论文部分内容阅读
【摘要】钢琴演奏是通过音乐语言将作品的内在感情和形象传达出去的一种表演艺术形式，它能创造性地、准确性地传达出作品的创作本质，因此，传授钢琴演奏的理论知识只是一方面，更重要的是要培养学生们对于钢琴演奏的理解力和表现力，目的是激发学生将更加美好的音乐形象传达出来，把技术和艺术完美融合，创造性地将音乐形象加以塑造。
【关键词 】钢琴教学；音乐表现力；音乐理解力
钢琴演奏是一门具有较高技术含量的表演艺术，需要钢琴教师通过培养学生的音乐技巧和素养，让学生将音乐技巧和艺术融合在钢琴演奏中。但与一般的课堂教学不同，钢琴教学更注重学生的实践性教育，教会学生在良好的演奏习惯下掌握演奏的技巧，传达音乐作品的情感[1-2]。由于教学实践性特点的影响，钢琴演奏展现出演奏者独特的个性化风格，因此钢琴教师的职责就包括在教会他们基础的钢琴技巧的同时开发引导他们的主观潜力。总的来说，钢琴教师需要培养学生的演奏技巧和音乐表现力，而且前者是后者的基础和阶梯，只有在娴熟的技巧的支持下才能开发演奏者个人的音乐表现力。本文重点介绍如何在钢琴教学中培养学生的音乐表现力。
一、音乐感受力的培养
钢琴演奏更注重的是演奏者通过钢琴传达出作品的情感，其中包含着作品的内涵和作曲家的内心情感，如何将作曲家赋予作品的精神灵魂演奏出来，是钢琴演奏家具有的音乐表现力强弱的体现，那么钢琴教师在钢琴教学中就要着重培养学生对于音乐作品的感受和表达能力，展现音乐作品的形象。
有人认为乐感是先天的，无法通过后天的训练来培养，这种观点是狭隘的，因为乐感，也就是对音乐的感受力是因人而异的，我们无法要求一个刚接触音乐的人一开始就拥有很强的乐感，因为这是通过后天的学习和积累慢慢培养的。首先，要培育出良好的乐感就要具备乐音音响的感受力，这就要求教师在施教的过程中通过多种手段培养学生对乐音音响的感受力。如果只是单纯地教学生怎么死板地演奏音符而毫无乐感，那么钢琴演奏就失去了它的魅力，因此教师应该在钢琴学习的前段时期就严格要求学生体会音乐作品传达出的情感，例如或欢快、或悲伤、或激情等，经过长时间的训练和积累，学生就能有一定的音乐表现力，可以通过钢琴演奏将作品的情感通过自己的表达方式和理解方式传达出来。
乐感与人们的性格有一定的联系，不同性格的人对同一件作品的理解和诠释也有所不同，因此注意聆听不同演奏家对于同一件作品的演奏很有必要。例如鲁宾斯坦和皮尔斯对于肖邦的《夜曲》的诠释，前者最能表现出肖邦作品传达的浪漫情怀，通过夜的静谧、温馨塑造情致浓密的氛围，后者则通过带有女性特质的乐感传达出作品的诗情，带有一定的张力[3]。同时也可以聆听同一演奏家的不同作品，因为作品的差异，演奏的风格也有区别。总之，乐感的培养需要对作品有感性的认识，多听名家的钢琴演奏，增强音乐的感受力，对于音乐表现力的提高很有帮助。
二、音乐理解力的培养
学生通过长时间地积累和培养从而具备了一定的音乐感受力，但是这只是学习钢琴演奏的开端，之后更需要借助感性认识上升到对作品的深刻理解。首先是对作品有初步的感性体验，然后了解它的特点、风格、内容等，此外还要根据作曲家的人生经历、创作背景等研究作品的音乐形式、语言、艺术特点、结构和创作手法等。教师也要将上述方面经过实践教学对学生严格要求，引导他们通过阅读大量音乐史，演奏名家作品等方式理解作品的音乐风格。对于必须弹奏的名家作品，学生大多只知道作品的重要性而不理解作品的思想内涵，那么了解作曲家的创作经历和作品风格是很有必须要的。例如巴赫的复调作品，他是最后一位复调音乐大师，他的音乐表现形式在当下已经不再流行，因此作品容易不被人们所了解，直到19世纪中叶，巴赫的作品价值才逐渐被挖掘出来，对于古典的巴赫的理解也从呆板转变为充满哲理和即兴风格。
三、演奏技巧的培养
钢琴演奏有极强的技术要求，因为技巧是演奏的基础和手段，就像绘画中的调色板，能否通过钢琴演奏表现出作品的情感内涵，技巧是必不可少的，它可以根据作品的风格等因素自由转换，总之，掌握了演奏技巧才有掌握钢琴演奏的能力，技巧除了指法快慢、力度等因素外，还包括钢琴的表现力，钢琴的表现力极强，既能发挥多声部音乐的作用，又能带领整个乐队达到音乐的一种气势，因此演奏技巧是表达作品的重要手段。
这就要求学生在日常的钢琴学习中掌握好基本的演奏技巧，总体训练可分为四个方面：（1）训练手指的灵活性，还有手指的控制力，包括弹奏的速度、力度、均匀等，要求学生能熟识各种演奏方法，包括连音、顿音等。（2）注重腕臂的“重量弹奏法”训练，要求学生能掌握低处键、深处键、满处键和力量横向转移的方法，加弹奏的连贯性和柔和性[4]。（3）掌握弹奏八度和和弦的技巧。掌握包括弹跳、歌唱、柔和、连贯等不同的演奏方法，双手能正反向或者交替的演奏等，注意掌关节、指尖、手腕、手臂等的细节训练。（4）掌握多声部复调的演奏技巧，不仅要使演奏的每个音符都清晰立体，还要能突出某个声部，是每个声部的出现都有逻辑性、层次性、起伏性等特点。
总之，对于技巧的培养是一个长期的过程，既要让学生掌握演奏的技巧，还要让他们知道这些技巧的特点和联系的原因，并且演奏技巧不是固定不变的，可以利用更好地技巧配合完善作品的表达方式。
四、结论
一位称职的钢琴老师更注重培养学生的音乐情怀，教育学生热爱音乐、表现音乐内涵，而不只是将演奏作为一种机械地动作。钢琴演奏者应该将作品所蕴含的情感或者哲理通过音乐的形式传达给听众，这要求演奏者具备极高的音乐素养，那么仅仅掌握一定的音乐感受力、理解力和演奏技巧是远远不够的，演奏者需要在时间的洗礼下不断积累培养个人的音乐素养，加强对作品思想的理解和探究，又能结合自身的独特个性。钢琴老师在教学的初期就应该抓好学生对于音乐表现力的培养，单纯只有娴熟的演奏技巧不能将作品的音乐魅力展现出来，需要学生在不断地学习中培养个人的音乐表现力，激发学生学习的趣味性和艺术性，用音乐内涵感染每一个听众。真正的钢琴演奏家能真诚地将自我对音乐的感受表现出来，不只是展现演奏的娴熟技巧，而是能将音乐的丰富深沉的内涵传递给同种，达到共鸣。因此，钢琴教育要将演奏技巧和音乐表现能力同步抓起，培养学生的音乐表现力，通过音乐技巧和情感传达最终实现艺术创造。
参考文献
[1]李俊.聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用[J].武汉音乐院学报，2013（1）：11-14.
[2]李剛.钢琴教学中音乐表现力的培养[J].音乐时空（理论版）2012 （5）：8.
[3]赵一男.在钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[J].才智2013（23）：23-29.
[4]王知音.试论钢琴教学中综合能力的培养与训练[N].云南经济日报，2013：4-5.
【关键词 】钢琴教学；音乐表现力；音乐理解力
钢琴演奏是一门具有较高技术含量的表演艺术，需要钢琴教师通过培养学生的音乐技巧和素养，让学生将音乐技巧和艺术融合在钢琴演奏中。但与一般的课堂教学不同，钢琴教学更注重学生的实践性教育，教会学生在良好的演奏习惯下掌握演奏的技巧，传达音乐作品的情感[1-2]。由于教学实践性特点的影响，钢琴演奏展现出演奏者独特的个性化风格，因此钢琴教师的职责就包括在教会他们基础的钢琴技巧的同时开发引导他们的主观潜力。总的来说，钢琴教师需要培养学生的演奏技巧和音乐表现力，而且前者是后者的基础和阶梯，只有在娴熟的技巧的支持下才能开发演奏者个人的音乐表现力。本文重点介绍如何在钢琴教学中培养学生的音乐表现力。
一、音乐感受力的培养
钢琴演奏更注重的是演奏者通过钢琴传达出作品的情感，其中包含着作品的内涵和作曲家的内心情感，如何将作曲家赋予作品的精神灵魂演奏出来，是钢琴演奏家具有的音乐表现力强弱的体现，那么钢琴教师在钢琴教学中就要着重培养学生对于音乐作品的感受和表达能力，展现音乐作品的形象。
有人认为乐感是先天的，无法通过后天的训练来培养，这种观点是狭隘的，因为乐感，也就是对音乐的感受力是因人而异的，我们无法要求一个刚接触音乐的人一开始就拥有很强的乐感，因为这是通过后天的学习和积累慢慢培养的。首先，要培育出良好的乐感就要具备乐音音响的感受力，这就要求教师在施教的过程中通过多种手段培养学生对乐音音响的感受力。如果只是单纯地教学生怎么死板地演奏音符而毫无乐感，那么钢琴演奏就失去了它的魅力，因此教师应该在钢琴学习的前段时期就严格要求学生体会音乐作品传达出的情感，例如或欢快、或悲伤、或激情等，经过长时间的训练和积累，学生就能有一定的音乐表现力，可以通过钢琴演奏将作品的情感通过自己的表达方式和理解方式传达出来。
乐感与人们的性格有一定的联系，不同性格的人对同一件作品的理解和诠释也有所不同，因此注意聆听不同演奏家对于同一件作品的演奏很有必要。例如鲁宾斯坦和皮尔斯对于肖邦的《夜曲》的诠释，前者最能表现出肖邦作品传达的浪漫情怀，通过夜的静谧、温馨塑造情致浓密的氛围，后者则通过带有女性特质的乐感传达出作品的诗情，带有一定的张力[3]。同时也可以聆听同一演奏家的不同作品，因为作品的差异，演奏的风格也有区别。总之，乐感的培养需要对作品有感性的认识，多听名家的钢琴演奏，增强音乐的感受力，对于音乐表现力的提高很有帮助。
二、音乐理解力的培养
学生通过长时间地积累和培养从而具备了一定的音乐感受力，但是这只是学习钢琴演奏的开端，之后更需要借助感性认识上升到对作品的深刻理解。首先是对作品有初步的感性体验，然后了解它的特点、风格、内容等，此外还要根据作曲家的人生经历、创作背景等研究作品的音乐形式、语言、艺术特点、结构和创作手法等。教师也要将上述方面经过实践教学对学生严格要求，引导他们通过阅读大量音乐史，演奏名家作品等方式理解作品的音乐风格。对于必须弹奏的名家作品，学生大多只知道作品的重要性而不理解作品的思想内涵，那么了解作曲家的创作经历和作品风格是很有必须要的。例如巴赫的复调作品，他是最后一位复调音乐大师，他的音乐表现形式在当下已经不再流行，因此作品容易不被人们所了解，直到19世纪中叶，巴赫的作品价值才逐渐被挖掘出来，对于古典的巴赫的理解也从呆板转变为充满哲理和即兴风格。
三、演奏技巧的培养
钢琴演奏有极强的技术要求，因为技巧是演奏的基础和手段，就像绘画中的调色板，能否通过钢琴演奏表现出作品的情感内涵，技巧是必不可少的，它可以根据作品的风格等因素自由转换，总之，掌握了演奏技巧才有掌握钢琴演奏的能力，技巧除了指法快慢、力度等因素外，还包括钢琴的表现力，钢琴的表现力极强，既能发挥多声部音乐的作用，又能带领整个乐队达到音乐的一种气势，因此演奏技巧是表达作品的重要手段。
这就要求学生在日常的钢琴学习中掌握好基本的演奏技巧，总体训练可分为四个方面：（1）训练手指的灵活性，还有手指的控制力，包括弹奏的速度、力度、均匀等，要求学生能熟识各种演奏方法，包括连音、顿音等。（2）注重腕臂的“重量弹奏法”训练，要求学生能掌握低处键、深处键、满处键和力量横向转移的方法，加弹奏的连贯性和柔和性[4]。（3）掌握弹奏八度和和弦的技巧。掌握包括弹跳、歌唱、柔和、连贯等不同的演奏方法，双手能正反向或者交替的演奏等，注意掌关节、指尖、手腕、手臂等的细节训练。（4）掌握多声部复调的演奏技巧，不仅要使演奏的每个音符都清晰立体，还要能突出某个声部，是每个声部的出现都有逻辑性、层次性、起伏性等特点。
总之，对于技巧的培养是一个长期的过程，既要让学生掌握演奏的技巧，还要让他们知道这些技巧的特点和联系的原因，并且演奏技巧不是固定不变的，可以利用更好地技巧配合完善作品的表达方式。
四、结论
一位称职的钢琴老师更注重培养学生的音乐情怀，教育学生热爱音乐、表现音乐内涵，而不只是将演奏作为一种机械地动作。钢琴演奏者应该将作品所蕴含的情感或者哲理通过音乐的形式传达给听众，这要求演奏者具备极高的音乐素养，那么仅仅掌握一定的音乐感受力、理解力和演奏技巧是远远不够的，演奏者需要在时间的洗礼下不断积累培养个人的音乐素养，加强对作品思想的理解和探究，又能结合自身的独特个性。钢琴老师在教学的初期就应该抓好学生对于音乐表现力的培养，单纯只有娴熟的演奏技巧不能将作品的音乐魅力展现出来，需要学生在不断地学习中培养个人的音乐表现力，激发学生学习的趣味性和艺术性，用音乐内涵感染每一个听众。真正的钢琴演奏家能真诚地将自我对音乐的感受表现出来，不只是展现演奏的娴熟技巧，而是能将音乐的丰富深沉的内涵传递给同种，达到共鸣。因此，钢琴教育要将演奏技巧和音乐表现能力同步抓起，培养学生的音乐表现力，通过音乐技巧和情感传达最终实现艺术创造。
参考文献
[1]李俊.聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用[J].武汉音乐院学报，2013（1）：11-14.
[2]李剛.钢琴教学中音乐表现力的培养[J].音乐时空（理论版）2012 （5）：8.
[3]赵一男.在钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[J].才智2013（23）：23-29.
[4]王知音.试论钢琴教学中综合能力的培养与训练[N].云南经济日报，2013：4-5.