编者按：
　　张建祥是一位“归来派”诗人，从上世纪80年代的文青，到今天茫然四顾回归诗坛的写作者，再通过两届诗歌写作班的学习与训练，我们看到的是他一路飞进的写作势头和日渐精纯的诗写技艺。“方向很重要”，底蕴与天赋都是为方向服务的。在他的这组诗里，第一首就有脱俗的表现。在诗写盛大节日之时，能保持“拔河”的艺术端点，同时又实现了情感不动声色地抒发，将主旨隐含于诗性之下的妙法，是值得肯定的。第二首《枯木赋》整体象征与隐喻结合，让诗产生了“物”与“人”二者的纠缠与混搭，技艺、内涵与诗性更高一筹。“归来派”是对一个群体的统称，他们中有一部分一直沉缅于当年的辉煌，漠视近几十年来中国诗坛的巨变，深陷因循守旧的泥沼;另一部分则是在短暂的阵痛之后，谦恭地找到了方向与突破口，勇敢地摒弃了自己几十年来所形成的固化的写作手法，向诗歌发展的前沿奋起直追。而这部分人通过自身沉淀的底蕴、天赋，加上后天的思考与勤奋，往往诗写技艺在短期内就能得到迅速飞升，这种精神是令人刮目相看且值得钦佩的。建祥先生无疑是后者中的典型，还有石春国、杨孝洪等，亦属此类。
　　刘鹏的这组诗，写作的自由度更大，抒情酣畅自如，联想丰富，意象多彩，从诗行间可以感受到他诗写过程中的兴奋与自信。
　　应红梅诗写上的努力，依然体现在凝练与精准两方面。和她诗中语于西施的那样，我们得以看到她亦正用自己的想象与诗写语言，填写着诗歌创作的新篇。
　　沐荷的组诗首句一出，就让我重新认识了她的诗。《一池连花静默不语》里，诗与人与荷一样轻盈、曼妙。她的写作手法虽不算先锋，但自然、婉约，亲切而灵动。
　　乔一水的努力方向一直未变，但在“采风”这类题材的诗写中，追求意象的诗，无疑难度更大，角度也需要更新颖。是的，“最硬的词/都有自己的着落/而我再不能用跪坐/模仿石碑/刻出最后一计”。寻找“硬词”让诗骨挺起来，的确是诗人终生的功课。
　　许健平的三首，基本可代表他当下诗写的水平，在诗性的统领下叙事、明理、悟道、抒怀。
　　吴海龙则是只要体验足够深刻，就会使他的诗向上一个层次冲刺的作者，在他的这组作品中可以洞察出词的精准、意象的融合与关联，正一步步走向醇熟。
　　冬天的雪，诗写视角从宏观到微观，从喻理到陈情，呈现了她对诗、对文化的理解。
　　张捷珍的语言既有一股源自自然的清新，又有精心锤炼的况味。她的诗无论气息、意象、思考都能恰到好处，浑然天成。就像她诗里写到的：“拜佛不许愿/这些年我一直这么做/佛知道我不想难为它”。写诗也是如此，虔诚即可，假以时日，终会有回报。
　　袁炼在本次的作品里也使出了“看家”功夫，观察的视角、概括的能力使其语言凝炼、精准的程度都略胜一筹。尤其是第一首里的“三顶帽”，虚实搭配，收放自如，情理交融。
　　毛文文的诗性叙事已具个人风格，想象与意象粘连交融，构成他诗中不经意就流露出的韵味，在他的诗里从不回避自己对吴中、对木渎的爱。
　　田由申的三首，也可谓是他近期以来的力作。怀古陈情，以事喻理，前后互文，实现了思考的深度与意象自然融合。
　　杨孝洪则是把木渎古镇当作一本厚重的书，精心閱读、体悟，并以诗句“划重点”。
　　石春国笔下的白玉兰，不只有乾隆手栽的传说，它还是一个200多岁的孩子，有慈悲与思想。想象与现实的交合，赋予事物更为丰富的身份与内涵。
　　秦艳的诗，通过拟人等修辞运用，始终给人一种童话气息或者寓言的感觉。这与她所从事的职业肯定有关联。诗中的意象，展示出古今木渎的不同风貌，有嗟叹也有期待。
　　魏贵真语言已呈现出自己的特点，作为一名从山东远道而来的诗人，南北差异，使其拥有了更敏锐、细微的感知力，她的作品里对江南、对木渎的爱溢于言表，同时也悟出“大道循环不息止/诗人何处不木渎”的另类思考与豪情。
　　此次《金山》文学月刊“走进木渎”采风交流活动的成功举办得到了吴中区政协、木渎镇文联等单位的倾力支持，活动还邀请了《金山》“新时代”诗歌高级写作班第一、二届部分学员共同参与交流。从某种角度看，本次作品的集中呈现也可以看作是《金山》诗歌写作班第一、二届学习成果的展示与检阅。当然，部分作品中依旧存在诸如语言的凝炼不够，气息不够顺畅，语言散文化倾向等问题，还需要依靠长期坚持不懈地写作，才能全部克服。但总体来说，我们看到了每个学员诗写技艺的提升，甚感欣慰！
　　采风作品中还有柔剑、旁白客等特邀诗人，以及周菊坤、于晓明、贡才兴等吴中本土作者的诗作。借此机会，使得这些作品与我们诗歌写作班学员的作品，同题材、同时间、同栏目呈现，便于大家互相借鉴、学习与阅读。