我国有着十分悠久的历史文化，从原始社会便开始出现了最早的器具，同时装饰纹样也开始出现。在现代艺术文化的设计的过程中，我们艺术设计师应该注重传统的文化，充分的利用传统的装饰纹样为元素，取其精华，从传统纹样中获得灵感。我的作品在设计中既保留了传统的元素，又运用现代的材料。从而不仅可以达到继承优秀的传统文化，又能与设计融为一体的设计新思考和发展与弘扬民族精神的目的。
　　艺术实践与素材收集
　　设计灵感来源
　　题材。中国古代装饰纹样，它始终贯穿于中国几千年的历史文化的发展过程之中。同时古代的装饰纹样不仅可以反映出每个特定时期人们的价值观念以及風俗习惯，从而使得装饰纹样具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格，所以我们可以把装饰纹样叫做凝固的艺术。特别是常沙娜的花卉作品，常沙娜的花卉来自于敦煌壁画和多姿多彩的大自然，她一朵奇特的花，所以很多人叫她为“敦煌之花”，在民族艺术的花园里面，绽放着自己独特的芬芳。她所描绘的花看似简单，但从骨子里早已经渗透着敦煌高贵而典雅的气韵，刚而不烈，柔而不弱。从中来创作艺术作品。
　　形式。我的作品形式主要来源于装饰艺术、光影元素以及公共艺术。
　　作品展示与技法表现
　　作品展示
　　在作品展示上，分别从图式、构图、色彩、整体布置来考虑设计的。
　　图示。在作品的图示中，从艺术创作作品最初产生的想法以及设计构思到最后完全呈现的这一过程，是一个繁琐而又十分复杂的过程，这其中要经过不间断的试验与修改调整，最终达到完全呈现。运用Photoshop软件以及CAD两个软件结合，在Photoshop的软件中不不断的修改图形的大小，以及图形的样式，同时在CAD中绘制平面图。
　　构图。构图可以从两个方面来说：传统纹饰的构图、整体作品的构图。
　　传统纹饰的构图：采用最为稳定的三角形构图，但又打破了三角形的框架，用几组不同的纹样叠加而成。
　　整体作品的构图：整体上是采用长方体的构图，一共有20块有机玻璃，每一块玻璃之间具有一定的空隙，留出足够的光线照射的空间。
　　色彩。在色彩的搭配上则用有机玻璃的原来的色彩，保留它原始的颜色。同时在雕刻出来的凹槽里填入一些鲜艳的色彩，比如：红色、橙色、黄色的结合。
　　整体布置。我将把自己设计好的作品放置在站台上，站台靠近展板，用射灯从对面投射灯光在作品上，更好的把作品和影子相结合在一起。
　　作品绘制实施过程
　　绘制初稿。收集了每一个朝代的纹样把每个朝代的纹样合并到一起。
　　定稿试材。由于自己设计的组合图案达不到，整体的统一。所以，采用了花卉纹样为主要的纹样，既可以和谐的统一，又可以富有变化，并选择传统的纹样组合构成三角形构图。由于选择运用有机玻璃，先买来了3块，再在有机玻璃上的凹槽里试填入的颜色，观察色彩即可以达到透明度，又有完整的图案效果。
　　材料准备。最终创作设计的材料选定，准备有机玻璃、桐木条、景泰蓝、射灯。
　　效果图示
　　效果展示图是3Dmax渲染而成的效果图，场景是模拟展厅，作品上方安置的有射灯。
　　创作遇到的问题及处理
　　材料选择的问题。开始选择用有机玻璃开槽为1.8mm，但如果要填入沙1.8mm的开槽会导致沙填入的不够饱满，导致没有预设的效果。最后选择了长宽为40mmX40mm，厚为3mm的有机玻璃进行雕刻。
　　展示形式的问题。最开始的想法是把有机玻璃挂在墙上，但是有机玻璃加上固定有机玻璃木板的重量是很客观的。所以，防止作品在展览的时候作品掉落伤人，就出此考虑把有机玻璃放置在展台上，从对面打光，让物品和光影有机的结合在一起，也不会显得单调无趣。
　　艺术作品的设计理念：
　　内涵的时代性，是用现代材料，比如，玻璃艺术的可塑性很强，即可以保留传统的工艺特征、又有诸多的变化和发展，可以创造性地运用玻璃材料和工艺。就如我设计的《花卉》作品一样，运用有机玻璃的独特的性质，重叠可以产生强烈的纵深感，同时和传统的纹样相结合的艺术作品。公共艺术作品可以提高整体的环境尤其是城市环境艺术，城市环境艺术的提高，会潜移默化的提高人们的思维方式和艺术审美的能力，这也是我们现在设计所考虑的一个重要的问题。用自然流畅的构图方式来打破原来的固有的构图，使画面充满灵活感，富有动态。
　　（作者单位：山东工艺美术学院）