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摘要：同诸多产业发展类型特征相似，我国服装产业在整体上属于生产大国，但却不属于服装强国，尤其是在本土品牌竞争力方面，与世界知名品牌之间存在明显差距。利用现代艺术元素，有效提升服饰设计整体水平，提升品牌竞争力，提升服装产业国际市场占有率，是实现服装产业由大到强转换的必然途径。
关键词：本土品牌;競争力;先锋艺术
受制于我国企业发展阶段和管理水平等方面因素的影响，目前国内层面在品牌竞争力方面的研究较为缺失，关于服装产业方面的本土品牌竞争力更是严重不足。本文在简要阐述品牌竞争力和先锋艺术概念的基础上，分析了先锋艺术元素在现代服饰设计中的应用，以此提出其应用对品牌竞争力提升的影响，以期为我国服装产业转型发展提供参考。
一、概念解析
（一）品牌竞争力
品牌竞争力是在品牌和竞争力概念基础上结合而来的，但是其又不是简单的将二者相加。在本研究中，将品牌竞争力界定为以品牌形象建设为基础，在开放市场环境中形成的，以获取超额利润和提升顾客价值的为目标，通过采取特定的经营方式及营销策略而获取的品牌之间的比较能力。品牌竞争力的提升，是企业竞争力提升的重要基础，是企业品牌市场占有率和获利能力提升的重要前提。
（二）先锋艺术
先锋是源自于英文“Avant-garde”，其字面含义是指“前卫”、“有冲击力”的[1]。先锋概念最初是产生于军事层面，在19世纪时，被引入到文学艺术领域并且形成具有自身特色的艺术流派。进入20世纪之后，彼得·比格尔将先锋学派明确划分为历史先锋派和后先锋派，两种派别所代表的形式有所差异，但是就本质上而言，先锋艺术依然是指比较另类的、边缘的、比较激进的艺术现象，其总体上呈现着对主流艺术和传统文化的反叛，在其自我认知中，将自身作为前进方向的代表。时代发展背景下，先锋艺术在动画设计、服饰设计等方面都有着明显的指引作用。
二、先锋艺术元素在现代服饰设计中的应用
（一）在服饰品牌动静态展示中的应用
在服装行业发展中，秀场或静态展示是品牌建设的积极途径，是品牌文化传播的重要形式。相对于单纯的服饰而言，现代服饰品牌更愿意通过这种展示形式来展现自身的品牌价值观、获取消费者的共鸣。尤其是在新媒体技术高速发展的时代背景下，声音、光影甚至是机械等现代元素都融合至服饰品牌的动态或静态展示中，通过视觉、听觉等全方位的互动体验，引导消费者与自身设计理念和品牌价值追求相结合，从而引起情感上的共鸣。从一定程度上说，先锋艺术引导者设计师从原本的被动销售转向为主动销售。
（二）在色彩与图案设计中的应用
色彩与图案能够对人体感官产生直接的刺激，利用这种感官刺激，设计师试图在个人审美与大众心理需求之间获得平衡。例如在20世纪60年代之后，世界范围内以青年群体为代表的波普风格逐渐成为潮流。在我国服装行业本土品牌设计中，不断的利用色彩与图案来冲击对应群体，尤其是年轻群体的心理需求，以期提升品牌内在价值，但是就整体上来说，还没有能够走出闭门造车的现状，对先锋艺术的利用及其有限。
（三）在服饰周边配饰中的应用
先锋艺术在服装色彩与图案整体设计中应用水平的主要原因有两个方面：首先是设计师整体研究水平还无法达到应用自如，其次则是服装设计本身必然要受到商业因素影响，也就是任何设计都不能只考虑艺术层面的追求，而是要在商业化的前提下设计，要在提升品牌形象的前提下设计。在这种情形下，先锋艺术更多的是被应用于服饰品牌周边配饰方面，这一方面能够保持服装本身商业化要求，同时又能够满足先锋艺术的应用体验，满足设计师创新设计的需要，是先锋艺术的应用门槛进一步降低。
（四）在品牌形象包装层面的应用
在现代社会发展中，服饰的作用从遮羞到审美再发展到消费观念层面的认同和共鸣，这也就使得设计师必须要从先锋艺术的角度出发，将先锋概念基于摄影或者平面的手段展示出来，给消费者以明显的视觉冲击，形成独特的视觉营销体系[2]。先锋文化在品牌形象包装层面的应用，是我国本土服装品牌竞争力提升中相对较为薄弱的环节，但也是竞争力提升，追赶甚至超越国外服装品牌形象的突破口。
（五）新科技元素的应用
科学本身就具有创新性的特征，在时代发展背景下，先锋艺术的呈现同样离不开科技元素的支撑，例如在服装设计中，新型面料的使用，户外服饰功能多样化、科技化水平提升，都是科技与服饰设计相互融合的重要体现。服饰设计中融合影像、声音和光等元素，将科技元素、先锋艺术探索和服饰设计推广融合为统一整体，能够更好的提升本土服饰品牌的竞争力，提升产品市场占有率。
三、先锋艺术元素应用对品牌竞争力提升的影响
（一）提升产品定位清晰度
产品定位提升品牌竞争力的首要前提，利用先锋艺术元素，能够更加明确的对产品进行定位。例如某服装企业的Y系列男装设计中，所定位的目标群体以18-30岁的年青群体为主，主体颜色以较为鲜艳的颜色为主，不仅能够满足年轻人追随社会潮流、思想开放的心理需求，同时也比较符合其整体审美要求。在准确定位的基础上，实现品牌形象的完美建构，以此不断拉近产品与消费者之间的距离，更好的提升销售业绩。
（二）提升设计创新水平
服饰本身的创新设计是品牌竞争力培养和提升的基本途径，依托先锋艺术本身理念创新指导，将创新设计融入到色彩和图案设计;动态静态展示、服装周边配饰、品牌形象包装等各个层面[4]。以此才能够真正提升设计创新水平，确保产品设计能够更好的符合消费者心理需求，在实现顾客价值的基础是上，实现服饰品牌的自我更新，实现品牌竞争力提升。
四、结束语
先锋艺术元素的应用，是我国本土服饰品牌竞争力提升的基本途径，是实现我国本土服饰品牌创新的重要基础。更好的利用先锋艺术元素，能够在实现服装产品设计创新的基础，拉近我国服装产业与发达国家的距离，甚至在某些细节层面实现超越，以此推动我国服装产业实现由大到强的转变。
参考文献：
[1]何山.关于先锋艺术的文化传承思考——以让·克莱尔的艺术批评为例[J].艺海，2020（09）：149-151.
[2]李洁.现代服饰中先锋艺术元素的影响与表现[D].大连工业大学，2016.
[3]焦艳红.“互联网+”时代中国服装企业营销模式创新[J].经济师，2017（03）：73-74.
项目来源：吉林省教育厅，项目编号：1505218
关键词：本土品牌;競争力;先锋艺术
受制于我国企业发展阶段和管理水平等方面因素的影响，目前国内层面在品牌竞争力方面的研究较为缺失，关于服装产业方面的本土品牌竞争力更是严重不足。本文在简要阐述品牌竞争力和先锋艺术概念的基础上，分析了先锋艺术元素在现代服饰设计中的应用，以此提出其应用对品牌竞争力提升的影响，以期为我国服装产业转型发展提供参考。
一、概念解析
（一）品牌竞争力
品牌竞争力是在品牌和竞争力概念基础上结合而来的，但是其又不是简单的将二者相加。在本研究中，将品牌竞争力界定为以品牌形象建设为基础，在开放市场环境中形成的，以获取超额利润和提升顾客价值的为目标，通过采取特定的经营方式及营销策略而获取的品牌之间的比较能力。品牌竞争力的提升，是企业竞争力提升的重要基础，是企业品牌市场占有率和获利能力提升的重要前提。
（二）先锋艺术
先锋是源自于英文“Avant-garde”，其字面含义是指“前卫”、“有冲击力”的[1]。先锋概念最初是产生于军事层面，在19世纪时，被引入到文学艺术领域并且形成具有自身特色的艺术流派。进入20世纪之后，彼得·比格尔将先锋学派明确划分为历史先锋派和后先锋派，两种派别所代表的形式有所差异，但是就本质上而言，先锋艺术依然是指比较另类的、边缘的、比较激进的艺术现象，其总体上呈现着对主流艺术和传统文化的反叛，在其自我认知中，将自身作为前进方向的代表。时代发展背景下，先锋艺术在动画设计、服饰设计等方面都有着明显的指引作用。
二、先锋艺术元素在现代服饰设计中的应用
（一）在服饰品牌动静态展示中的应用
在服装行业发展中，秀场或静态展示是品牌建设的积极途径，是品牌文化传播的重要形式。相对于单纯的服饰而言，现代服饰品牌更愿意通过这种展示形式来展现自身的品牌价值观、获取消费者的共鸣。尤其是在新媒体技术高速发展的时代背景下，声音、光影甚至是机械等现代元素都融合至服饰品牌的动态或静态展示中，通过视觉、听觉等全方位的互动体验，引导消费者与自身设计理念和品牌价值追求相结合，从而引起情感上的共鸣。从一定程度上说，先锋艺术引导者设计师从原本的被动销售转向为主动销售。
（二）在色彩与图案设计中的应用
色彩与图案能够对人体感官产生直接的刺激，利用这种感官刺激，设计师试图在个人审美与大众心理需求之间获得平衡。例如在20世纪60年代之后，世界范围内以青年群体为代表的波普风格逐渐成为潮流。在我国服装行业本土品牌设计中，不断的利用色彩与图案来冲击对应群体，尤其是年轻群体的心理需求，以期提升品牌内在价值，但是就整体上来说，还没有能够走出闭门造车的现状，对先锋艺术的利用及其有限。
（三）在服饰周边配饰中的应用
先锋艺术在服装色彩与图案整体设计中应用水平的主要原因有两个方面：首先是设计师整体研究水平还无法达到应用自如，其次则是服装设计本身必然要受到商业因素影响，也就是任何设计都不能只考虑艺术层面的追求，而是要在商业化的前提下设计，要在提升品牌形象的前提下设计。在这种情形下，先锋艺术更多的是被应用于服饰品牌周边配饰方面，这一方面能够保持服装本身商业化要求，同时又能够满足先锋艺术的应用体验，满足设计师创新设计的需要，是先锋艺术的应用门槛进一步降低。
（四）在品牌形象包装层面的应用
在现代社会发展中，服饰的作用从遮羞到审美再发展到消费观念层面的认同和共鸣，这也就使得设计师必须要从先锋艺术的角度出发，将先锋概念基于摄影或者平面的手段展示出来，给消费者以明显的视觉冲击，形成独特的视觉营销体系[2]。先锋文化在品牌形象包装层面的应用，是我国本土服装品牌竞争力提升中相对较为薄弱的环节，但也是竞争力提升，追赶甚至超越国外服装品牌形象的突破口。
（五）新科技元素的应用
科学本身就具有创新性的特征，在时代发展背景下，先锋艺术的呈现同样离不开科技元素的支撑，例如在服装设计中，新型面料的使用，户外服饰功能多样化、科技化水平提升，都是科技与服饰设计相互融合的重要体现。服饰设计中融合影像、声音和光等元素，将科技元素、先锋艺术探索和服饰设计推广融合为统一整体，能够更好的提升本土服饰品牌的竞争力，提升产品市场占有率。
三、先锋艺术元素应用对品牌竞争力提升的影响
（一）提升产品定位清晰度
产品定位提升品牌竞争力的首要前提，利用先锋艺术元素，能够更加明确的对产品进行定位。例如某服装企业的Y系列男装设计中，所定位的目标群体以18-30岁的年青群体为主，主体颜色以较为鲜艳的颜色为主，不仅能够满足年轻人追随社会潮流、思想开放的心理需求，同时也比较符合其整体审美要求。在准确定位的基础上，实现品牌形象的完美建构，以此不断拉近产品与消费者之间的距离，更好的提升销售业绩。
（二）提升设计创新水平
服饰本身的创新设计是品牌竞争力培养和提升的基本途径，依托先锋艺术本身理念创新指导，将创新设计融入到色彩和图案设计;动态静态展示、服装周边配饰、品牌形象包装等各个层面[4]。以此才能够真正提升设计创新水平，确保产品设计能够更好的符合消费者心理需求，在实现顾客价值的基础是上，实现服饰品牌的自我更新，实现品牌竞争力提升。
四、结束语
先锋艺术元素的应用，是我国本土服饰品牌竞争力提升的基本途径，是实现我国本土服饰品牌创新的重要基础。更好的利用先锋艺术元素，能够在实现服装产品设计创新的基础，拉近我国服装产业与发达国家的距离，甚至在某些细节层面实现超越，以此推动我国服装产业实现由大到强的转变。
参考文献：
[1]何山.关于先锋艺术的文化传承思考——以让·克莱尔的艺术批评为例[J].艺海，2020（09）：149-151.
[2]李洁.现代服饰中先锋艺术元素的影响与表现[D].大连工业大学，2016.
[3]焦艳红.“互联网+”时代中国服装企业营销模式创新[J].经济师，2017（03）：73-74.
项目来源：吉林省教育厅，项目编号：1505218