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摘要：设计是人类的创造性活动，它是伴随着人类物质生产活动和器物文化的出现而出现的，随着人们的需求变化而变化。而人类的实践活动和需求的产生的根源都是社会生活的需要，因此，设计艺术从本质上说是一种社会性的创造活动，任何时代的设计思想都具有明显的社会性。
关键词：艺术设计；社会生活；创造活动
中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2012）03-0322-01
艺术设计是人类的创造性活动，其核心是以人为本，而人处于一定的社会环境中，人类的实践活动和需求的产生的根源都是社会生活的需要，因此，设计艺术从本质上说具有一定的社会性，这种社会性根据不同的社会形态的发展以及不同社会形态中所产生的社会文化而不断发展变化，反映着当时社会的文化、风俗、社会性质等。
人类的历史活动是从在原始社会制造工具开始的，当人类的祖先把一块天然的石头敲打成用来切割的石刀时，最早的设计活动就开始了。石刀的创造，无论是功能的实用性还是形式的美学特性，都源于原始社会中人类对于生存的需要，早期的石器是粗糙的，随着人类实践经验的增强而逐渐改进，最终成为历史上第一个具有实用性、宜人性和形式美的设计品，石器工具的这一创造，原始社会这一特定环境起了决定性作用。
马斯洛心理学认为人的需要分为五个层次：生理的需要、安全的需要、情感和归属的需要、尊重的需要、自我实现的需要。这些需求是从低到高逐级发展的，设计是人的创造性活动，设计一个很重要的目的就是满足人的需求，伴随着社会的进步，人的需求逐渐发展，设计活动也伴随着呈现出不同的状态。当原始社会人类的生存方式由采集狩猎发展到农业畜牧业的时候，设计也逐步发展，继石器产生之后，陆续出现了陶器；石器主要体现了强烈的实用性，陶器则开始成为一定社会文化的象征，最典型的是人面鱼纹彩陶，人面鱼纹代表人格化的独立神灵——鱼神，鱼是丰产的象征，表达了原始居民祈求豐产、种族繁衍、部落强大的愿望，直接反映了当时社会以部落群居的人们对于图腾的崇拜。
虽然早期的艺术设计几乎都是与人的生活紧密相联系的工具器皿，但是它们是随着人类文明的发展而发展，随着人类社会的不断进步，设计在很大程度上被赋予了社会政治、经济、文化的象征。商周典型的设计品——青铜器，被当时的人们视为沟通人神联系的重要中介物和贵族等级关系的标志物，被赋予了越来越浓烈的原始宗教和政治含义，其造型设计再不仅仅是为了满足功能需求，而是反映了当时的思想观念和等级尊卑。鼎是当时国家和权利的象征，被视为传国重器，这是有一定的历史渊源，传说夏禹曾收九牧之金铸九鼎于荆山之下，以象征九州，并在上面镌刻魑魅魍魉的图形，让人们警惕，防止被其伤害。自从有了禹铸九鼎的传说，鼎就从一般的炊器而发展为传国重器。国灭则鼎迁，夏朝灭，商朝兴，九鼎迁于商都亳京；商朝灭，周朝兴，九鼎又迁于周都镐京。历商至周，都把定都或建立王朝称为“定鼎”。在《易经》中也有关于鼎的一卦：鼎，元吉，亨。表示十分吉祥、亨通的意思，因此在等级尊卑严格的朝代，对于鼎的拥有和使用，成为奴隶主身份等级差别的标志，周朝就有所谓的“列鼎而食”——“天子九鼎，诸侯七，大夫五，元士三” 。
设计艺术满足了人们的生理需求和一定的欲求后，就开始作为一种明显的社会文化传统、审美心理、社会面貌的承载物。同样是纹样设计，商周的饕餮纹体现了奴隶社会的恐怖森严；六朝时期的动物纹体现了对于神灵崇拜的宗教观念；隋以后的花鸟图案则反映了人们生活的提高、生产的发展和思想意识的解放。
中国的设计带有明显的社会性，世界各国的设计亦是如此。埃及金字塔规整宏伟的秩序感体现了埃及社会高度组织化的劳动生活状态和整个社会所追求的严明、宏伟以及对神灵狂热的崇拜；中世纪的哥特式教堂垂直向上的动势、高耸的塔尖和彩色玻璃画把人们的目光引向飘渺的天空，体现了当时社会人们对于基督教的崇拜和向往；当工业革命在英国兴起，设计也随之变革，繁复累赘的装饰被简洁规整的形态取代，精雕细琢的手工业生产逐渐转变为大批量的机器生产；二战以后美国经济迅猛发展，美国设计逐步商业化，“有计划的商品废止制”的提出，让美国设计打上了社会经济发展的烙印。
当人类进入经济文化繁荣发展的现代社会，设计艺术也迅猛发展，设计原材料的大量使用和设计产品的迅速更新引起了严重的环境破换和污染，在人们意识到设计对社会产生的负面影响时，在世界范围内展开了以解决社会性需求为目的的设计实践探索，生态设计、绿色设计、可持续发展设计等设计思想开始涌现，设计开始以长远的眼光考虑整个人类社会的可持续性发展。
由此可见，无论是简单的石器打磨，还是做工考究的青铜鼎；无论是狰狞恐怖的饕餮纹，还是富丽繁华的花鸟纹；无论是森严肃穆的建筑，还是意境优美的园林；无论是工业革命后的机器大批量生产，还是战后美国的商业设计；无论是封建社会还是现代社会；无论是中国还是外国，无论是过去，还是现在、将来，设计思想都受到一定社会形态下的政治、经济、文化的影响，都具有明显的社会性。
艺术设计的社会性是多方面的，体现社会特性、服务社会，也影响着社会发展，因此，作为设计活动的主要实践者，设计师应该意识到自己的责任，时刻将设计活动与整个人类社会相联系。设计不是简单的绘制方案、制作成品，而是设计师在特定的社会、文化和经济环境中的创造活动；设计必须考虑到社会规范、文化背景、价值观的影响，设计不仅只对客户负责，还应该对用户、社会和环境都承担相应的责任，设计师不仅要对设计负责，还要对自己没尽到的责任负责；设计师不仅要面对设计，还要面对市场、面对社会，关注社会，关注人们的生存状态，关注全社会的真实需要，尽自己的智慧与能力，真心实意地为满足这些需要设计，为社会设计，为全人类利益设计。只有这样，艺术设计的社会性才能充分体现，才具有存在的意义。
作者单位：武汉理工大学艺术与设计学院
参考文献:
[1]杨先艺.艺术设计史[M].湖北:华中科技大学出版社,2006
[2]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社,2002
[3]刘沙.瑞典人：斯堪的纳维亚生活影像[M].上海:上海文艺出版社,2008
[4]何人可.工业设计概论[M].北京:北京理工大学出版社,2002
关键词：艺术设计；社会生活；创造活动
中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2012）03-0322-01
艺术设计是人类的创造性活动，其核心是以人为本，而人处于一定的社会环境中，人类的实践活动和需求的产生的根源都是社会生活的需要，因此，设计艺术从本质上说具有一定的社会性，这种社会性根据不同的社会形态的发展以及不同社会形态中所产生的社会文化而不断发展变化，反映着当时社会的文化、风俗、社会性质等。
人类的历史活动是从在原始社会制造工具开始的，当人类的祖先把一块天然的石头敲打成用来切割的石刀时，最早的设计活动就开始了。石刀的创造，无论是功能的实用性还是形式的美学特性，都源于原始社会中人类对于生存的需要，早期的石器是粗糙的，随着人类实践经验的增强而逐渐改进，最终成为历史上第一个具有实用性、宜人性和形式美的设计品，石器工具的这一创造，原始社会这一特定环境起了决定性作用。
马斯洛心理学认为人的需要分为五个层次：生理的需要、安全的需要、情感和归属的需要、尊重的需要、自我实现的需要。这些需求是从低到高逐级发展的，设计是人的创造性活动，设计一个很重要的目的就是满足人的需求，伴随着社会的进步，人的需求逐渐发展，设计活动也伴随着呈现出不同的状态。当原始社会人类的生存方式由采集狩猎发展到农业畜牧业的时候，设计也逐步发展，继石器产生之后，陆续出现了陶器；石器主要体现了强烈的实用性，陶器则开始成为一定社会文化的象征，最典型的是人面鱼纹彩陶，人面鱼纹代表人格化的独立神灵——鱼神，鱼是丰产的象征，表达了原始居民祈求豐产、种族繁衍、部落强大的愿望，直接反映了当时社会以部落群居的人们对于图腾的崇拜。
虽然早期的艺术设计几乎都是与人的生活紧密相联系的工具器皿，但是它们是随着人类文明的发展而发展，随着人类社会的不断进步，设计在很大程度上被赋予了社会政治、经济、文化的象征。商周典型的设计品——青铜器，被当时的人们视为沟通人神联系的重要中介物和贵族等级关系的标志物，被赋予了越来越浓烈的原始宗教和政治含义，其造型设计再不仅仅是为了满足功能需求，而是反映了当时的思想观念和等级尊卑。鼎是当时国家和权利的象征，被视为传国重器，这是有一定的历史渊源，传说夏禹曾收九牧之金铸九鼎于荆山之下，以象征九州，并在上面镌刻魑魅魍魉的图形，让人们警惕，防止被其伤害。自从有了禹铸九鼎的传说，鼎就从一般的炊器而发展为传国重器。国灭则鼎迁，夏朝灭，商朝兴，九鼎迁于商都亳京；商朝灭，周朝兴，九鼎又迁于周都镐京。历商至周，都把定都或建立王朝称为“定鼎”。在《易经》中也有关于鼎的一卦：鼎，元吉，亨。表示十分吉祥、亨通的意思，因此在等级尊卑严格的朝代，对于鼎的拥有和使用，成为奴隶主身份等级差别的标志，周朝就有所谓的“列鼎而食”——“天子九鼎，诸侯七，大夫五，元士三” 。
设计艺术满足了人们的生理需求和一定的欲求后，就开始作为一种明显的社会文化传统、审美心理、社会面貌的承载物。同样是纹样设计，商周的饕餮纹体现了奴隶社会的恐怖森严；六朝时期的动物纹体现了对于神灵崇拜的宗教观念；隋以后的花鸟图案则反映了人们生活的提高、生产的发展和思想意识的解放。
中国的设计带有明显的社会性，世界各国的设计亦是如此。埃及金字塔规整宏伟的秩序感体现了埃及社会高度组织化的劳动生活状态和整个社会所追求的严明、宏伟以及对神灵狂热的崇拜；中世纪的哥特式教堂垂直向上的动势、高耸的塔尖和彩色玻璃画把人们的目光引向飘渺的天空，体现了当时社会人们对于基督教的崇拜和向往；当工业革命在英国兴起，设计也随之变革，繁复累赘的装饰被简洁规整的形态取代，精雕细琢的手工业生产逐渐转变为大批量的机器生产；二战以后美国经济迅猛发展，美国设计逐步商业化，“有计划的商品废止制”的提出，让美国设计打上了社会经济发展的烙印。
当人类进入经济文化繁荣发展的现代社会，设计艺术也迅猛发展，设计原材料的大量使用和设计产品的迅速更新引起了严重的环境破换和污染，在人们意识到设计对社会产生的负面影响时，在世界范围内展开了以解决社会性需求为目的的设计实践探索，生态设计、绿色设计、可持续发展设计等设计思想开始涌现，设计开始以长远的眼光考虑整个人类社会的可持续性发展。
由此可见，无论是简单的石器打磨，还是做工考究的青铜鼎；无论是狰狞恐怖的饕餮纹，还是富丽繁华的花鸟纹；无论是森严肃穆的建筑，还是意境优美的园林；无论是工业革命后的机器大批量生产，还是战后美国的商业设计；无论是封建社会还是现代社会；无论是中国还是外国，无论是过去，还是现在、将来，设计思想都受到一定社会形态下的政治、经济、文化的影响，都具有明显的社会性。
艺术设计的社会性是多方面的，体现社会特性、服务社会，也影响着社会发展，因此，作为设计活动的主要实践者，设计师应该意识到自己的责任，时刻将设计活动与整个人类社会相联系。设计不是简单的绘制方案、制作成品，而是设计师在特定的社会、文化和经济环境中的创造活动；设计必须考虑到社会规范、文化背景、价值观的影响，设计不仅只对客户负责，还应该对用户、社会和环境都承担相应的责任，设计师不仅要对设计负责，还要对自己没尽到的责任负责；设计师不仅要面对设计，还要面对市场、面对社会，关注社会，关注人们的生存状态，关注全社会的真实需要，尽自己的智慧与能力，真心实意地为满足这些需要设计，为社会设计，为全人类利益设计。只有这样，艺术设计的社会性才能充分体现，才具有存在的意义。
作者单位：武汉理工大学艺术与设计学院
参考文献:
[1]杨先艺.艺术设计史[M].湖北:华中科技大学出版社,2006
[2]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社,2002
[3]刘沙.瑞典人：斯堪的纳维亚生活影像[M].上海:上海文艺出版社,2008
[4]何人可.工业设计概论[M].北京:北京理工大学出版社,2002