我们常常用“人生像一张白纸”来形容一个人的生活过于单纯和平淡，而我们所经历过的一切就像是在白纸上书写的过程。艺术家郭剑同样也认为“纸如人生”，“每当走过一段时间路程，记录在身心或者脸上的痕迹慢慢越来越明显，直到明白每道折痕的艰辛。伴随着经历的丰富，一张‘沧桑’的白纸皱了，也许不再锋利，但这种经历比最初的白纸要更加有力！也更能够感动着我”。因此，在艾米李画廊举办的借问——郭剑个展，就是郭剑用折纸的手法，来表达自己对日常生活和精神世界的关注和理解。
　　2011年之前，郭剑的作品关注更多的是日常生活中的故事，他会将故事中的主角的面部表情卡通化，在看似童话的背景下反映很多现实中的故事。而自2011年起，他开始将折纸作为全新的创作灵感。本次展览的策展人赵力认为，从2011年个展“独白”到2013年个展“借问”，郭剑已经从初出茅庐式的个人心境真诚坦露，逐渐发展为越发娴熟的多元而开放的视觉营造。
　　折纸是郭剑在这批新作中所运用的最重要的元素，他将所有的事物通过折纸手法在绘画中重现，并试图通过折纸的方式来重现一个仿真的世界。所以我们可以看到，新作中有很多关于动物的创作，郭剑改变了创作对象的原有外在，但却保留了它们客观存在的依据。同时，在所有展出的作品中，除了创作元素之外，某种程度上折纸也是作品本身。在名为“时间TIME”的作品中，折纸元素充满了整个画面，碎片化的场景空间与“人形面罩”密切关联，郭剑借助这样的创作手段，展开了自己对社会本质的询问，而这也许恰恰是将本次展览取名为“借问”的原因之一。
　　除了清晰的整体画面之外，郭剑还在一些作品中采用了深色的背景。画面背景的处理非常有意思，就像是给主题打了背景灯，看上去是半透明的，这种表现方式并非是为了暗示人们在画面的背后还隐藏着其他的故事，而是为了强调主题本身的存在，不管是蝙蝠、头骨、飞马或面具，他的目的只是为了引起大家对这个虚拟假象的注意。
　　对于郭剑来说，作品中所有折纸的形状记录的都是他的成长岁月，而笔触轻重的不同则像是岁月留在他身上的不同痕迹，他享受着这些痕迹带给自己的喜怒哀乐，同时还将这种思考传递给了更多的人。