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城市是文化的温床，是建筑的集群。在多元文化的滋养下，马德里的建筑可谓独具一格。
西班牙摄影师阿希尔·鲁阿（Asier Rua）热情地抒发着他对马德里的肯定：“马德里是一座非常有趣的城市，很多有趣的事情正在这些建筑里发生。”
城市中所有的故事始于空间，但又不止于空间。一砖一瓦的复杂切割和重复堆砌，建筑内部的每个角落都隐藏着文化的秘密，彰显着主人的身份和品位。奢华外表下也许并没有相衬的内里，阴暗处或许也能生出斑斓的梦想，这些隐秘复杂的内容都藏于内部空间之中。
鲁阿用八年时间拍摄完成了《马德里内景》（Madrid interior）系列作品，每张照片都保留着人们在这些建筑里留下的痕迹，有短暂的停留，也有长久的居住。这些画面如电影一帧，被摄影师截取下来，他希望自己看到的这些室内故事，能够被更多人看到。
从门外走到门内
鲁阿至今仍记得，“摄影”和“马德里”是在同一天吸引了他的注意。
15岁时，鲁阿在家乡的图书馆发现了西班牙摄影师Alberto Schommer所著的《马德里的自动记录》（Autobiografía de un madrile？o），“我那时对其中一张图片的力量感到很震惊，当即决定我要穷尽一生去摄影。”
圣赛巴斯蒂安是鲁阿的家乡，那里除了有著名的海滩景点，还有声名远扬的圣赛巴斯蒂安国际电影节。电影是鲁阿获得灵感的重要来源，意大利电影导演费德里科·费里尼和西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的电影对他的作品风格曾产生很大影响。
在家乡读完两年的摄影基础课程后，鲁阿前往马德里更加系统的摄影学习。如今，他已经在马德里生活了15年，生活得越久，他对这里爱得越是深沉。对于他来说，马德里就是家，家就是马德里。“我们应该将这个城市视作我们自己的家，并将对它的照顾当作我们责任中的一部分。”这份热爱激发了鲁阿最初的拍摄念头，他试图从自己的视角出发，创作马德里独一无二的城市肖像。
在鲁阿开始拍摄这个项目之初，他只是打算像大多数人那样拍摄建筑物的外观，但效果并不尽如人意。有一天，别人要求他去拍一个酒店的内部环境，这一次尝试让他顿悟，自此他便专注于利用建筑内景进行创作。他把建筑的内部空间与城市的隐蔽面联系起来，就像是剖开城市的外皮，露出它本真的骨肉，通过保持室内原有状态，展示生活在这里的人们的故事。
在室内寻找故事
“对我来说，摄影就是生活的反映。”
鲁阿走进一个他感兴趣的建筑，他的目光会扫过这个房间的角角落落，人们习以为常的室内景象——涂满黄色油漆的墙、墙角的盆栽，或是凌乱摞起的书塔堆——都将被鲁阿原封不动地搬运到照片里。
各种鲜艳的色彩频繁地出现在鲁阿的照片中，使这些平常建筑看起来就像卡通一样充满奇趣与梦幻，而在拍摄墙面时，他会借助周围的物品形成巧妙构图，使得空白的墙面也带有意味。但是，鲁阿并不希望自己的作品风格被某种统一的模式所束缚，这也是为什么在他的作品中，我们既能够看到构图整洁的画面，也会看到老房子乱糟糟的内部环境，“我不想移去房间中的任何东西，我觉得在影像中留下这些人对于他们生活空间的思考是很有趣的。”在鲁阿看来，居住是一种独特的体验，每个人居住过和感受过的建筑室内空间都不同，所以表现形式应该是自由的。
鲁阿会特别留意收集一些隐含城市特质的室内空间，他认为这些空间之间也应该在以某种方式对话。他找了很多不同类型的建筑内景，不仅有人们都熟悉的公共场所，也有一些马德里艺术家们的工作室，还会涉及一些私人空间，“它们像是一个窗口，让你看到城市意想不到的一面和居民之间的亲密关系。”
相比大家熟知的公共场所，私人房屋是比较难找的，但开放、慷慨的马德里人总会开心地接受鲁阿的拍摄请求，知情的人也会为他推荐适合拍摄的地方，如今，他拍摄过的地方已经超过100处。
在完成这个项目前的一个月，一位建筑师朋友打电话告诉鲁阿，他正在佩德羅·阿莫多瓦曾经拍摄过电影《激情迷宫》的房子里工作。在这个房子里，一面墙上贴满了西班牙名艺术家的画作，他们正打算把画作扔掉。鲁阿可不想放弃这么宝贵的拍摄机会，于是他马上飞奔过去，在他拍下的这张照片中，我们可以看到在这个充满废墟碎片的房间里，一些画作还遗留着，但几个小时后它们就全被拆除了。
“所有的图像背后都有自己的故事。”在项目拍摄的过程中，鲁阿不仅看过不少房子，也认识了很多有趣的人。其中有一个人让他记忆犹新。那个人所在的办公室非常特别，大大小小的画作挂满了两面墙壁，一幅裸女的油画安放在地板上，一盏像是20世纪留下来的台灯放置在一张古典的椅子上，整个办公室虽然东西不少却摆放得井井有条，鲁阿还看到了搭在椅背上的飞行员外套。更让鲁阿感到意外的是，这个办公室居然位于国家机关的办公区域内。那人告诉鲁阿，自己曾经是飞行员，桌子上摆放着他年青时在飞机上的照片，“照片里的他看起来就像一个电影明星。”鲁阿还在办公桌上看到一个方向盘，主人说自己依然每天练习，这样他就不会忘记如何驾驶飞机，而那件飞行员外套他也每天穿着。
拍摄这个项目花费了鲁阿很长时间，在这期间他的生活一度窘迫，但他从来没有想过放弃。在项目拍摄后期，越来越多的人开始为鲁阿提供帮助。从未学习过设计的鲁阿，在一些设计师的协助下，获得了很多专业知识，“他们不是摄影师，我不是设计师，但我们正在共同努力去讲述一个个有价值的故事。”
温暖地了解城市文化
2015年，鲁阿出版了《马德里内景》摄影集，该书的诞生很快引起西班牙新闻界的普遍关注。
这本书也得到了很多人正面、积极的反馈，“在某种程度上，他们也许并未见过这些五颜六色的内部装饰，但他们了解并同意马德里这座城市拥有丰富多彩的灵魂。”鲁阿很高兴地看到自己的影像作品得到人们的认同。
不久，鲁阿的作品走出了马德里，飘扬过海来到中国。2016年，鲁阿的作品在北京进行展出，他也借此机会参观游览了北京的建筑。在鲁阿眼里，建筑是对人类思考、社会问题和内心愿望的呼应。
鲁阿喜欢北京的建筑，他觉得雍和宫、紫禁城和颐和园等地方的建筑色彩非常有趣，成规模的胡同建筑也很有意思。在他眼中，欣赏城市建筑是使人们了解城市及其文化的一种非常温暖的方式，而他已经迫不及待要去发现更多在建筑里发生的有趣故事了。
西班牙摄影师阿希尔·鲁阿（Asier Rua）热情地抒发着他对马德里的肯定：“马德里是一座非常有趣的城市，很多有趣的事情正在这些建筑里发生。”
城市中所有的故事始于空间，但又不止于空间。一砖一瓦的复杂切割和重复堆砌，建筑内部的每个角落都隐藏着文化的秘密，彰显着主人的身份和品位。奢华外表下也许并没有相衬的内里，阴暗处或许也能生出斑斓的梦想，这些隐秘复杂的内容都藏于内部空间之中。
鲁阿用八年时间拍摄完成了《马德里内景》（Madrid interior）系列作品，每张照片都保留着人们在这些建筑里留下的痕迹，有短暂的停留，也有长久的居住。这些画面如电影一帧，被摄影师截取下来，他希望自己看到的这些室内故事，能够被更多人看到。
从门外走到门内
鲁阿至今仍记得，“摄影”和“马德里”是在同一天吸引了他的注意。
15岁时，鲁阿在家乡的图书馆发现了西班牙摄影师Alberto Schommer所著的《马德里的自动记录》（Autobiografía de un madrile？o），“我那时对其中一张图片的力量感到很震惊，当即决定我要穷尽一生去摄影。”
圣赛巴斯蒂安是鲁阿的家乡，那里除了有著名的海滩景点，还有声名远扬的圣赛巴斯蒂安国际电影节。电影是鲁阿获得灵感的重要来源，意大利电影导演费德里科·费里尼和西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的电影对他的作品风格曾产生很大影响。
在家乡读完两年的摄影基础课程后，鲁阿前往马德里更加系统的摄影学习。如今，他已经在马德里生活了15年，生活得越久，他对这里爱得越是深沉。对于他来说，马德里就是家，家就是马德里。“我们应该将这个城市视作我们自己的家，并将对它的照顾当作我们责任中的一部分。”这份热爱激发了鲁阿最初的拍摄念头，他试图从自己的视角出发，创作马德里独一无二的城市肖像。
在鲁阿开始拍摄这个项目之初，他只是打算像大多数人那样拍摄建筑物的外观，但效果并不尽如人意。有一天，别人要求他去拍一个酒店的内部环境，这一次尝试让他顿悟，自此他便专注于利用建筑内景进行创作。他把建筑的内部空间与城市的隐蔽面联系起来，就像是剖开城市的外皮，露出它本真的骨肉，通过保持室内原有状态，展示生活在这里的人们的故事。
在室内寻找故事
“对我来说，摄影就是生活的反映。”
鲁阿走进一个他感兴趣的建筑，他的目光会扫过这个房间的角角落落，人们习以为常的室内景象——涂满黄色油漆的墙、墙角的盆栽，或是凌乱摞起的书塔堆——都将被鲁阿原封不动地搬运到照片里。
各种鲜艳的色彩频繁地出现在鲁阿的照片中，使这些平常建筑看起来就像卡通一样充满奇趣与梦幻，而在拍摄墙面时，他会借助周围的物品形成巧妙构图，使得空白的墙面也带有意味。但是，鲁阿并不希望自己的作品风格被某种统一的模式所束缚，这也是为什么在他的作品中，我们既能够看到构图整洁的画面，也会看到老房子乱糟糟的内部环境，“我不想移去房间中的任何东西，我觉得在影像中留下这些人对于他们生活空间的思考是很有趣的。”在鲁阿看来，居住是一种独特的体验，每个人居住过和感受过的建筑室内空间都不同，所以表现形式应该是自由的。
鲁阿会特别留意收集一些隐含城市特质的室内空间，他认为这些空间之间也应该在以某种方式对话。他找了很多不同类型的建筑内景，不仅有人们都熟悉的公共场所，也有一些马德里艺术家们的工作室，还会涉及一些私人空间，“它们像是一个窗口，让你看到城市意想不到的一面和居民之间的亲密关系。”
相比大家熟知的公共场所，私人房屋是比较难找的，但开放、慷慨的马德里人总会开心地接受鲁阿的拍摄请求，知情的人也会为他推荐适合拍摄的地方，如今，他拍摄过的地方已经超过100处。
在完成这个项目前的一个月，一位建筑师朋友打电话告诉鲁阿，他正在佩德羅·阿莫多瓦曾经拍摄过电影《激情迷宫》的房子里工作。在这个房子里，一面墙上贴满了西班牙名艺术家的画作，他们正打算把画作扔掉。鲁阿可不想放弃这么宝贵的拍摄机会，于是他马上飞奔过去，在他拍下的这张照片中，我们可以看到在这个充满废墟碎片的房间里，一些画作还遗留着，但几个小时后它们就全被拆除了。
“所有的图像背后都有自己的故事。”在项目拍摄的过程中，鲁阿不仅看过不少房子，也认识了很多有趣的人。其中有一个人让他记忆犹新。那个人所在的办公室非常特别，大大小小的画作挂满了两面墙壁，一幅裸女的油画安放在地板上，一盏像是20世纪留下来的台灯放置在一张古典的椅子上，整个办公室虽然东西不少却摆放得井井有条，鲁阿还看到了搭在椅背上的飞行员外套。更让鲁阿感到意外的是，这个办公室居然位于国家机关的办公区域内。那人告诉鲁阿，自己曾经是飞行员，桌子上摆放着他年青时在飞机上的照片，“照片里的他看起来就像一个电影明星。”鲁阿还在办公桌上看到一个方向盘，主人说自己依然每天练习，这样他就不会忘记如何驾驶飞机，而那件飞行员外套他也每天穿着。
拍摄这个项目花费了鲁阿很长时间，在这期间他的生活一度窘迫，但他从来没有想过放弃。在项目拍摄后期，越来越多的人开始为鲁阿提供帮助。从未学习过设计的鲁阿，在一些设计师的协助下，获得了很多专业知识，“他们不是摄影师，我不是设计师，但我们正在共同努力去讲述一个个有价值的故事。”
温暖地了解城市文化
2015年，鲁阿出版了《马德里内景》摄影集，该书的诞生很快引起西班牙新闻界的普遍关注。
这本书也得到了很多人正面、积极的反馈，“在某种程度上，他们也许并未见过这些五颜六色的内部装饰，但他们了解并同意马德里这座城市拥有丰富多彩的灵魂。”鲁阿很高兴地看到自己的影像作品得到人们的认同。
不久，鲁阿的作品走出了马德里，飘扬过海来到中国。2016年，鲁阿的作品在北京进行展出，他也借此机会参观游览了北京的建筑。在鲁阿眼里，建筑是对人类思考、社会问题和内心愿望的呼应。
鲁阿喜欢北京的建筑，他觉得雍和宫、紫禁城和颐和园等地方的建筑色彩非常有趣，成规模的胡同建筑也很有意思。在他眼中，欣赏城市建筑是使人们了解城市及其文化的一种非常温暖的方式，而他已经迫不及待要去发现更多在建筑里发生的有趣故事了。