【摘 要】
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提到标题音乐,大家最容易想到的就是浪漫主义时期的柏辽兹和李斯特.这两位作曲家可以说是将标题音乐发展到巅峰的人物,通过他们作品中对于标题的添加和具体作品内涵的解释,使得这一时期的标题音乐具备其自身的特点和价值,同时,对于后期标题音乐的创作也产生了一定的影响.本文旨在于通过李斯特在魏玛时期的生活和创作经历,以及新德意志乐派的发展对李斯特产生的影响作为背景,分析李斯特对于标题音乐独特的理解,并且分析作品如何解决诠释模糊性的问题以及其中所蕴含的人文内涵,同时,分析李斯特所创作的标题音乐中,都有哪些多元艺术元素蕴含
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提到标题音乐,大家最容易想到的就是浪漫主义时期的柏辽兹和李斯特.这两位作曲家可以说是将标题音乐发展到巅峰的人物,通过他们作品中对于标题的添加和具体作品内涵的解释,使得这一时期的标题音乐具备其自身的特点和价值,同时,对于后期标题音乐的创作也产生了一定的影响.本文旨在于通过李斯特在魏玛时期的生活和创作经历,以及新德意志乐派的发展对李斯特产生的影响作为背景,分析李斯特对于标题音乐独特的理解,并且分析作品如何解决诠释模糊性的问题以及其中所蕴含的人文内涵,同时,分析李斯特所创作的标题音乐中,都有哪些多元艺术元素蕴含其中,是如何实现多种艺术元素的结合与互动的.
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非连音弹奏法是钢琴演奏技术中最基础的、最自然也是重要的一种演奏方法.成人钢琴学习者骨骼、肌肉都已发育发善,趋于定型,非连音奏法能使学生从一开始就体会用手臂重量弹奏的方法,有利于建立正确的声音概念、解决肩膀放松和锻炼手指支撑,只要训练方法得当,也能达到较为理想的效果.本文从非连音弹奏法的动作要领、非连音弹奏法的声音质量以及成人钢琴教学中非连音弹奏法常见的问题、解决策略几个方面展开讨论,力图从成人钢琴启蒙教学的角度讨论非连音弹奏法的教学步骤.
《F大调大管协奏曲》德国杰出作曲家卡尔、马里亚、冯、韦伯(Carl Maria Von Weber 1786-1826),为大管创作的第一部作品,该作品是大管学习过程中必奏的经典曲目,也是全球各大音乐赛事的指定曲目之一.在本文中,笔者对该作品的作曲手法进行了分析,并结合自身的演奏经验对相关的大管演奏技巧,及如何更好地去展现作品不同的音乐性格做出了阐释.
筝乐艺术与古典诗词都是中华传统文化的重要组成部分,二者所追求的情、韵、意,有着互鉴互融、浑然一体的紧密联系.古典诗词可为筝曲创作提供新的思路,有利于推动筝乐艺术的多元化发展.襄阳诗词文化以山水田园诗为主,主要借助自然景观来表达内在的思想情感与地域风情.针对该特点,项目组拟运用古筝演奏技法及作曲技术,创编与其相符的筝乐作品,为筝曲创作提供新的思路,同时亦可进一步体现襄阳地域文化特色,传承本土文化精神.
接受视角对于音乐历史研究有着重要的意义.本文是关于MGG“爵士乐的接受”条目的部分节译,文章一方面从爵士乐接受的定义及特征角度,阐述美国黑人音乐在历史发展中的变化与传播,另一方面从艺术音乐、通俗音乐和舞蹈的角度,探讨爵士乐对其产生的改变和影响.
音乐理解活动是人的诸多理解认识活动之一,在认知能力未发生明显变化的前提下,同一个理解主体对同一个理解客体产生不同的理解,主要是由理解主体的生理条件、个性、经验等“音乐理解中主体因素的客观方面”和兴趣、需要、心境等“音乐理解中主体因素的主观方面”的不同决定的.音乐理解主体面对纷繁复杂的音乐理解客体,要在提高认知能力的基础上积极调整心态、调适心理,以使音乐理解中主体因素的主客观方面都达到最佳状态,从而更有效度的听赏和理解音乐.
《匈牙利狂想曲第八首》是钢琴大师李斯特的代表性作品,也是钢琴艺术史上的精品.文章基于此,首先介绍了李斯特的生平以及《匈牙利狂想曲第八首》的创作背景,并分析了《匈牙利狂想曲第八首》曲式结构,继而从旋律、节奏、和声三个角度剖析了《匈牙利狂想曲第八首》的艺术特征,围绕歌唱性音色的演奏、装饰音的演奏、指法的艺术、踏板的运用探讨了《匈牙利狂想曲第八首》的演奏处理.
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唐代诗人、音乐评论家白居易作乐无数,以诗说乐,评乐众多,对音乐哲理和意义美多有阐发,《琵琶行》便是他众多作品中颇具代表性的一首,对无声音乐的阐释可谓是白居易音乐美学思想中最具光彩的一部分.本文拟从无声之美入手,分析了什么是无声之美以及无声之美的形成过程,再次详细分析了《琵琶行》中所蕴含的无声之美以及美在何处,最后进行了总结与分析.
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