好多年前就听说过冯松涛（阿涛），那是在国内知名乐评人李皖1994年的一篇关于中国南方乐队的音乐评论的文章里，记得当时李皖对阿涛领军的单行道乐队给予高度评价，尤其是对他们那首很有电影画面感的作品“野战排”更是赞誉有加。我当时的第一反应是：乐评人叫好的东西不一定叫座，而且一定晦涩、难听。后来认识了阿涛，听了一些他的作品，才发现阿涛的音乐其实很入耳甚至悦耳，而且他们单行道乐队那张专辑销量也不错，卖了9万张。
　　对阿涛其人其作我的最初印象就是浓重的南方情结：广东人特有的短小精干以及那永远无法纠正的南方口音，而他的音乐更无不烙上深深的南方印记。像他早期的作品“痛南方”、“落日照耀着宝山”、“三元里”等，无处不在的都是中国南方特有的生活场景和氛围。面对南方都市日益繁荣的景象，他总会发出一声无奈的叹息：“这一片繁华地区，这一把破旧吉他，这一个他乡歌手，独自唱着感伤的谣曲。……”在他的歌声里我们似乎触摸到像鲍勃·迪伦一般悲天悯人的诗人情怀。
　　是的，阿涛一直在寻找一种属于自己的声音，一种能准确表达他生活着并熟悉的这片热土的方式。上世纪九十年代初他曾疯狂迷恋过摇滚乐，但很快他发现摇滚乐极度夸张的力量不适合南方人的性格，也不适合表达南方，因为摇滚乐更适合表达革命、反抗和破坏。再后来，他又尝试过流行乐，但流行乐又太温和、煽情、缺乏力量。最后阿涛几经比较选择了乡村民谣。乡村民谣平静内敛的气质很像南方人的性格，而且能包容更庞大的精神内涵和思想，它给人的力量并非表面视觉听觉的冲击，而是拨动人们内心最柔弱部分的共鸣与震撼，像鲍勃·迪伦那首经典的反战歌曲“答案在风中”，它的力量和对那个时代人们思想的冲击较之那些轰隆隆的摇滚乐来得更猛烈和更彻底。
　　找到了自己的音乐语言，找到了自己的表达方式，阿涛的创作激情如泉水喷涌，很快就创作了“三元里”、“愿”、“青春之歌”、“别人的新娘”、“乡村之路带我回家”等一批有浓郁南方地域色彩的作品。
　　一个偶然的机会，阿涛认识了民谣女歌手喜儿，一个很适合表达乡谣的女生。喜儿的到来无疑为阿涛的乡谣作品锦上添花，于是他们很快组成了双吉他的乡谣二人组，开始在全国大小酒吧搭档演出寻找出唱片的机会。很快，他们根据一个贵州边远山区失学儿童的真实故事一起创作了“苦菜花”这首歌，并把这首歌的小样寄给了在北京的中唱深圳公司著名制作人侯钧先生。再后来就听说他们终于苦尽甘来，很快签约中唱深圳公司并录制好了“苦菜花”专辑。
　　作为了解阿涛坎坷音乐经历的人，听到这个消息我倍感欣慰，再次衷心祝福阿涛＆喜儿音乐路上一路走好，也衷心祝愿中国的原创音乐一路走好。