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摘 要：伴随教育现代化的深入推行，数字媒体艺术作为新兴的专业，在各高等院校教学中的地位与社会实质作用日渐凸显。数字媒体艺术囊括信息技术、艺术文学等多领域的教研成果，为充分发挥专业特性，提升学生职业综合技能，艺术院校务必制定完善的数字媒体艺术教学体系，注重实践教学，努力营建“一体化”综合教学模式。文章基于新时代教学思想，通过简述当下数字媒体艺术实践教学短板，并结合问题进行数字媒体艺术专业实践有效教学策略探析，旨在提升高校生综合素养。
关键词：数字媒体艺术;实践课程;实践教学
信息技术产业的迅猛发展和社会实际需求相互契合，催生出新媒体技术，但由于新媒体技术行业具有特殊性，只有具有专业能力的设计、技术人才才能出任此类工作，譬如CG产业、网游开发与维护、影视产业等。基于此背景，数字媒体艺术逐渐成为各高校的热点专业，各高校根据教学特色和专业内容，形成交叉、复合的专业教学体系。
一、时下数字媒体艺术教学短板简述
（一）学生缺乏实践机会
在实际教学中，由于部分高校教师并未真正内化现代化教学思想，依旧采用传统的理论知识传授讲解，过于注重理论知识的理解，学生缺乏实践机会。众所周知，数字媒体教学尤为注重学生综合实践技能的开发与培养，单一的知识讲解与传授，并不能帮助学生有效内化所学知识。在缺少实践机会的情况下，学生虽快速掌握理论知识，但由于缺少实践夯实，会在一定周期内逐渐忘却。由于教学设计的不合理性，在该专业部分课程设计中，部分教师片面注重基础软件的讲解、美术技能的灌输，忽视日新月异的新媒体技术的融入，使得学生在校所接触的专业知识滞后。待学生融入社会后，不能及时融入工作，这也是学生相关课程实践不足的一种教学现象。
（二）教学体制急需优化
数字媒体艺术专业教学体制的规范化、专业化决定着高校人才输出的质量。与国外相比，我國数字媒体艺术专业起步晚，缺乏一定的教学理论支撑、教学实践支撑。在实际教学中，部分教师忽视该专业的特色，在实际教学中，依旧采用传统的课程教学顺序，不能将美术、媒体等内容相互衔接、贯通，无形中抑制了学生逻辑思维的迸发与思维的创新。
（三）专业资源配置不合理
数字媒体艺术专业与传统的专业相比，存有较大的差异性。其一，从教学设备看，该专业需要较多的辅助设施。高等院校该专业的日常教学中，无论是学生的影视作品设计，还是教师对学生作品的评定与审核，都需要相对可靠、专业的机械硬件设施的支持，譬如高清摄像机、演播室各仪器等。其二，教学设备成本高。部分学校由于教学经费有限，不能根据实际教学需求，科学配置数字媒体艺术相关教学辅助设施，只能片面注重知识理论成绩，使得部分学生对相关机器型号一概不知。在时下教学中，专业资源配置的不合理，已严重制约部分高校的人才输出与培养。
二、数字媒体艺术专业实践有效教学策略
（一）掌握市场人才需求动态，有目的地教学
在信息化产业趋势下，数字媒体艺术的兴起绝非偶然。纵观当今社会，3D设计、网页开发与维护、网游开发、网络电影的制作等对相关专业的人才需求日渐增加。在实际教学中，高校领导班子应深入社会，充分进行社会、企业调研，科学分析、判断当下以及未来数字媒体艺术专业的发展方向，并根据发展方向、不同岗位设计不同的教学内容，制定不同层次的人才培养计划，以确保学生在校期间便具备企业、社会所需要的专业知识与技能。基于此，在各院校数字媒体艺术专业教学改革中，院校领导应牢固掌握企业与市场相关人才需求导向，并根据人才培养计划，有针对性地将艺术设计同辅助学科相互贯通，鼓励学生沿着自己喜欢的方向进行拓展，使学生在兴趣的引导下，自主进行理论知识实践，并在实践中夯实自身软件操作技能。
（二）注重专业师资队伍的组建
高水准的师资力量是各高校人才输出与培养的重要保障。就数字媒体艺术专业性质分析，教师只有专业能力扎实，才能在实际教学中，敢于向学生质疑，敢于回答学生的质疑，并实现课堂教学的高质性。为有效建设师资队伍，院校领导应积极为数字媒体艺术教师创建良好的工作环境，定期组织教师外出学习，以使其有足够的机会夯实自我。另外，院校领导可高薪聘请实践能力强、社会经验丰富的领域专家担任本校客座教授，并积极完成其提出的合理化教学建议，进而提高整个师资队伍专业技能。
（三）实时优化教学模式
数字媒体艺术是一门综合性强、各学科知识交叉互联的专业，在实际教学中，教师应大胆尝试工作室教学模式。该教学模式与以往的教学模式相比，更为重视学生各项专业技能的开发与培养，并能帮助学生在教学实践中，找到适合自己的“岗位”。该教学模式是基于规范公司化模式开展的，学生可根据自己所担任的角色，真实地进行相关项目操作。另外，学生在实际操作过程中，能高效记忆该行业管理机制。在实际教学中，教师可将学生划分为多个小组，并引导学生根据本小组选择的项目自行选择角色，协作完成项目。在该项目完成过程中，学生拥有足够的机会将理论知识转化成实践技能，并能在实践中及时发现自身不足，以便于及时充实自己，进而为以后的工作奠定基石。学生在虚拟式工作室中“工作”，不但能了解本行业发展动态，还能在实践中丰富自身技能，提高自身适应能力。
（四）专业型、创新型人才分层培养
在数字媒体迅速发展的今天，不同单位、不同企业对工作人员的需求亦不相同。纵观相关行业，对人才的质量也有着越来越严格的要求，如：创新型企业通常偏好创新、勇于尝试的员工，影视制作企业需要专业性较强的员工。因此，为向社会、企业输送更多、更优质的学生，教师积极同学生交流，掌握其所擅长的技能，以有针对性地帮助学生建立学习计划。众所周知，与企业相比，学校所教授的课程通常较为基础，教师应根据学生的能力以及兴趣爱好，在尊重学生意愿的前提下，鼓励学生利用节假日，投身企业，积极向经验丰富的企业职工学习，并在现场学习中发现自身短板，及时改正。通过校企合作，校方与学生不仅能发现教、学中存在的不足，还能解决学生就业问题。学生通过切身进行工作实践，能对自身所学知识进行二次深入理解，有利于自身实践能力与知识应用能力的提升。 （五）鼓励学生进行技术整合
著名的教育学家马丁·特罗曾于1962年提出高等教育知识大众化的观念，博学并非精英教学，而是大众化的教育。时下的21世纪，正处于“后大众化阶段”。该阶段的课程设计偏向于模块化、灵活化，学习与生活的界定越来越模糊，在实际教学中，教师与学生更偏向于利用多媒体现代化信息教学设备进行教、学。在这种状态下，学生拥有足够的时间与渠道，查询自身所需要的资料，学生可以更快地理解与接受新事物，学生自学能力也日渐增强。基于此，在实际数字媒体艺术专业教学中，教师应尽缩减软件基础操作环节，以注重学生数字能力整合能力为教学重点。在实际教学中，教师不但应侧重媒体文化、设计理念、艺术思想等讲解，更应注重学生独立思考、创新学习能力的激发，积极引导学生在实践性、艺术性等方面的求知、探索。
（六）基礎课注入精彩案例
通常情况下，数字媒体艺术专业的学生需要接触的课程较为分散，譬如三维设计、素描、装饰设计等。培养学生专业敏锐力与创新力是基础课的首要任务。基于此，在实际教学中，教师应科学地导入极具代表性的案例，并鼓励学生进行案例分析、讲解，以提高学生抽象、创新思维。一直以来，三维设计理论与造型知识点是三维设计教学的重点。譬如，教师以课材中的《三维海洋与星空》为案例，通过积极引导学生从形象思维逐渐向抽象思维过渡，鼓励学生结合生活实际，探寻生活中视觉元素，并根据自己的理解，形成属于自己的视觉语言，进而更贴切地诠释抽象事物。
三、结语
在信息化充斥着整个生活的时代，数字媒体艺术亦成为社会发展中不可或缺的一门专业。虽然我国数字媒体艺术专业起步稍晚，但近几年我国相关专业的教学，还是令人欣慰的。为确保数字媒体艺术教学的质量，各高校领导应积极进行该专业课程体制革新，积极聘请专业性、高技能专家进院校任职，定期组织院校教师外出学习，以确保教师专业技能扎实。院校领导应积极与企业进行洽谈，进行市场调研，以掌握市场人才需求规律，以宏观调控人才培养计划。该专业教师应敢于创新教学模式，注重专业型、创新型人才的培养，以为社会输送更多高质量人才。
参考文献：
[1]黄碧英.现代教育背景下数字媒体艺术教学策略探究[J].中国高新区，2018（10）：126-127.
[2]潘钰艳.论数字媒体艺术课程体系改革历程[J].艺术教育旬刊，2016（21）：71-72.
[3]吴永波.浅析数字媒体艺术专业课程体系改革与实践[J].考试周刊，2019（3）：136.
作者单位：
河南艺术职业学院
关键词：数字媒体艺术;实践课程;实践教学
信息技术产业的迅猛发展和社会实际需求相互契合，催生出新媒体技术，但由于新媒体技术行业具有特殊性，只有具有专业能力的设计、技术人才才能出任此类工作，譬如CG产业、网游开发与维护、影视产业等。基于此背景，数字媒体艺术逐渐成为各高校的热点专业，各高校根据教学特色和专业内容，形成交叉、复合的专业教学体系。
一、时下数字媒体艺术教学短板简述
（一）学生缺乏实践机会
在实际教学中，由于部分高校教师并未真正内化现代化教学思想，依旧采用传统的理论知识传授讲解，过于注重理论知识的理解，学生缺乏实践机会。众所周知，数字媒体教学尤为注重学生综合实践技能的开发与培养，单一的知识讲解与传授，并不能帮助学生有效内化所学知识。在缺少实践机会的情况下，学生虽快速掌握理论知识，但由于缺少实践夯实，会在一定周期内逐渐忘却。由于教学设计的不合理性，在该专业部分课程设计中，部分教师片面注重基础软件的讲解、美术技能的灌输，忽视日新月异的新媒体技术的融入，使得学生在校所接触的专业知识滞后。待学生融入社会后，不能及时融入工作，这也是学生相关课程实践不足的一种教学现象。
（二）教学体制急需优化
数字媒体艺术专业教学体制的规范化、专业化决定着高校人才输出的质量。与国外相比，我國数字媒体艺术专业起步晚，缺乏一定的教学理论支撑、教学实践支撑。在实际教学中，部分教师忽视该专业的特色，在实际教学中，依旧采用传统的课程教学顺序，不能将美术、媒体等内容相互衔接、贯通，无形中抑制了学生逻辑思维的迸发与思维的创新。
（三）专业资源配置不合理
数字媒体艺术专业与传统的专业相比，存有较大的差异性。其一，从教学设备看，该专业需要较多的辅助设施。高等院校该专业的日常教学中，无论是学生的影视作品设计，还是教师对学生作品的评定与审核，都需要相对可靠、专业的机械硬件设施的支持，譬如高清摄像机、演播室各仪器等。其二，教学设备成本高。部分学校由于教学经费有限，不能根据实际教学需求，科学配置数字媒体艺术相关教学辅助设施，只能片面注重知识理论成绩，使得部分学生对相关机器型号一概不知。在时下教学中，专业资源配置的不合理，已严重制约部分高校的人才输出与培养。
二、数字媒体艺术专业实践有效教学策略
（一）掌握市场人才需求动态，有目的地教学
在信息化产业趋势下，数字媒体艺术的兴起绝非偶然。纵观当今社会，3D设计、网页开发与维护、网游开发、网络电影的制作等对相关专业的人才需求日渐增加。在实际教学中，高校领导班子应深入社会，充分进行社会、企业调研，科学分析、判断当下以及未来数字媒体艺术专业的发展方向，并根据发展方向、不同岗位设计不同的教学内容，制定不同层次的人才培养计划，以确保学生在校期间便具备企业、社会所需要的专业知识与技能。基于此，在各院校数字媒体艺术专业教学改革中，院校领导应牢固掌握企业与市场相关人才需求导向，并根据人才培养计划，有针对性地将艺术设计同辅助学科相互贯通，鼓励学生沿着自己喜欢的方向进行拓展，使学生在兴趣的引导下，自主进行理论知识实践，并在实践中夯实自身软件操作技能。
（二）注重专业师资队伍的组建
高水准的师资力量是各高校人才输出与培养的重要保障。就数字媒体艺术专业性质分析，教师只有专业能力扎实，才能在实际教学中，敢于向学生质疑，敢于回答学生的质疑，并实现课堂教学的高质性。为有效建设师资队伍，院校领导应积极为数字媒体艺术教师创建良好的工作环境，定期组织教师外出学习，以使其有足够的机会夯实自我。另外，院校领导可高薪聘请实践能力强、社会经验丰富的领域专家担任本校客座教授，并积极完成其提出的合理化教学建议，进而提高整个师资队伍专业技能。
（三）实时优化教学模式
数字媒体艺术是一门综合性强、各学科知识交叉互联的专业，在实际教学中，教师应大胆尝试工作室教学模式。该教学模式与以往的教学模式相比，更为重视学生各项专业技能的开发与培养，并能帮助学生在教学实践中，找到适合自己的“岗位”。该教学模式是基于规范公司化模式开展的，学生可根据自己所担任的角色，真实地进行相关项目操作。另外，学生在实际操作过程中，能高效记忆该行业管理机制。在实际教学中，教师可将学生划分为多个小组，并引导学生根据本小组选择的项目自行选择角色，协作完成项目。在该项目完成过程中，学生拥有足够的机会将理论知识转化成实践技能，并能在实践中及时发现自身不足，以便于及时充实自己，进而为以后的工作奠定基石。学生在虚拟式工作室中“工作”，不但能了解本行业发展动态，还能在实践中丰富自身技能，提高自身适应能力。
（四）专业型、创新型人才分层培养
在数字媒体迅速发展的今天，不同单位、不同企业对工作人员的需求亦不相同。纵观相关行业，对人才的质量也有着越来越严格的要求，如：创新型企业通常偏好创新、勇于尝试的员工，影视制作企业需要专业性较强的员工。因此，为向社会、企业输送更多、更优质的学生，教师积极同学生交流，掌握其所擅长的技能，以有针对性地帮助学生建立学习计划。众所周知，与企业相比，学校所教授的课程通常较为基础，教师应根据学生的能力以及兴趣爱好，在尊重学生意愿的前提下，鼓励学生利用节假日，投身企业，积极向经验丰富的企业职工学习，并在现场学习中发现自身短板，及时改正。通过校企合作，校方与学生不仅能发现教、学中存在的不足，还能解决学生就业问题。学生通过切身进行工作实践，能对自身所学知识进行二次深入理解，有利于自身实践能力与知识应用能力的提升。 （五）鼓励学生进行技术整合
著名的教育学家马丁·特罗曾于1962年提出高等教育知识大众化的观念，博学并非精英教学，而是大众化的教育。时下的21世纪，正处于“后大众化阶段”。该阶段的课程设计偏向于模块化、灵活化，学习与生活的界定越来越模糊，在实际教学中，教师与学生更偏向于利用多媒体现代化信息教学设备进行教、学。在这种状态下，学生拥有足够的时间与渠道，查询自身所需要的资料，学生可以更快地理解与接受新事物，学生自学能力也日渐增强。基于此，在实际数字媒体艺术专业教学中，教师应尽缩减软件基础操作环节，以注重学生数字能力整合能力为教学重点。在实际教学中，教师不但应侧重媒体文化、设计理念、艺术思想等讲解，更应注重学生独立思考、创新学习能力的激发，积极引导学生在实践性、艺术性等方面的求知、探索。
（六）基礎课注入精彩案例
通常情况下，数字媒体艺术专业的学生需要接触的课程较为分散，譬如三维设计、素描、装饰设计等。培养学生专业敏锐力与创新力是基础课的首要任务。基于此，在实际教学中，教师应科学地导入极具代表性的案例，并鼓励学生进行案例分析、讲解，以提高学生抽象、创新思维。一直以来，三维设计理论与造型知识点是三维设计教学的重点。譬如，教师以课材中的《三维海洋与星空》为案例，通过积极引导学生从形象思维逐渐向抽象思维过渡，鼓励学生结合生活实际，探寻生活中视觉元素，并根据自己的理解，形成属于自己的视觉语言，进而更贴切地诠释抽象事物。
三、结语
在信息化充斥着整个生活的时代，数字媒体艺术亦成为社会发展中不可或缺的一门专业。虽然我国数字媒体艺术专业起步稍晚，但近几年我国相关专业的教学，还是令人欣慰的。为确保数字媒体艺术教学的质量，各高校领导应积极进行该专业课程体制革新，积极聘请专业性、高技能专家进院校任职，定期组织院校教师外出学习，以确保教师专业技能扎实。院校领导应积极与企业进行洽谈，进行市场调研，以掌握市场人才需求规律，以宏观调控人才培养计划。该专业教师应敢于创新教学模式，注重专业型、创新型人才的培养，以为社会输送更多高质量人才。
参考文献：
[1]黄碧英.现代教育背景下数字媒体艺术教学策略探究[J].中国高新区，2018（10）：126-127.
[2]潘钰艳.论数字媒体艺术课程体系改革历程[J].艺术教育旬刊，2016（21）：71-72.
[3]吴永波.浅析数字媒体艺术专业课程体系改革与实践[J].考试周刊，2019（3）：136.
作者单位：
河南艺术职业学院