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[摘 要]：本文通过对奥尔夫音乐教学体系的简单介绍，研究奥尔夫音乐教学体系在高师钢琴集体课教学中的理论基础，并从音节，节奏，唱名，弹奏等方面探究奥尔夫音乐教学体系在高师钢琴集体课教学中的应用实践。
[关键词]：奥尔夫音乐教学 实践 钢琴集体课
奥尔夫音乐教学体系在世界音乐教育中极富盛名，是著名的三大音乐教学体系之一，对世界各国音乐教育的发展有着重要影响。奥尔夫音乐教学法是一种原本性的教学法，注重集音乐、语言、动作为一体的音乐教学方式，而此种教学方式对高师钢琴集体教学课来说是十分适用的。奥尔夫音乐教学法旨在降低学习音乐的难度，把身体当作是乐器来进行音乐教学。因而，奥尔夫音乐教学体系对于一些毫无钢琴基础，来自于农村的高师学生来说，是一个经济又实用的音乐教学体系。
一、绪论
奥尔夫音乐教学法是以它的创造者卡尔·奥尔夫的名字来命名的。奥尔夫是来自于一个盛产音乐大师的国度——德国。他除了是著名的德国音乐家还是一个著名的作曲家。
奥尔夫音乐教学法是在第一次世界大战后产生的。一战期间人们对生命的渴望，对死亡的恐惧，使得人们开始思考命运，强调回归和平和人性的救赎。在第一次世界大战的背景下，西方世界的思想开始转变，新的观点随之而来，而这些以人性为主的观点也大大的冲击了奥尔夫的思想观念，对他的音乐创作产生了显著影响。因而，在奥尔夫的音乐思想中，我们不难发现其中所存在的人本主义精神。这一精神成就了奥尔夫音乐风格。
奥尔夫出生于培养过许多著名音乐家的德国，其音乐风格深受贝多芬，巴赫，贝尔格等音乐大师的影响。20世纪初期，欧洲国家崇尚将体育运动和音乐舞蹈融合在一起，达尔克罗兹的“体态律动学”音乐教学法深受当时人们的推崇，在这种大环境下，奥尔夫的音乐思想也深受其影响，引起了奥尔夫对如何将动作融入到音乐教学中的思考。
在上世纪二十年代初期，欧洲掀起一场“回归自然”的热潮，许多青年都弹着吉他，唱着民族歌曲，双脚赤裸地跳着舞，这种歌舞相融合的新型音乐风格，给奥尔夫带来了创作新思绪。在当时欧洲音乐教育领先发展的情形下，许多音乐家都主张将欧洲音乐作为世界音乐的中心，但奥尔夫本人却以为音乐的发展需要开辟出一条新的发展道路。
军特是奥尔夫的良友，同时也是一名舞蹈家，在1924年，奥尔夫和军特合伙创办了一所“军特学校”。“军特学校”位于德国慕尼黑，是一所体操音乐舞蹈学校。在“军特学校”建立后，奥尔夫开始在学校里进行一系列的音乐教学改革。奥尔夫音乐教学体系中的节奏教学模式就是在“军特学校”里建立和完善的。这种新的节奏教学模式是构成整个音乐教学模式的基础内容之一，其重视将音乐、舞蹈、体操、语言结合在一起进行节奏教学。更值得一提的是，为使这种新型的节奏教学模式的教学效果更加显著，奥尔夫还专门为其发明了奥尔夫乐器。奥尔夫乐器对世界音乐的发展有着里程碑的作用。奥尔夫音乐教学体系是在奥尔夫自1950年至1954年陆续出版《儿童音乐教材》五卷本后逐渐形成的。
奥尔夫音乐教学体系形成后，在德国被大范围的推广和应用。后1961年，“奥尔夫学院”在奥地利创办，引来各国的音乐教师进修和参与音乐学术研讨会，从而使得奥尔夫音乐教学体系传至世界各国，影响着世界音乐教育的发展。奥尔夫音乐教学体系是于1980年由著名音乐理论家廖乃雄教授引进我国的，自此之后，奥尔良音乐教学体系贯穿于我国音乐教育中，影响深远。
二、奥尔夫音乐教学体系在高师钢琴集体课教学中的理论基础
（一）奥尔夫音乐教学体系的基本理论
对于青少年儿童学习音乐来说，重点不是在其对于音乐技巧的掌握，而是增加其对音乐的热情和培养乐感。奥尔夫音乐教学体系符合青少年身心发展的规律，是以音乐的原本性为主要理念来进行音乐教学的。
奥尔夫强调的音乐原本性是一种将动作、舞蹈、语言和音乐综合起来的特性，并不是孤立存在的。他认为音乐不是让人们成为听众，而是要求人们参与音乐其中，去做一个演奏者。人的动作、舞蹈、语言都是产生音乐的因素，因而在音乐教学中加入这些元素，会有意想不到的效果，让人们回归到音乐最淳朴最原始的样貌，回归到人性中去。这也体现了奥尔夫所坚持的人本主义精神。
奥尔夫音乐教学体系中强调的音乐原本性，是其在音乐教育中人本主义思想的具体表现。奥尔夫音乐教学所体现的音乐原本性，要求人们参与到音乐中去，从音乐中提高音乐感官能力。这种教学体系重视的是学生对音乐的感受，而不是学生所掌握的音乐技巧。
我国现如今强调的是素质教育，要求教学模式能针对所有的学生，引导学生全面发展，培养学生的主动性。而奥尔夫音乐教学体系完全符合素质教育的要求。它能使一些来自与农村的毫无音乐基础的学生主动参与音乐中，培养其音乐才能.
（二）奥尔夫音乐教学法所具有的特性
奥尔夫音乐教学法最重要的特性就是原本性。学生主动参与音乐其中，一边演唱，一边跳舞，一边奏乐，这种教学方式能培养学生对音乐的浓厚兴趣，有利于提高学生对音乐学习的积极性。奥尔夫音乐教学法不单单是一种教学方法，更是一个音乐教学体系。传统的音乐教学模式制定了教学大纲，对不同年级的学生有不同的要求，使用的教材也各有不同。而奥尔夫音乐体系突破这种模式，按照音乐语言发展的顺序进行渐进式的教学。奥尔夫音乐教学体系虽未用教学大纲来限定教师，但对教师的教学质量有着高要求。他要求教师的教学内容，制作的教学乐器都要有其存在的艺术价值。
奥尔夫音乐教学法具有元素性。奥尔夫本人将其自己的音乐比喻成“野生物”，是一种元素性音乐，因而在奥尔夫音乐教学法中秉持了这一特性。它强调节奏是音乐的基础元素，要注重人对音乐的感受，站在人的自然性角度，来激发人在音乐方面的能力。奥尔夫认为音乐的实质其实就是一种语言，而身体就是一种乐器。奥尔夫音乐教学法中强调音乐的综合性，认为音乐是一门结合动作、舞蹈、语言的综合艺术。 奥尔夫音乐教学方法具有创造性。在奥尔夫音乐教学中，要求学生改变教师强迫学习的被动性，转变为主动的参与，自主设计音乐，亲身感受音乐中的魅力并学习音乐知识。奥尔夫认为对于音乐的教学要进行即兴教学，从而激发出学生隐藏的音乐本能。
（三）奥尔夫音乐教学的内容
由于奥尔夫强调在音乐教学中将语言、动作和音乐相结合，因而奥尔夫音乐教学的内容分为语言训练、动作训练和基本的音乐能力训练。
奥尔夫语言训练是基于学生的母语开展的，语言训练的内容都是选自于学生所在地区和所属民族的成语，诗歌，童谣。进行训练的时候，将这些内容加上不同的节奏，配以旋律，用说白的形式朗诵出来。
奥尔夫的动作训练是进行声势、舞蹈、律动等内容的训练。其中特别要提到的是声势训练。声势训练是由奥尔夫自己独创出来的将人的身体作为乐器来进行训练的一种方法。此方法是通过对身体各部位的拍，打，跺、捶、搓来使身体发出声音，再配合节奏、速度和力度来进行训练。
奥尔夫乐器的训练是奥尔夫音乐教学体系中的一大特色。奥尔夫乐器种类颇多，有无固定音高的打击乐器，也有有固定音高的打击乐器。奥尔夫乐器的操作十分简单，学生容易掌握和应用。
奥尔夫音乐教学内容页同样包括音乐教学中最基本的教训内容，如听力训练。在听力训练中以利用多种听力训练材料为主，并加入声势的训练方法来训练学生对音乐的感知力。
三、奥尔夫音乐教学体系在高师钢琴集体课教学中的实践分析
针对高师一些来自于农村的毫无钢琴基础的学生，可以采用奥尔夫音乐教学体系来进行教学。奥尔夫音乐教学体系在高师钢琴集体课教学中的实践可体现在音节，节奏，唱名熟悉，弹奏方法等方面。
（一）掌握音节中的实践
对于一些钢琴基础差或是毫无基础的学生来说，对于音节的掌握还很有问题。而音节的传统训练方式又比较枯燥，导致教学效果差。运用奥尔夫音乐教学，我们可以采取游戏的方式来进行训练。
初学阶段，学生无法准确掌握四分音符好的八分音符的时值对应关系，因而，我们可以在集体课中加入儿歌和童谣，让学生进行分组进行朗诵训练，然后再配合高音进行演唱。例如，在《钢琴基础教程》的基本练习中，要求学生进行两音连线的训练。我们可以在其中配以一些重音在第一个字的词语，如“好的”、“走了”等词语，从而帮助学生感受“落提”的音响效果，掌握两音连线的技巧。
（二）掌握节奏的实践
节奏训练是高师钢琴集体课教学中的重点训练内容。对于一些基础薄弱的学生来说，准确掌握节奏是一件比较困难的事情。因而，在教学的过程中，我们可以采用奥尔夫音乐教学体系中的声势训练方法来培养学生的节奏感。
声势是利用对身体进行一系列动作，从而使身体发出声响来进行节奏训练的方法。在教学中，由于声势训练的内容比较灵活自由化，需深受学生的喜爱。声势训练时需要集体合作的，能提高学生训练的积极性。而且声势训练可以锻炼钢琴初学者的左右手，找出钢琴曲目中的节奏重难点，帮助学生更好地把握曲目节奏。例如，有的作品，需要钢琴弹奏者左手弹奏保持低音的和弦伴奏音型，右手弹奏的节奏需要与左手进行结合，连贯性要好。但这对于初学者来说，左右手节奏的配合是难点。因而依据奥尔夫音乐教学体系，我们可以将学生分为两组，一组学生拍掌打出左手需要弹奏的节奏，一组学生拍掌打出右手需要弹奏的节奏，并进行反复的交替的练习，待学生掌握无误后，并将两组学生合成一组，用跺脚来代替左手的节奏，拍掌为右手的节奏。带啊到训练要求后，可让每个学生双手拍腿，左手拍腿代替左手弹奏的节奏，右手拍腿代替右手弹奏的结合。这种训练方式能让学生克服曲目中的节奏难点，更好地掌握节奏。
（三）唱名熟悉的实践
高师钢琴集体课可通过奥尔夫音乐教学体系中的听力训练来帮助同学熟悉钢琴的不同唱名。
钢琴学习中必不可少的练习便是听力训练。仅仅只是依靠视唱练耳课是无法练出敏锐的听觉的，还需要去聆听现场演奏，感受现场演奏的音响效果。在钢琴集体课上，学生主要是通过聆听自己弹奏的乐曲和聆听老师示范的乐曲来进行听力训练，熟悉唱名的。而在奥尔夫音乐教学体系中，听力训练强调学生对音乐结构、风格和主题的把握情况，偏向于音乐感受。奥尔夫在听力训练中创造出一种图形普的教学方法，即让学生把所听到的声音元素用符号表示出来。例如，在学习《阿拉巴风格曲》时，学生可以利用听、念、唱等方法熟记这一作品的单三部曲式结构。通过有效地听力训练，能提高学生对钢琴唱名的熟悉度。
（四）弹奏方法的实践
在高师钢琴集体教学课中可以进行奥尔夫乐器来让学生练习钢琴的弹奏方法。奥尔夫乐器的操作方法简单，在教学中，可按照不同的钢琴唱名为学生选择合适的小乐器来进行训练。例如，在学习《瑶族长鼓舞》时就可利用这种教学方法。此作品是左手声部的固定节奏型。第一拍是四分音符，而第二拍是两个八分音符。在钢琴集体课中，我们同样可以将学生分小组来进行，一组学生用三角铁演奏，一组同学用串铃来进行演奏。在进行乐器训练时还可以加入声势的训练，然后进行钢琴的弹奏训练，从而帮助学生正确掌握乐曲的节奏，提高钢琴的演奏能力。
四、结束语
伴随着我国音乐教育的改革，各大音乐院校都纷纷开始设立钢琴集体课，钢琴集体课是为了满足当前音乐教育发展的需要而开设的。与一对一的钢琴教学模式相比，其有点表现于它能最大发挥集体合作的作用，让学生们在竞争中获得进步。由于目前有些高师钢琴集体课招收的学生大部分是来自于农村，毫无钢琴基础，因而传统的钢琴教学模式已无法获得成效。而奥尔夫音乐教学的原本性、元素性、创造性等特性都满足了我国音乐教学发展的需要，而且奥尔夫音乐教学体系对于农村学生来说显得又经济又实用。因此，奥尔夫音乐教学方法对于我国高师钢琴集体课的教学有着不可磨灭的贡献。
奥尔夫音乐教学方法，有利于提高了学生对钢琴学习的兴趣，培养学生对音乐的感知能力；有利于学生主动参与到钢琴学习中，亲身体会钢琴的魅力，从而提高钢琴集体课的教学质量。因而，将奥尔夫音乐教学法引进高师钢琴集体课的教学中是十分有必要的。对于奥尔夫音乐教学体系的正确认识，有利于钢琴集体课结合自身情况，将奥尔夫音乐教学体系本土化，从而更好的发挥钢琴集体课的教学优势。
参考文献：
[1]佘敏慧.奥尔夫音乐教学体系在高校钢琴集体课教学中的应用[J].大众文艺，2013，（7）
[2]罗旭.浅述奥尔夫音乐教学体系的教学策略[J].无线音乐，2011，（1）
[3]邓媛.奥尔夫音乐教学体系文献综述[J].青年文学家，2009，（7）
[4]曹晓凤.高师视唱练耳课程与奥尔夫音乐教学体系结合模式初探[J].艺术研究，2010，（3）
[关键词]：奥尔夫音乐教学 实践 钢琴集体课
奥尔夫音乐教学体系在世界音乐教育中极富盛名，是著名的三大音乐教学体系之一，对世界各国音乐教育的发展有着重要影响。奥尔夫音乐教学法是一种原本性的教学法，注重集音乐、语言、动作为一体的音乐教学方式，而此种教学方式对高师钢琴集体教学课来说是十分适用的。奥尔夫音乐教学法旨在降低学习音乐的难度，把身体当作是乐器来进行音乐教学。因而，奥尔夫音乐教学体系对于一些毫无钢琴基础，来自于农村的高师学生来说，是一个经济又实用的音乐教学体系。
一、绪论
奥尔夫音乐教学法是以它的创造者卡尔·奥尔夫的名字来命名的。奥尔夫是来自于一个盛产音乐大师的国度——德国。他除了是著名的德国音乐家还是一个著名的作曲家。
奥尔夫音乐教学法是在第一次世界大战后产生的。一战期间人们对生命的渴望，对死亡的恐惧，使得人们开始思考命运，强调回归和平和人性的救赎。在第一次世界大战的背景下，西方世界的思想开始转变，新的观点随之而来，而这些以人性为主的观点也大大的冲击了奥尔夫的思想观念，对他的音乐创作产生了显著影响。因而，在奥尔夫的音乐思想中，我们不难发现其中所存在的人本主义精神。这一精神成就了奥尔夫音乐风格。
奥尔夫出生于培养过许多著名音乐家的德国，其音乐风格深受贝多芬，巴赫，贝尔格等音乐大师的影响。20世纪初期，欧洲国家崇尚将体育运动和音乐舞蹈融合在一起，达尔克罗兹的“体态律动学”音乐教学法深受当时人们的推崇，在这种大环境下，奥尔夫的音乐思想也深受其影响，引起了奥尔夫对如何将动作融入到音乐教学中的思考。
在上世纪二十年代初期，欧洲掀起一场“回归自然”的热潮，许多青年都弹着吉他，唱着民族歌曲，双脚赤裸地跳着舞，这种歌舞相融合的新型音乐风格，给奥尔夫带来了创作新思绪。在当时欧洲音乐教育领先发展的情形下，许多音乐家都主张将欧洲音乐作为世界音乐的中心，但奥尔夫本人却以为音乐的发展需要开辟出一条新的发展道路。
军特是奥尔夫的良友，同时也是一名舞蹈家，在1924年，奥尔夫和军特合伙创办了一所“军特学校”。“军特学校”位于德国慕尼黑，是一所体操音乐舞蹈学校。在“军特学校”建立后，奥尔夫开始在学校里进行一系列的音乐教学改革。奥尔夫音乐教学体系中的节奏教学模式就是在“军特学校”里建立和完善的。这种新的节奏教学模式是构成整个音乐教学模式的基础内容之一，其重视将音乐、舞蹈、体操、语言结合在一起进行节奏教学。更值得一提的是，为使这种新型的节奏教学模式的教学效果更加显著，奥尔夫还专门为其发明了奥尔夫乐器。奥尔夫乐器对世界音乐的发展有着里程碑的作用。奥尔夫音乐教学体系是在奥尔夫自1950年至1954年陆续出版《儿童音乐教材》五卷本后逐渐形成的。
奥尔夫音乐教学体系形成后，在德国被大范围的推广和应用。后1961年，“奥尔夫学院”在奥地利创办，引来各国的音乐教师进修和参与音乐学术研讨会，从而使得奥尔夫音乐教学体系传至世界各国，影响着世界音乐教育的发展。奥尔夫音乐教学体系是于1980年由著名音乐理论家廖乃雄教授引进我国的，自此之后，奥尔良音乐教学体系贯穿于我国音乐教育中，影响深远。
二、奥尔夫音乐教学体系在高师钢琴集体课教学中的理论基础
（一）奥尔夫音乐教学体系的基本理论
对于青少年儿童学习音乐来说，重点不是在其对于音乐技巧的掌握，而是增加其对音乐的热情和培养乐感。奥尔夫音乐教学体系符合青少年身心发展的规律，是以音乐的原本性为主要理念来进行音乐教学的。
奥尔夫强调的音乐原本性是一种将动作、舞蹈、语言和音乐综合起来的特性，并不是孤立存在的。他认为音乐不是让人们成为听众，而是要求人们参与音乐其中，去做一个演奏者。人的动作、舞蹈、语言都是产生音乐的因素，因而在音乐教学中加入这些元素，会有意想不到的效果，让人们回归到音乐最淳朴最原始的样貌，回归到人性中去。这也体现了奥尔夫所坚持的人本主义精神。
奥尔夫音乐教学体系中强调的音乐原本性，是其在音乐教育中人本主义思想的具体表现。奥尔夫音乐教学所体现的音乐原本性，要求人们参与到音乐中去，从音乐中提高音乐感官能力。这种教学体系重视的是学生对音乐的感受，而不是学生所掌握的音乐技巧。
我国现如今强调的是素质教育，要求教学模式能针对所有的学生，引导学生全面发展，培养学生的主动性。而奥尔夫音乐教学体系完全符合素质教育的要求。它能使一些来自与农村的毫无音乐基础的学生主动参与音乐中，培养其音乐才能.
（二）奥尔夫音乐教学法所具有的特性
奥尔夫音乐教学法最重要的特性就是原本性。学生主动参与音乐其中，一边演唱，一边跳舞，一边奏乐，这种教学方式能培养学生对音乐的浓厚兴趣，有利于提高学生对音乐学习的积极性。奥尔夫音乐教学法不单单是一种教学方法，更是一个音乐教学体系。传统的音乐教学模式制定了教学大纲，对不同年级的学生有不同的要求，使用的教材也各有不同。而奥尔夫音乐体系突破这种模式，按照音乐语言发展的顺序进行渐进式的教学。奥尔夫音乐教学体系虽未用教学大纲来限定教师，但对教师的教学质量有着高要求。他要求教师的教学内容，制作的教学乐器都要有其存在的艺术价值。
奥尔夫音乐教学法具有元素性。奥尔夫本人将其自己的音乐比喻成“野生物”，是一种元素性音乐，因而在奥尔夫音乐教学法中秉持了这一特性。它强调节奏是音乐的基础元素，要注重人对音乐的感受，站在人的自然性角度，来激发人在音乐方面的能力。奥尔夫认为音乐的实质其实就是一种语言，而身体就是一种乐器。奥尔夫音乐教学法中强调音乐的综合性，认为音乐是一门结合动作、舞蹈、语言的综合艺术。 奥尔夫音乐教学方法具有创造性。在奥尔夫音乐教学中，要求学生改变教师强迫学习的被动性，转变为主动的参与，自主设计音乐，亲身感受音乐中的魅力并学习音乐知识。奥尔夫认为对于音乐的教学要进行即兴教学，从而激发出学生隐藏的音乐本能。
（三）奥尔夫音乐教学的内容
由于奥尔夫强调在音乐教学中将语言、动作和音乐相结合，因而奥尔夫音乐教学的内容分为语言训练、动作训练和基本的音乐能力训练。
奥尔夫语言训练是基于学生的母语开展的，语言训练的内容都是选自于学生所在地区和所属民族的成语，诗歌，童谣。进行训练的时候，将这些内容加上不同的节奏，配以旋律，用说白的形式朗诵出来。
奥尔夫的动作训练是进行声势、舞蹈、律动等内容的训练。其中特别要提到的是声势训练。声势训练是由奥尔夫自己独创出来的将人的身体作为乐器来进行训练的一种方法。此方法是通过对身体各部位的拍，打，跺、捶、搓来使身体发出声音，再配合节奏、速度和力度来进行训练。
奥尔夫乐器的训练是奥尔夫音乐教学体系中的一大特色。奥尔夫乐器种类颇多，有无固定音高的打击乐器，也有有固定音高的打击乐器。奥尔夫乐器的操作十分简单，学生容易掌握和应用。
奥尔夫音乐教学内容页同样包括音乐教学中最基本的教训内容，如听力训练。在听力训练中以利用多种听力训练材料为主，并加入声势的训练方法来训练学生对音乐的感知力。
三、奥尔夫音乐教学体系在高师钢琴集体课教学中的实践分析
针对高师一些来自于农村的毫无钢琴基础的学生，可以采用奥尔夫音乐教学体系来进行教学。奥尔夫音乐教学体系在高师钢琴集体课教学中的实践可体现在音节，节奏，唱名熟悉，弹奏方法等方面。
（一）掌握音节中的实践
对于一些钢琴基础差或是毫无基础的学生来说，对于音节的掌握还很有问题。而音节的传统训练方式又比较枯燥，导致教学效果差。运用奥尔夫音乐教学，我们可以采取游戏的方式来进行训练。
初学阶段，学生无法准确掌握四分音符好的八分音符的时值对应关系，因而，我们可以在集体课中加入儿歌和童谣，让学生进行分组进行朗诵训练，然后再配合高音进行演唱。例如，在《钢琴基础教程》的基本练习中，要求学生进行两音连线的训练。我们可以在其中配以一些重音在第一个字的词语，如“好的”、“走了”等词语，从而帮助学生感受“落提”的音响效果，掌握两音连线的技巧。
（二）掌握节奏的实践
节奏训练是高师钢琴集体课教学中的重点训练内容。对于一些基础薄弱的学生来说，准确掌握节奏是一件比较困难的事情。因而，在教学的过程中，我们可以采用奥尔夫音乐教学体系中的声势训练方法来培养学生的节奏感。
声势是利用对身体进行一系列动作，从而使身体发出声响来进行节奏训练的方法。在教学中，由于声势训练的内容比较灵活自由化，需深受学生的喜爱。声势训练时需要集体合作的，能提高学生训练的积极性。而且声势训练可以锻炼钢琴初学者的左右手，找出钢琴曲目中的节奏重难点，帮助学生更好地把握曲目节奏。例如，有的作品，需要钢琴弹奏者左手弹奏保持低音的和弦伴奏音型，右手弹奏的节奏需要与左手进行结合，连贯性要好。但这对于初学者来说，左右手节奏的配合是难点。因而依据奥尔夫音乐教学体系，我们可以将学生分为两组，一组学生拍掌打出左手需要弹奏的节奏，一组学生拍掌打出右手需要弹奏的节奏，并进行反复的交替的练习，待学生掌握无误后，并将两组学生合成一组，用跺脚来代替左手的节奏，拍掌为右手的节奏。带啊到训练要求后，可让每个学生双手拍腿，左手拍腿代替左手弹奏的节奏，右手拍腿代替右手弹奏的结合。这种训练方式能让学生克服曲目中的节奏难点，更好地掌握节奏。
（三）唱名熟悉的实践
高师钢琴集体课可通过奥尔夫音乐教学体系中的听力训练来帮助同学熟悉钢琴的不同唱名。
钢琴学习中必不可少的练习便是听力训练。仅仅只是依靠视唱练耳课是无法练出敏锐的听觉的，还需要去聆听现场演奏，感受现场演奏的音响效果。在钢琴集体课上，学生主要是通过聆听自己弹奏的乐曲和聆听老师示范的乐曲来进行听力训练，熟悉唱名的。而在奥尔夫音乐教学体系中，听力训练强调学生对音乐结构、风格和主题的把握情况，偏向于音乐感受。奥尔夫在听力训练中创造出一种图形普的教学方法，即让学生把所听到的声音元素用符号表示出来。例如，在学习《阿拉巴风格曲》时，学生可以利用听、念、唱等方法熟记这一作品的单三部曲式结构。通过有效地听力训练，能提高学生对钢琴唱名的熟悉度。
（四）弹奏方法的实践
在高师钢琴集体教学课中可以进行奥尔夫乐器来让学生练习钢琴的弹奏方法。奥尔夫乐器的操作方法简单，在教学中，可按照不同的钢琴唱名为学生选择合适的小乐器来进行训练。例如，在学习《瑶族长鼓舞》时就可利用这种教学方法。此作品是左手声部的固定节奏型。第一拍是四分音符，而第二拍是两个八分音符。在钢琴集体课中，我们同样可以将学生分小组来进行，一组学生用三角铁演奏，一组同学用串铃来进行演奏。在进行乐器训练时还可以加入声势的训练，然后进行钢琴的弹奏训练，从而帮助学生正确掌握乐曲的节奏，提高钢琴的演奏能力。
四、结束语
伴随着我国音乐教育的改革，各大音乐院校都纷纷开始设立钢琴集体课，钢琴集体课是为了满足当前音乐教育发展的需要而开设的。与一对一的钢琴教学模式相比，其有点表现于它能最大发挥集体合作的作用，让学生们在竞争中获得进步。由于目前有些高师钢琴集体课招收的学生大部分是来自于农村，毫无钢琴基础，因而传统的钢琴教学模式已无法获得成效。而奥尔夫音乐教学的原本性、元素性、创造性等特性都满足了我国音乐教学发展的需要，而且奥尔夫音乐教学体系对于农村学生来说显得又经济又实用。因此，奥尔夫音乐教学方法对于我国高师钢琴集体课的教学有着不可磨灭的贡献。
奥尔夫音乐教学方法，有利于提高了学生对钢琴学习的兴趣，培养学生对音乐的感知能力；有利于学生主动参与到钢琴学习中，亲身体会钢琴的魅力，从而提高钢琴集体课的教学质量。因而，将奥尔夫音乐教学法引进高师钢琴集体课的教学中是十分有必要的。对于奥尔夫音乐教学体系的正确认识，有利于钢琴集体课结合自身情况，将奥尔夫音乐教学体系本土化，从而更好的发挥钢琴集体课的教学优势。
参考文献：
[1]佘敏慧.奥尔夫音乐教学体系在高校钢琴集体课教学中的应用[J].大众文艺，2013，（7）
[2]罗旭.浅述奥尔夫音乐教学体系的教学策略[J].无线音乐，2011，（1）
[3]邓媛.奥尔夫音乐教学体系文献综述[J].青年文学家，2009，（7）
[4]曹晓凤.高师视唱练耳课程与奥尔夫音乐教学体系结合模式初探[J].艺术研究，2010，（3）