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摘 要：人类出于天性，从孩提时代起就有模仿的本能，人最善于模仿，最初的知识就是从模仿得来的，模仿既是一种先天的创造能力，它就不是一种偶然的自然行为，也不是复制自然对象的机械行为，而是一种积极的创造活动。亚里士多德揭示了艺术模仿的创造特质，他认为艺术创造就是把事物的存在从一种形式转换成为另一种形式。艺术模仿不只是对实在世界进行简单的复制和抄录，而是在自然事物基础上的自由创造。它可以在一定程度上偏离自然。于是使一个人走向艺术的，就不是教训，而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆。有时候，妄想会是我们自身的杂质，只有让妄想沉淀下来，感官的纯粹才能被开启。艺术没有是非对错，也永远没有一个标准的答案。然而当绘画被赋予了哲学的思考，情感的表达也变得有理可循。绘画使人意识到单纯用视觉观察到的东西有待考究，它鼓励我们用身体去感知。绘画表现的方式也有很多，文章据此展开论述。
关键词：存在;艺术模仿;感官自由
一、模仿的合理性
“存在即合理”出自于黑格尔《法哲学原理》，即“凡是现实的东西都是合乎理性的，凡是合乎理性的东西都是现实的”。在此，理性不只局限于主观的理想性而是事物的本质，而本质是事物的本源，所以合乎理性的东西一定会成为现实，即存在一定是合理的。这里提到的理不是道理、情理，而是理性。
绘画虽是主观的，但却是对客观存在的肯定，存在主义哲学的名称源自于它的宣言“存在先于本质”，唯一确定的东西就是我们存在，唯一的现实就是我们体验生命的每一时刻。所以，笔者的绘画观念就是以现实为基础，描绘感受到的事物，肯定它的积极和消极，肯定它的好和坏，肯定它的美和丑，肯定对立。存在是合理的，所有理性的东西都是现实的，所有艺术创造的源头都是存在的真理。一切艺术创作理应依附于存在。
二、艺术模仿
人类出于天性，从孩提时代起就有模仿的本能，人最善于模仿，他们最初的知识就是从模仿得来的。模仿是一种先天的创造能力，不是偶然的自然行为，也不是复制自然对象的机械行为，而是积极的创造活动。所以模仿不过是人想要接近他喜爱的东西而进行的一种努力，出于这样想要接近的愿望，才有了现在人们口中的模仿。
艺术蕴含的是人类的真理，而不是人类的外表。因此，我们对模仿的界定和理解就不能太狭隘，这一术语不仅指看起来绝对真实的东西，在人文学中，模仿的意思是艺术家把现实当作一个起点而未必是一个终点。有时，尽管一个艺术品外表看起来同现实一样，但实际上它都是在对生活做出评价。任何人类活动的本质都源自于对自然事物的模仿，所以可以说，没有模仿构不成万物大地和现代社会。艺术是源自于存在的再加工再创造，是人们从孩提时起就有的模仿本能，但艺术不是单纯复制，是基于一个起点的再创造，即旧事物的延续和新事物的诞生，模仿也是最基本的艺术手段。正如学习，我们生活的每一天都在学习，学习昨天不曾看到的，艺术中的模仿也是一样，万物都是养料，都可以成为我们歌颂的原型。
亚里士多德揭示了艺术的创造特质，他认为艺术创造就是把事物的存在从一种形式转换成为另一种形式。不只是对实在世界进行简单复制和抄录，而是在自然事物基础上的自由创造。它可以在一定程度上偏离自然。亚里士多德也告诉我们，自然之所以被艺术所描绘，是因为万物的一切起源都是相互关联的，所以艺术的创造必须是模仿自然存在着的过程，而且人的创造也受到了神的心境的启发，所以世界万物皆源自于模仿。
三、自由的可能性
模仿诞生万物，但在笔者看来，模仿也摧残万物，一味模仿不可能达到艺术的高地，纯粹的模仿反而是新出生的不纯粹的灵魂，即模仿是模仿的世界万物，而自然界模仿自理式。所以，艺术品的模仿是“模仿的模仿”，失去灵魂的模仿艺术也不再是真艺术了。这就是艺术虽早已超越了模仿但又不能没有模仿，我们应该发动身体的一切感官，将感官凌驾在模仿之上。
模仿是艺术的源头和本质，是创造艺术的手段，有时纯粹的模仿又是摧残真正艺术的元凶，用手和眼的模仿就像是复制，没有什么真正的艺术是可以被复制的，也就是說艺术模仿不是模仿艺术。在笔者看来，要动用人类的听、嗅、触、味、视等五觉去发掘艺术最深的灵魂，创造在模仿之上的万种自由的可能性。使一个人走向艺术的，不是教训，而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆。有时候，妄想会是我们自身的杂质，只有让妄想沉淀下来，感官的纯粹才能被开启。视觉、味觉、听觉、嗅觉、触觉都可以挣脱禁锢的枷锁，帮助我们去创造。除了我们的感官之外，还有什么可以给我们提供更加可靠、真实的信息呢？所以感官带给我们的是更接近本质的纯粹艺术，有时候信赖感官比信赖模仿更让我们走近艺术的殿堂。
在现实生活中，我们最常用的官能便是视觉，在艺术创造中仿佛视觉主宰一切，所以不是所有作品都能与观者产生身体上的共鸣。当我们闻到好闻的气味时，会不由自主地闭上眼睛，关闭视觉，所以绘画也不应该仅仅是视觉的。莫奈在晚年时因白内障导几乎失明，但他并没有停止画画，而是凭借着嗅觉和触觉的记忆在画画。而每个物象都是有气息的，就算是长相完全一样的双胞胎，也存在着非常大的不同，他们的气质是不同的，这让我们无法完全用眼睛去辨别，这时听觉、嗅觉就会起到作用。有些动物，它们没有眼、耳、鼻、舌这些感官的，但是它们有触觉，我们的身体皮肤的表面和内在器官无一没有触觉。雕塑家罗丹有一次在看邓肯舞蹈，看完之后情不自禁便要用手触碰舞者的身体，可能少有人会理解艺术家在艺术创作中的矛盾，倘若罗丹没有强烈的触觉本能，就不会创造出那么出色的雕塑。模仿是源头，自由在于我们自己，徜徉其中，才能达到艺术创造的目的，艺术作品才是有生命的、鲜活的，当我们对它热情、坦诚、敏感，这本身也是艺术了。艺术让我们热爱生活，学会发现，发现不容易被察觉的瞬间，坦然面对不美的东西，让我们明白不完美才是美，当充分发动感官知觉，藏在我们记忆中的深沉会自发选择模仿的源头去再创造，最后呈现的也不再是表面的模仿，而是思想的投影。 四、简洁、寓意传递心灵起伏
英国当代艺术家加里·休姆的艺术源于生活，源于单纯。作品《凯特》采用简洁的色块构成几笔色彩勾勒出人物的状态，完整的色块形态表现出凯特舒适闲逸的状态，脸部五官造型的省略让观者有无限的想象空间，但又不是完全的平涂，隐约中有形体感，简洁的表达方式表现了艺术家最初的印象，高度概括也最形象地捕捉了对象当时的状态，画面清晰而富有魅力。
英国当代艺术家凯伊·多纳基的绘画，追求回归自然和自由的内在溯源，作品不以直叙而是以形象的绘画语言来描绘，并且值得注意的是，多纳基的人物形象都没有明显的线条勾勒，笔触脱离形象的塑造。作品《我倾听沉静的你》是一种触觉感受的启发，由此看出，艺术家在充分调动感官知觉，表现一种安静、发人深思的状态，颜色可以单纯统一，主观拿掉画面中的复杂元素，表达一种纯粹的内心感受。
法国雕塑家罗丹1866年创作了作品《沉思》。罗丹本就是一位爱思考的艺术家，作品《沉思》在模仿沉思，男性的深思略有凝重，女性的沉思反而独有韵味，似乎是出于这样的考虑，便有了这个女人头像。她秀美质朴，微微低着头，沉浸在作者创造的沉思之中，巧妙的是头像下只有正方形基座，并没有躯干和颈肩，给人一种未完成感，而这恰恰是生动之处，过多雕琢反而會影响这件作品简单直接的意味。
笔者作品“女人体”系列的创作原型是生活中的女人人体，长时间对人体的研究练习，使笔者对其的理解不再停留在造型空间的塑造上。人在裸露状态下，肌肤对空间的幻想和依赖让人沉迷，而每个人的感觉又是完全不同的，这也是客观存在在知觉上给予笔者的乐趣。所以笔者在女人体的绘画表现上不拘于摹写，用感觉表现，加上水彩独有的特点带给画面坦诚之下意外的惊喜。水彩的基调和晕染是非常美的，笔者常被这种意外的“礼物”吸引，当笔者意识到时，它已经美“过”了，再用重的颜色掩盖或用水洗，都藏不住笔者曾一度迷失其中。水彩给我们的感受或许没有其他艺术媒介那么可塑性强、厚实，但笔者不这样认为，它不只是轻浮在画纸上的一抹绚丽，虽改变不了纸的轻薄，但可以给画面注入寓意，这之中又恰恰有一种灵巧之感，所以它的可能性很大，它也可以不受限制地挥发出来。笔者的作品“女人体”系列是一种尝试，用水彩表达纷扰背后的安静力量，人是需要独处的，安静透彻才能在外面的世界活得精彩，而背影激发了笔者想要在这之上去创作。生活中人很少审视自己或他人的背影，这些被大家忽视的往往有太多东西可以被发掘，背影是不会骗人的，如果耐心观察一个人的背影动作，就会发现比正面对人时更真实自然，而笔者偏爱在画面上运用空白和大的色块，也不仅是因为画面构成的需要，更多的是给自己和模特留有空间，思想是安静聚集的，画面才会安静，表达的东西也就更清晰了，所以少比多更多。
存在都是合理的，艺术的源头是模仿，这也使模仿合理的存在，但艺术模仿不能成为模仿的艺术。正如亚里士多德所说，艺术模仿是一种创造，而创造的本质是自由加载，而不是一味地复制。我们在日常的创作中，让一切的感官发挥作用，让内心沉静，得到的答案远不止模仿的艺术那么简单。笔者所经历的事情，无聊的繁琐，有趣的也繁琐，有时想表达那种有趣，会因说得太多，丧失了简洁的灵魂，山川与河流亦可以用横和竖来表达，好的东西也不在繁琐。尽管总说宇宙没有尽头，但笔者认为是有尽头的，事物既然已生存在这个宇宙的大空间里，就想将它留些空间继续演绎，选择的机会属于每一个宇宙中的存在，所以空白是为一种可能和权利留有余地，它不仅仅指的是最初我们学习绘画时关于松和紧的法则。
参考文献：
[1]陆琦.当代具象绘画[M].杭州：浙江人民美术出版社，2013.
[2]加纳罗.艺术让人成为人[M].北京：北京大学出版社，2014.
[3]蒋勋.给青年艺术家的信[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2012.
作者单位：
鲁迅美术学院
关键词：存在;艺术模仿;感官自由
一、模仿的合理性
“存在即合理”出自于黑格尔《法哲学原理》，即“凡是现实的东西都是合乎理性的，凡是合乎理性的东西都是现实的”。在此，理性不只局限于主观的理想性而是事物的本质，而本质是事物的本源，所以合乎理性的东西一定会成为现实，即存在一定是合理的。这里提到的理不是道理、情理，而是理性。
绘画虽是主观的，但却是对客观存在的肯定，存在主义哲学的名称源自于它的宣言“存在先于本质”，唯一确定的东西就是我们存在，唯一的现实就是我们体验生命的每一时刻。所以，笔者的绘画观念就是以现实为基础，描绘感受到的事物，肯定它的积极和消极，肯定它的好和坏，肯定它的美和丑，肯定对立。存在是合理的，所有理性的东西都是现实的，所有艺术创造的源头都是存在的真理。一切艺术创作理应依附于存在。
二、艺术模仿
人类出于天性，从孩提时代起就有模仿的本能，人最善于模仿，他们最初的知识就是从模仿得来的。模仿是一种先天的创造能力，不是偶然的自然行为，也不是复制自然对象的机械行为，而是积极的创造活动。所以模仿不过是人想要接近他喜爱的东西而进行的一种努力，出于这样想要接近的愿望，才有了现在人们口中的模仿。
艺术蕴含的是人类的真理，而不是人类的外表。因此，我们对模仿的界定和理解就不能太狭隘，这一术语不仅指看起来绝对真实的东西，在人文学中，模仿的意思是艺术家把现实当作一个起点而未必是一个终点。有时，尽管一个艺术品外表看起来同现实一样，但实际上它都是在对生活做出评价。任何人类活动的本质都源自于对自然事物的模仿，所以可以说，没有模仿构不成万物大地和现代社会。艺术是源自于存在的再加工再创造，是人们从孩提时起就有的模仿本能，但艺术不是单纯复制，是基于一个起点的再创造，即旧事物的延续和新事物的诞生，模仿也是最基本的艺术手段。正如学习，我们生活的每一天都在学习，学习昨天不曾看到的，艺术中的模仿也是一样，万物都是养料，都可以成为我们歌颂的原型。
亚里士多德揭示了艺术的创造特质，他认为艺术创造就是把事物的存在从一种形式转换成为另一种形式。不只是对实在世界进行简单复制和抄录，而是在自然事物基础上的自由创造。它可以在一定程度上偏离自然。亚里士多德也告诉我们，自然之所以被艺术所描绘，是因为万物的一切起源都是相互关联的，所以艺术的创造必须是模仿自然存在着的过程，而且人的创造也受到了神的心境的启发，所以世界万物皆源自于模仿。
三、自由的可能性
模仿诞生万物，但在笔者看来，模仿也摧残万物，一味模仿不可能达到艺术的高地，纯粹的模仿反而是新出生的不纯粹的灵魂，即模仿是模仿的世界万物，而自然界模仿自理式。所以，艺术品的模仿是“模仿的模仿”，失去灵魂的模仿艺术也不再是真艺术了。这就是艺术虽早已超越了模仿但又不能没有模仿，我们应该发动身体的一切感官，将感官凌驾在模仿之上。
模仿是艺术的源头和本质，是创造艺术的手段，有时纯粹的模仿又是摧残真正艺术的元凶，用手和眼的模仿就像是复制，没有什么真正的艺术是可以被复制的，也就是說艺术模仿不是模仿艺术。在笔者看来，要动用人类的听、嗅、触、味、视等五觉去发掘艺术最深的灵魂，创造在模仿之上的万种自由的可能性。使一个人走向艺术的，不是教训，而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆。有时候，妄想会是我们自身的杂质，只有让妄想沉淀下来，感官的纯粹才能被开启。视觉、味觉、听觉、嗅觉、触觉都可以挣脱禁锢的枷锁，帮助我们去创造。除了我们的感官之外，还有什么可以给我们提供更加可靠、真实的信息呢？所以感官带给我们的是更接近本质的纯粹艺术，有时候信赖感官比信赖模仿更让我们走近艺术的殿堂。
在现实生活中，我们最常用的官能便是视觉，在艺术创造中仿佛视觉主宰一切，所以不是所有作品都能与观者产生身体上的共鸣。当我们闻到好闻的气味时，会不由自主地闭上眼睛，关闭视觉，所以绘画也不应该仅仅是视觉的。莫奈在晚年时因白内障导几乎失明，但他并没有停止画画，而是凭借着嗅觉和触觉的记忆在画画。而每个物象都是有气息的，就算是长相完全一样的双胞胎，也存在着非常大的不同，他们的气质是不同的，这让我们无法完全用眼睛去辨别，这时听觉、嗅觉就会起到作用。有些动物，它们没有眼、耳、鼻、舌这些感官的，但是它们有触觉，我们的身体皮肤的表面和内在器官无一没有触觉。雕塑家罗丹有一次在看邓肯舞蹈，看完之后情不自禁便要用手触碰舞者的身体，可能少有人会理解艺术家在艺术创作中的矛盾，倘若罗丹没有强烈的触觉本能，就不会创造出那么出色的雕塑。模仿是源头，自由在于我们自己，徜徉其中，才能达到艺术创造的目的，艺术作品才是有生命的、鲜活的，当我们对它热情、坦诚、敏感，这本身也是艺术了。艺术让我们热爱生活，学会发现，发现不容易被察觉的瞬间，坦然面对不美的东西，让我们明白不完美才是美，当充分发动感官知觉，藏在我们记忆中的深沉会自发选择模仿的源头去再创造，最后呈现的也不再是表面的模仿，而是思想的投影。 四、简洁、寓意传递心灵起伏
英国当代艺术家加里·休姆的艺术源于生活，源于单纯。作品《凯特》采用简洁的色块构成几笔色彩勾勒出人物的状态，完整的色块形态表现出凯特舒适闲逸的状态，脸部五官造型的省略让观者有无限的想象空间，但又不是完全的平涂，隐约中有形体感，简洁的表达方式表现了艺术家最初的印象，高度概括也最形象地捕捉了对象当时的状态，画面清晰而富有魅力。
英国当代艺术家凯伊·多纳基的绘画，追求回归自然和自由的内在溯源，作品不以直叙而是以形象的绘画语言来描绘，并且值得注意的是，多纳基的人物形象都没有明显的线条勾勒，笔触脱离形象的塑造。作品《我倾听沉静的你》是一种触觉感受的启发，由此看出，艺术家在充分调动感官知觉，表现一种安静、发人深思的状态，颜色可以单纯统一，主观拿掉画面中的复杂元素，表达一种纯粹的内心感受。
法国雕塑家罗丹1866年创作了作品《沉思》。罗丹本就是一位爱思考的艺术家，作品《沉思》在模仿沉思，男性的深思略有凝重，女性的沉思反而独有韵味，似乎是出于这样的考虑，便有了这个女人头像。她秀美质朴，微微低着头，沉浸在作者创造的沉思之中，巧妙的是头像下只有正方形基座，并没有躯干和颈肩，给人一种未完成感，而这恰恰是生动之处，过多雕琢反而會影响这件作品简单直接的意味。
笔者作品“女人体”系列的创作原型是生活中的女人人体，长时间对人体的研究练习，使笔者对其的理解不再停留在造型空间的塑造上。人在裸露状态下，肌肤对空间的幻想和依赖让人沉迷，而每个人的感觉又是完全不同的，这也是客观存在在知觉上给予笔者的乐趣。所以笔者在女人体的绘画表现上不拘于摹写，用感觉表现，加上水彩独有的特点带给画面坦诚之下意外的惊喜。水彩的基调和晕染是非常美的，笔者常被这种意外的“礼物”吸引，当笔者意识到时，它已经美“过”了，再用重的颜色掩盖或用水洗，都藏不住笔者曾一度迷失其中。水彩给我们的感受或许没有其他艺术媒介那么可塑性强、厚实，但笔者不这样认为，它不只是轻浮在画纸上的一抹绚丽，虽改变不了纸的轻薄，但可以给画面注入寓意，这之中又恰恰有一种灵巧之感，所以它的可能性很大，它也可以不受限制地挥发出来。笔者的作品“女人体”系列是一种尝试，用水彩表达纷扰背后的安静力量，人是需要独处的，安静透彻才能在外面的世界活得精彩，而背影激发了笔者想要在这之上去创作。生活中人很少审视自己或他人的背影，这些被大家忽视的往往有太多东西可以被发掘，背影是不会骗人的，如果耐心观察一个人的背影动作，就会发现比正面对人时更真实自然，而笔者偏爱在画面上运用空白和大的色块，也不仅是因为画面构成的需要，更多的是给自己和模特留有空间，思想是安静聚集的，画面才会安静，表达的东西也就更清晰了，所以少比多更多。
存在都是合理的，艺术的源头是模仿，这也使模仿合理的存在，但艺术模仿不能成为模仿的艺术。正如亚里士多德所说，艺术模仿是一种创造，而创造的本质是自由加载，而不是一味地复制。我们在日常的创作中，让一切的感官发挥作用，让内心沉静，得到的答案远不止模仿的艺术那么简单。笔者所经历的事情，无聊的繁琐，有趣的也繁琐，有时想表达那种有趣，会因说得太多，丧失了简洁的灵魂，山川与河流亦可以用横和竖来表达，好的东西也不在繁琐。尽管总说宇宙没有尽头，但笔者认为是有尽头的，事物既然已生存在这个宇宙的大空间里，就想将它留些空间继续演绎，选择的机会属于每一个宇宙中的存在，所以空白是为一种可能和权利留有余地，它不仅仅指的是最初我们学习绘画时关于松和紧的法则。
参考文献：
[1]陆琦.当代具象绘画[M].杭州：浙江人民美术出版社，2013.
[2]加纳罗.艺术让人成为人[M].北京：北京大学出版社，2014.
[3]蒋勋.给青年艺术家的信[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2012.
作者单位：
鲁迅美术学院