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【摘要】：巴洛克时期（1600--1750）是欧洲声乐作品璀璨的时代，这一时期的声乐作品虽然距今已有好几百年的历史，仍然受到众多歌唱家的推崇，这源于它永恒的艺术性。巴洛克时期的声乐作品题材广泛、内容丰富多彩、旋律线条优美、节奏类型多样、装饰音运用频繁、曲式结构工整严谨。这个时期对于声音的要求比较严谨、规范，对演唱技巧有很高的要求，因此，这个时期的美声唱法被称为美声的Golden Age（黄金时代）。巴洛克时期的古咏叹调及歌曲，除了在艺术内容上反映当时的进步思想和人文主义精神足以为我们借鉴之外，在声乐演唱技术上，也树立了良好典范。
【关键词】：巴洛克时期；音乐演唱风格；歌剧
巴洛克时期的音乐文化不同于其他时期的音乐文化，它是丰富多彩的。受人文主义的世界观影响，在这个时期的音乐中，题材和形象的范围显著地扩大了，并引入了“对比”的概念。这种对现实生活的多方面的反应预先决定了这一时期的声乐艺术也取得了巨大的发展，不仅是音乐史上的一个里程碑，也是巴洛克时期音乐文化发展进程的重要标志之一。
一、巴洛克时期音乐的三个阶段
巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术融入了具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。巴洛克时期音乐可分为三个阶段，即早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期；中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期；晚期阶段——1690-1750是巴罗的风格的鼎盛期，也是完善期。
二、歌剧的诞生
歌剧的产生并非偶然，可追溯到古希腊的悲喜剧，中世纪的宗教剧与民间的田园剧。主调音乐的出现和“数字低音”的使用，为歌剧的产生做了准备。归纳起来歌剧诞生有以下几个方面：
1、文艺复兴以来的“人文主义”思潮所带来的艺术领域的革命，是音乐家有着强烈的现实主义观念，他们力图用音乐艺术准确、深刻的反映现实，歌剧这种形式是达到音乐家这一目的最好体裁。
2、声乐艺术的发展为歌剧人物角色演唱提供了机会与条件，当时在意大利及欧洲许多国家美声唱法已经较为成熟，这种唱法以饱满、响亮的共鸣为演唱特征，适于歌剧院、剧场的演出。
3、器乐的发展为歌剧乐队的组建创造了条件，尤其是管乐器与弦乐器的发展，使歌剧早期的乐队很快被管弦乐队取代。
4、早在古希腊，人们就创作了戏剧和悲剧的形式。
佛罗伦萨“卡梅拉塔”成员的“歌剧”理论在佩里和卡奇尼的一系列作品中得到了时间。里努契尼和佩里、卡奇尼等人合作，完成了取材于希腊神话的音乐剧《达芙尼》。
三、多样化的演唱风格
（一）题材广泛内容丰富
巴洛克时期的声乐作品题材十分广泛，抒写出那些拜托了禁欲主义束缚的人的种种喜怒哀乐。巴洛克时期声乐作品的题材丰富多样，有的取材于宗教，有的取材于希腊神话，有的取材于历史故事，有的取材于世俗爱情，有的取材于乡野民情等。
1.宗教题材
宗教题材的歌曲，具有庄严肃静的风格，需要演唱者具有“沉稳，虔诚”的演唱心态。斯特拉德创作的《仁慈的神明》，是一首具有宗教色彩的歌曲，前奏模仿教堂的风琴的音响，显得庄严肃穆。当演唱声部出现后伴奏声部又与它相呼应，既增强了音乐宽广回荡的音色效果，又烘托出歌曲凝重虔诚的情绪气氛。
2.世俗生活
取材于世俗生活的艺术歌曲，旋律亲切动人，更加容易被理解，根据不同的曲风，音色需要不同的处理。《谁想买美丽的百灵鸟》写的是市场上卖鸟人叫卖的故事。这是一首轻快的歌曲，旋律朴实动人，节奏轻盈活泼，歌词也非常生活化，把市场上卖鸟人的形象描摹得入木三分。
歌曲《虽然你冷酷无情》表达了一位是尽管被爱人所抛弃，但却仍然对她忠贞不渝的一片痴情，歌曲的结构为三段式，小调式的旋律。这首歌曲要求音色柔和，抒情性较强。
《你发火，就爱生气》是作曲家佩戈莱西所作的歌剧《女佣作夫人》中赛尔比娜所唱的一首著名的咏叹调。具有诙谐的曲风，演唱者应该注意节奏和力度变化的使用。
3.希腊神话
取材于希腊神话的歌曲，一般音乐风格具有神圣感，旋律线条平稳。《奥菲欧的祈祷》这首意大利歌曲，是作曲家佩里所作的歌剧《优丽狄茜》里面的一首咏叹调，《优丽狄茜》是现存最早的一部歌剧。这部歌剧就取材自希腊神话故事，木人和林中少女优丽狄茜即将举行婚礼而歌舞欢庆，忽然传来噩耗：新娘被蛇咬死，新郎奥菲欧痛不欲生。爱神维纳斯劝他去冥府哀求冥王冥后，让他把优丽狄茜带回人间。《奥菲欧的祈祷》是奥菲欧在牧人与林中少女歌舞之后唱的，是极有价值的一首歌曲。奥菲欧是神话中的民歌手，音乐魔力的象征，在他弹奏阿波罗送给他的四弦琴时，不但鸟兽，连奥林匹斯山的岩石也会滚动着应和他迷人的音响。
（二）注重和聲概念及诗性的重现
1.“数字低音”
巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域适中，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。巴洛克时期，在音乐上的一个突出特点就是“数字低音”，它运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体---基本上是由旋律加和声伴奏构成。伴奏采用简洁、流畅的织体造型，更加体现出古典时期作品的平静、文雅、朴素而丰富的艺术风格。主要音乐是作品以其中某一个声部（多数情况是高音部）的“旋律”为主，其余声部以“和声”或者“节奏”等手法陪衬和伴奏。主要音乐特点是音乐形象明显，感情表达明确，欣赏者比较容易能够融入其中。
2.古希腊诗歌性的重现 巴洛克时期，以卡其尼为首的佛罗伦萨集团的成员和佛罗伦萨歌剧乐派的代表人物在音乐上最突出的特点是，创作像古希腊那样质朴的歌剧。他们认为对位法的众多声调不让人听歌词，消灭了思想，破坏了诗歌，时而拉长音节，时而缩短音节，以便适应把诗歌弄得支离破碎的对位。他们想恢复古代（古希腊的）简朴风格，音调富于朗诵性，抛弃对位的繁复手法，便于和音乐紧密相联，使所有的艺术融会贯通，从而产生一种像古希腊悲剧那样具有巨大效果的艺术作品。
例如《别再使我痛苦迷惘》是阿·斯卡拉蒂的一首詠叹调。歌曲结构为单三段式，曲调简洁，有很多同音反复，这似说话、朗读的语调，不仅没有单调感，反而会越唱越感到有韵味，具有主音乐的特征。
四、夏庞蒂埃
在意大利作曲家风行的时代，夏庞蒂埃和拉莫一样，是少数几个有影响的法国本土作曲家之一。夏庞蒂埃是吕利同时代作曲家，由于吕利在宫廷独揽大权，夏庞蒂埃被排挤。夏庞蒂埃曾经和莫里哀合作多年。除了一首轻盈雅致的小曲《在林中无惧》，还有他的歌剧《美狄亚》中的三首作品。很多人或许熟悉凯鲁比尼的歌剧《美狄亚》，这多亏了卡拉斯的功劳，而夏庞蒂埃的这部歌剧知道的人则不多了。《美狄亚》是夏庞蒂埃现存唯一完整的一部歌剧，完成于1693年，可谓是老古董了。
五、结论
巴洛克时期的声乐作品作为世界音乐文化瑰宝，在声乐训练中具有极高的价值。它对于声乐训练具有规范性和科学性。在浩瀚的声乐艺术海洋中，声乐作品繁杂，对于声乐学习者来说，科学的选用声乐作品作为教材是非常重要的。往往唱一些难度较大的歌剧咏叹调，可以帮助提高歌唱者驾驭完成作品的能力，而多唱一些艺术性强、旋律优美、情感丰富的巴洛克时期的古典歌曲，可以帮助歌曲者扎实声乐技巧，提高音乐修养，提高文化层次，为今后的歌曲之路打下文化与技术的双重根基。巴洛克声乐作品不仅是训练声音的好材料，也是歌唱家高深造诣的试金石。
参考文献：
[1]陈 岭《论古典意大利歌曲的风格特征及演唱》.南京艺术学院报.
[2]倪海峡《意大利歌剧的诞生及早期发展》.广西教育学院学报，2007， 2.1-3.
[5]陈 果《意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要性》.苏州教育学院学报2000，12.1-3.
[7]陈晓春《多姿多彩的巴洛克文化》北京.中华读书报.2006.8.1-3
【关键词】：巴洛克时期；音乐演唱风格；歌剧
巴洛克时期的音乐文化不同于其他时期的音乐文化，它是丰富多彩的。受人文主义的世界观影响，在这个时期的音乐中，题材和形象的范围显著地扩大了，并引入了“对比”的概念。这种对现实生活的多方面的反应预先决定了这一时期的声乐艺术也取得了巨大的发展，不仅是音乐史上的一个里程碑，也是巴洛克时期音乐文化发展进程的重要标志之一。
一、巴洛克时期音乐的三个阶段
巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术融入了具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。巴洛克时期音乐可分为三个阶段，即早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期；中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期；晚期阶段——1690-1750是巴罗的风格的鼎盛期，也是完善期。
二、歌剧的诞生
歌剧的产生并非偶然，可追溯到古希腊的悲喜剧，中世纪的宗教剧与民间的田园剧。主调音乐的出现和“数字低音”的使用，为歌剧的产生做了准备。归纳起来歌剧诞生有以下几个方面：
1、文艺复兴以来的“人文主义”思潮所带来的艺术领域的革命，是音乐家有着强烈的现实主义观念，他们力图用音乐艺术准确、深刻的反映现实，歌剧这种形式是达到音乐家这一目的最好体裁。
2、声乐艺术的发展为歌剧人物角色演唱提供了机会与条件，当时在意大利及欧洲许多国家美声唱法已经较为成熟，这种唱法以饱满、响亮的共鸣为演唱特征，适于歌剧院、剧场的演出。
3、器乐的发展为歌剧乐队的组建创造了条件，尤其是管乐器与弦乐器的发展，使歌剧早期的乐队很快被管弦乐队取代。
4、早在古希腊，人们就创作了戏剧和悲剧的形式。
佛罗伦萨“卡梅拉塔”成员的“歌剧”理论在佩里和卡奇尼的一系列作品中得到了时间。里努契尼和佩里、卡奇尼等人合作，完成了取材于希腊神话的音乐剧《达芙尼》。
三、多样化的演唱风格
（一）题材广泛内容丰富
巴洛克时期的声乐作品题材十分广泛，抒写出那些拜托了禁欲主义束缚的人的种种喜怒哀乐。巴洛克时期声乐作品的题材丰富多样，有的取材于宗教，有的取材于希腊神话，有的取材于历史故事，有的取材于世俗爱情，有的取材于乡野民情等。
1.宗教题材
宗教题材的歌曲，具有庄严肃静的风格，需要演唱者具有“沉稳，虔诚”的演唱心态。斯特拉德创作的《仁慈的神明》，是一首具有宗教色彩的歌曲，前奏模仿教堂的风琴的音响，显得庄严肃穆。当演唱声部出现后伴奏声部又与它相呼应，既增强了音乐宽广回荡的音色效果，又烘托出歌曲凝重虔诚的情绪气氛。
2.世俗生活
取材于世俗生活的艺术歌曲，旋律亲切动人，更加容易被理解，根据不同的曲风，音色需要不同的处理。《谁想买美丽的百灵鸟》写的是市场上卖鸟人叫卖的故事。这是一首轻快的歌曲，旋律朴实动人，节奏轻盈活泼，歌词也非常生活化，把市场上卖鸟人的形象描摹得入木三分。
歌曲《虽然你冷酷无情》表达了一位是尽管被爱人所抛弃，但却仍然对她忠贞不渝的一片痴情，歌曲的结构为三段式，小调式的旋律。这首歌曲要求音色柔和，抒情性较强。
《你发火，就爱生气》是作曲家佩戈莱西所作的歌剧《女佣作夫人》中赛尔比娜所唱的一首著名的咏叹调。具有诙谐的曲风，演唱者应该注意节奏和力度变化的使用。
3.希腊神话
取材于希腊神话的歌曲，一般音乐风格具有神圣感，旋律线条平稳。《奥菲欧的祈祷》这首意大利歌曲，是作曲家佩里所作的歌剧《优丽狄茜》里面的一首咏叹调，《优丽狄茜》是现存最早的一部歌剧。这部歌剧就取材自希腊神话故事，木人和林中少女优丽狄茜即将举行婚礼而歌舞欢庆，忽然传来噩耗：新娘被蛇咬死，新郎奥菲欧痛不欲生。爱神维纳斯劝他去冥府哀求冥王冥后，让他把优丽狄茜带回人间。《奥菲欧的祈祷》是奥菲欧在牧人与林中少女歌舞之后唱的，是极有价值的一首歌曲。奥菲欧是神话中的民歌手，音乐魔力的象征，在他弹奏阿波罗送给他的四弦琴时，不但鸟兽，连奥林匹斯山的岩石也会滚动着应和他迷人的音响。
（二）注重和聲概念及诗性的重现
1.“数字低音”
巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域适中，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。巴洛克时期，在音乐上的一个突出特点就是“数字低音”，它运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体---基本上是由旋律加和声伴奏构成。伴奏采用简洁、流畅的织体造型，更加体现出古典时期作品的平静、文雅、朴素而丰富的艺术风格。主要音乐是作品以其中某一个声部（多数情况是高音部）的“旋律”为主，其余声部以“和声”或者“节奏”等手法陪衬和伴奏。主要音乐特点是音乐形象明显，感情表达明确，欣赏者比较容易能够融入其中。
2.古希腊诗歌性的重现 巴洛克时期，以卡其尼为首的佛罗伦萨集团的成员和佛罗伦萨歌剧乐派的代表人物在音乐上最突出的特点是，创作像古希腊那样质朴的歌剧。他们认为对位法的众多声调不让人听歌词，消灭了思想，破坏了诗歌，时而拉长音节，时而缩短音节，以便适应把诗歌弄得支离破碎的对位。他们想恢复古代（古希腊的）简朴风格，音调富于朗诵性，抛弃对位的繁复手法，便于和音乐紧密相联，使所有的艺术融会贯通，从而产生一种像古希腊悲剧那样具有巨大效果的艺术作品。
例如《别再使我痛苦迷惘》是阿·斯卡拉蒂的一首詠叹调。歌曲结构为单三段式，曲调简洁，有很多同音反复，这似说话、朗读的语调，不仅没有单调感，反而会越唱越感到有韵味，具有主音乐的特征。
四、夏庞蒂埃
在意大利作曲家风行的时代，夏庞蒂埃和拉莫一样，是少数几个有影响的法国本土作曲家之一。夏庞蒂埃是吕利同时代作曲家，由于吕利在宫廷独揽大权，夏庞蒂埃被排挤。夏庞蒂埃曾经和莫里哀合作多年。除了一首轻盈雅致的小曲《在林中无惧》，还有他的歌剧《美狄亚》中的三首作品。很多人或许熟悉凯鲁比尼的歌剧《美狄亚》，这多亏了卡拉斯的功劳，而夏庞蒂埃的这部歌剧知道的人则不多了。《美狄亚》是夏庞蒂埃现存唯一完整的一部歌剧，完成于1693年，可谓是老古董了。
五、结论
巴洛克时期的声乐作品作为世界音乐文化瑰宝，在声乐训练中具有极高的价值。它对于声乐训练具有规范性和科学性。在浩瀚的声乐艺术海洋中，声乐作品繁杂，对于声乐学习者来说，科学的选用声乐作品作为教材是非常重要的。往往唱一些难度较大的歌剧咏叹调，可以帮助提高歌唱者驾驭完成作品的能力，而多唱一些艺术性强、旋律优美、情感丰富的巴洛克时期的古典歌曲，可以帮助歌曲者扎实声乐技巧，提高音乐修养，提高文化层次，为今后的歌曲之路打下文化与技术的双重根基。巴洛克声乐作品不仅是训练声音的好材料，也是歌唱家高深造诣的试金石。
参考文献：
[1]陈 岭《论古典意大利歌曲的风格特征及演唱》.南京艺术学院报.
[2]倪海峡《意大利歌剧的诞生及早期发展》.广西教育学院学报，2007， 2.1-3.
[5]陈 果《意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要性》.苏州教育学院学报2000，12.1-3.
[7]陈晓春《多姿多彩的巴洛克文化》北京.中华读书报.2006.8.1-3