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摘要： 写意画，是一种意识、一种精神、一种凝练的感情，借助于客观物象和笔墨表达出来，立意为象，可以简单理解为以书写的笔法来描绘意象。写意画要求用简练的笔墨，刻画出物象的形和神，表达出意境。如何针对中师学生的特点和基础，创造性地选择并运用恰当的教学方法，使学生在较短时间内学好写意山水画，是中师绘画教学的一大目标。本文就此进行了论述，并重点强调，掌握写意山水画的基本特征、要素和技巧是学好写意山水画的关键。
关键词： 写意山水画教学基础教学绘画技能学生特点
中师学生美术基础较差，特别是民族地区的学生基本无任何美术基础，这就给教师的教学带来了许多新课题。在绘画方面，许多学生无美术基础，素描造型能力差，无色彩基础及调色能力，理解能力弱，致使教师授课时事倍功半，达不到预期的教学目的。为此，笔者通过多年的实践教学，尽力探索一种使学生能够理解并掌握教学内容的教学方法。笔者针对中师学生的特点创造性地运用了一些教学方法，使学生在较短的时间内掌握写意山水画的基本方法和基本技能，就此谈谈体会。
一、注重基础教学，采用循序渐进、水到渠成的教学方法。
要抓好基础教学，必须从教学方法、教学进程、教学内容及教学要求上下工夫。在传统美术教学中，传授式教学在讲授技能、技巧课时广泛采用。美术技能课是以传授经验方法为主的课程。在教学方法上，应采取由简到繁、由易到难、由浅入深的教学方式：先让学生画几块山石、几座山、几棵树，再画简单的山石树的组合，然后再画简单的山水画小品。在教学进程上则遵循循序渐进的原则，让学生每走一步都有所提高，每画一张画都有所收获，既有利于他们对写意山水画技巧的把握，又能提高他们学习写意山水画的兴趣，既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地掌握笔墨技巧。当掌握一定基本知识和基本技能后，学生便可以进行整幅作山水画小品的练习了。在教学内容上，既可选取简单易学的历代名家的优秀作品，如“四王”的传统山水画作品进行临摹练习，又可采用当代画家的优秀作品进行尝试性练习。在教学要求上，注重强调写意画中的笔墨技法，以及点、线、面的运用，让学生在实践中领会笔墨在中国写意画中的重要性，从而作画过程中无论是用笔还是用墨都尽可能到位。
二、把握重点，让学生在教学实践中丰富绘画理论和技巧。
画无定法，但学毕竟有方法，学画画更是如此，理论和技法尤为突出。绘画理论是在创作实践中总结出来的，它要求反复实践、除旧变新，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。技法虽然重要，但缺少正确的理论指导，缺少在生活中创造，也僵化的。如我在给部分学生示范写意画时，通过示范和讲解让学生深刻领会中国写意画中变化无处不在的道理，若不在作画的实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点，既要掌握绘画技巧，又要领悟绘画理论，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，逐渐提高学生的绘画技能。
三、了解学生特点，明确培养目标，有针对性地进行教学。
民族师范的学生美术基础差是不可否认和忽视的问题。鉴于此，在教学中要明确培养目标。因材施教不仅适用于高等院校，对中等师范学校同样适用。民族师范的培养目标是让学生掌握一定的美术技能技巧及必要的美术基础知识。这就要求在教学时注重学生的基本功训练，找到切实可行的途径和方法提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。正所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手、动脑、动眼，加强训练。只有通过一定量的练习，才能掌握纯熟的技巧和技艺。
当然，在注意培养和提高学生写意画实践技能的同时，也要尽可能地教授理论知识，不过在这方面，它同专门的美术院校有很大的区别。美术院校的学生，不仅要学习绘画理论及掌握绘画技能，训练基本功与创造能力，更重要的是要有广泛的爱好，打好文学、哲学、史学及自然科学基础。真正的艺术人才，不仅有娴熟的技艺，还有高深的文化修养。民族师的写意山水画教学，只是让学生掌握一定的美术技能和才艺，所以必须有针对性地进行教学。
（一）让学生认识和理解写意山水画的基本特征。只有了解事物的本质特征，才能更好地表现事物的本质特征。尽管写意画是写意境，但不体现本质的东西是苍白无力的，中国的写意画中，无论是花鸟画还是山水画都既有客观真实的反映，又有很强的主观性；既有具象的内容，又有抽象的概括；既有再现的因素，又有表现的因素。这种有机合成构成了中国写意画的审美模式和审美要求。任何只强调一方面的极端的绘画形式，都不能正确体现中国绘画的写意观。在教学中一定要让学生掌握事物特征，同时也要更深层地理解写意山水画的写意观，这是写意山水画的重要要求。
（二）掌握写意山水画的基本要素。不知其要领而为之做法，无论做什么事都不会成功，画画也是如此。在写意山水画的学习中，明白其要素相当重要。一是要让学生掌握构成山水画的基本要素，二是要让学生掌握正确的作画方法和步骤要领；三是要掌握写意山水画的基本技法，如皴法、云水法、山石法、树法、点苔法等；四是要对中国写意画的笔墨技法有所掌握并应用。除此之外，中国画从工笔画到写意画都是经过一系列发展的，了解了写意画的要素就等于了解了写意画的发展脉络。从工整的工笔山水、青绿山水到水墨山水，是人们由对自然界的客观表现，向着对主现世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。不仅如此，而且写意山水画注重笔墨、笔锋、笔触的表现，注重点线面的表现及应用，强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致，更吸取书法的用笔精髓，融书画为一体。山水画重意境之高深，求笔墨之精练，意在气韵之生动，这是对写意山水画要素的总体概括。
（三）掌握写意山水画的技巧。写意山水画的技巧是不拘一格的，但通过历代画家总结的山水画的四类技法，即树、石、云、水四法，我们可以掌握写意山水画的基本技巧。可谓“山石为山水之骨骼，草本为山水之衣帽，水流为山水之血脉，云烟为山水之气息。故山水得山石而立，得草木而华，得水流而活，得云烟而神也”，当然在创作写意画时，要针对某种抽象事物的刻画，就整体而言，结构中的哪一部分先画，哪一部分后画要自成规则，不做大的更改。如山石的画法，先勾勒山石的轮廓和脉络，然后是勾、皴、擦、染、点五个步骤，但不宜分得太清楚，通常是勾与皴，擦与点交替使用，或先勾皴擦后点染，作画时一气呵成。如此，种种技法是由表现的意境而定的，但不可生搬硬套。技巧应该是在理论的指导下应用的，也是在生活中创造和得到检验的。技法虽然重要，但如果缺少正确的理论指导，缺少在生活中创造，也是僵化的。倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观，动脑思考，动手作画，并在绘画实践过程中找寻规律。学到种种画理画技之后，我们的创作实践才会有理论基础，作品才会有生命力。
（四）培养学生观察事物和表现事物的能力。“外师造化，中得心源”，这是中国画千古不变的经典理论，外师造化则是得心源的基础，尤其是山水画，历代各大画家均以崇尚自然为蓝本，以写生为根基，以纯然之技法，把自然界用笔墨在纸上表现得淋漓尽致。学习中国山水画要多看生活中之山山水水，多实景写生，从大自然中汲取养料。实地观山时，既要看形又要顾势，要多角度去观察。古人描写庐山有“横看成岭侧成峰”之句，亦说明从不同角度看山峦所产生之不同景象与态势，在教学中要让学生学会观察事物，了解事物的本质，然后表现事物。
“不积跬步，无以至千里”，学习写意画不是一蹴而就的事，而是一个循序渐进的过程，是由简到繁、由浅入深、由具象到抽象、由写实以写意的发展过程，谁违背了这一准则，谁就违反了写意画的逻辑，任何人都不能如此，尤其是初学者。
参考文献：
［１］教育部体育卫生与艺术教育编写组编.中等师范《中国画》.广西美术出版社.
［2］中央美院中国画系，郭怡综.花鸟画技法.1993.
［3］宋柏松.山水.吉林美术出版社，2012.
［4］周晓明编著.山水的画法.湖南美术出版社，2010.
关键词： 写意山水画教学基础教学绘画技能学生特点
中师学生美术基础较差，特别是民族地区的学生基本无任何美术基础，这就给教师的教学带来了许多新课题。在绘画方面，许多学生无美术基础，素描造型能力差，无色彩基础及调色能力，理解能力弱，致使教师授课时事倍功半，达不到预期的教学目的。为此，笔者通过多年的实践教学，尽力探索一种使学生能够理解并掌握教学内容的教学方法。笔者针对中师学生的特点创造性地运用了一些教学方法，使学生在较短的时间内掌握写意山水画的基本方法和基本技能，就此谈谈体会。
一、注重基础教学，采用循序渐进、水到渠成的教学方法。
要抓好基础教学，必须从教学方法、教学进程、教学内容及教学要求上下工夫。在传统美术教学中，传授式教学在讲授技能、技巧课时广泛采用。美术技能课是以传授经验方法为主的课程。在教学方法上，应采取由简到繁、由易到难、由浅入深的教学方式：先让学生画几块山石、几座山、几棵树，再画简单的山石树的组合，然后再画简单的山水画小品。在教学进程上则遵循循序渐进的原则，让学生每走一步都有所提高，每画一张画都有所收获，既有利于他们对写意山水画技巧的把握，又能提高他们学习写意山水画的兴趣，既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地掌握笔墨技巧。当掌握一定基本知识和基本技能后，学生便可以进行整幅作山水画小品的练习了。在教学内容上，既可选取简单易学的历代名家的优秀作品，如“四王”的传统山水画作品进行临摹练习，又可采用当代画家的优秀作品进行尝试性练习。在教学要求上，注重强调写意画中的笔墨技法，以及点、线、面的运用，让学生在实践中领会笔墨在中国写意画中的重要性，从而作画过程中无论是用笔还是用墨都尽可能到位。
二、把握重点，让学生在教学实践中丰富绘画理论和技巧。
画无定法，但学毕竟有方法，学画画更是如此，理论和技法尤为突出。绘画理论是在创作实践中总结出来的，它要求反复实践、除旧变新，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。技法虽然重要，但缺少正确的理论指导，缺少在生活中创造，也僵化的。如我在给部分学生示范写意画时，通过示范和讲解让学生深刻领会中国写意画中变化无处不在的道理，若不在作画的实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点，既要掌握绘画技巧，又要领悟绘画理论，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，逐渐提高学生的绘画技能。
三、了解学生特点，明确培养目标，有针对性地进行教学。
民族师范的学生美术基础差是不可否认和忽视的问题。鉴于此，在教学中要明确培养目标。因材施教不仅适用于高等院校，对中等师范学校同样适用。民族师范的培养目标是让学生掌握一定的美术技能技巧及必要的美术基础知识。这就要求在教学时注重学生的基本功训练，找到切实可行的途径和方法提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。正所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手、动脑、动眼，加强训练。只有通过一定量的练习，才能掌握纯熟的技巧和技艺。
当然，在注意培养和提高学生写意画实践技能的同时，也要尽可能地教授理论知识，不过在这方面，它同专门的美术院校有很大的区别。美术院校的学生，不仅要学习绘画理论及掌握绘画技能，训练基本功与创造能力，更重要的是要有广泛的爱好，打好文学、哲学、史学及自然科学基础。真正的艺术人才，不仅有娴熟的技艺，还有高深的文化修养。民族师的写意山水画教学，只是让学生掌握一定的美术技能和才艺，所以必须有针对性地进行教学。
（一）让学生认识和理解写意山水画的基本特征。只有了解事物的本质特征，才能更好地表现事物的本质特征。尽管写意画是写意境，但不体现本质的东西是苍白无力的，中国的写意画中，无论是花鸟画还是山水画都既有客观真实的反映，又有很强的主观性；既有具象的内容，又有抽象的概括；既有再现的因素，又有表现的因素。这种有机合成构成了中国写意画的审美模式和审美要求。任何只强调一方面的极端的绘画形式，都不能正确体现中国绘画的写意观。在教学中一定要让学生掌握事物特征，同时也要更深层地理解写意山水画的写意观，这是写意山水画的重要要求。
（二）掌握写意山水画的基本要素。不知其要领而为之做法，无论做什么事都不会成功，画画也是如此。在写意山水画的学习中，明白其要素相当重要。一是要让学生掌握构成山水画的基本要素，二是要让学生掌握正确的作画方法和步骤要领；三是要掌握写意山水画的基本技法，如皴法、云水法、山石法、树法、点苔法等；四是要对中国写意画的笔墨技法有所掌握并应用。除此之外，中国画从工笔画到写意画都是经过一系列发展的，了解了写意画的要素就等于了解了写意画的发展脉络。从工整的工笔山水、青绿山水到水墨山水，是人们由对自然界的客观表现，向着对主现世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。不仅如此，而且写意山水画注重笔墨、笔锋、笔触的表现，注重点线面的表现及应用，强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致，更吸取书法的用笔精髓，融书画为一体。山水画重意境之高深，求笔墨之精练，意在气韵之生动，这是对写意山水画要素的总体概括。
（三）掌握写意山水画的技巧。写意山水画的技巧是不拘一格的，但通过历代画家总结的山水画的四类技法，即树、石、云、水四法，我们可以掌握写意山水画的基本技巧。可谓“山石为山水之骨骼，草本为山水之衣帽，水流为山水之血脉，云烟为山水之气息。故山水得山石而立，得草木而华，得水流而活，得云烟而神也”，当然在创作写意画时，要针对某种抽象事物的刻画，就整体而言，结构中的哪一部分先画，哪一部分后画要自成规则，不做大的更改。如山石的画法，先勾勒山石的轮廓和脉络，然后是勾、皴、擦、染、点五个步骤，但不宜分得太清楚，通常是勾与皴，擦与点交替使用，或先勾皴擦后点染，作画时一气呵成。如此，种种技法是由表现的意境而定的，但不可生搬硬套。技巧应该是在理论的指导下应用的，也是在生活中创造和得到检验的。技法虽然重要，但如果缺少正确的理论指导，缺少在生活中创造，也是僵化的。倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观，动脑思考，动手作画，并在绘画实践过程中找寻规律。学到种种画理画技之后，我们的创作实践才会有理论基础，作品才会有生命力。
（四）培养学生观察事物和表现事物的能力。“外师造化，中得心源”，这是中国画千古不变的经典理论，外师造化则是得心源的基础，尤其是山水画，历代各大画家均以崇尚自然为蓝本，以写生为根基，以纯然之技法，把自然界用笔墨在纸上表现得淋漓尽致。学习中国山水画要多看生活中之山山水水，多实景写生，从大自然中汲取养料。实地观山时，既要看形又要顾势，要多角度去观察。古人描写庐山有“横看成岭侧成峰”之句，亦说明从不同角度看山峦所产生之不同景象与态势，在教学中要让学生学会观察事物，了解事物的本质，然后表现事物。
“不积跬步，无以至千里”，学习写意画不是一蹴而就的事，而是一个循序渐进的过程，是由简到繁、由浅入深、由具象到抽象、由写实以写意的发展过程，谁违背了这一准则，谁就违反了写意画的逻辑，任何人都不能如此，尤其是初学者。
参考文献：
［１］教育部体育卫生与艺术教育编写组编.中等师范《中国画》.广西美术出版社.
［2］中央美院中国画系，郭怡综.花鸟画技法.1993.
［3］宋柏松.山水.吉林美术出版社，2012.
［4］周晓明编著.山水的画法.湖南美术出版社，2010.