4]。
4 小结
任何一门艺术都是情感的艺术。交响乐中的小提琴艺术。但是如果演奏者缺乏真情的投入，没有掌握一定的演奏技巧，而是机械地演奏，那么即使有再好的交响乐团合作，各种方法运用的再多，也不会引起人们情感的共鸣。因此，为了演奏好小提琴，就需要认真学习演奏技巧，注重情感培养，反复练习演奏技巧，将自己的情感置于演奏中，了解音乐的内涵，把作品中最深刻的意义表现出来，用最短的时闻高效、完美地完成作品，震撼听众。
参考文献
[1]肖玉洁.浅析小提琴曲《新疆之春》的演奏技巧[J].戏剧之家，2020（15）：64.
[2]范晨君.视觉、动作、听觉的三位一体——论小提琴试奏能力在演奏职业发展中的重要性及小提琴试奏技巧能力培养方法[J].艺术研究，2020（02）：121-123.
[3]罗琳.小提琴协奏曲《梁祝》中定音鼓演奏技巧浅析[J].北方音乐，2019，39（24）：80-81.
[4]吕宏博.提高小提琴演奏员在交响乐队中的演奏技巧[D].中央音乐学院，2011.