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传统相声段子虽然并非件件都很精美动人，可都能引人发笑，讨人欢喜。
这里讲的相声，指的是我国的传统相声。
相声是我国民间流传的幽默语言表演艺术。如今侯宝林被称为幽默大师，也是驰誉国际间的幽默大师，正是在传统相声表演中显示他的幽默艺术才华的。
我从小在北京（那时称北平）入学，我家住在西四牌楼路东大拐棒胡同一号时，附近有个市场叫“西安市场”，里面有各样北京小吃的摊贩，有种种北方杂技和曲艺表演场地。假日期间，我常到那里去听外号称“大头鱼”的艺人说相声，更爱到西单商场去听著名相声艺人高德明，张傻子（张杰尧），绪得贵，汤瞎子（汤金澄，近视），大面包（朱阔泉，很胖，侯宝林的师傅）的相声表演。那时著名艺人大都有外号，人也都以其外号称呼他们。
因为常看常听，我对早年的和现在的相声表演，就有个比较的印象。相声最初盛行于北平，原是贫苦人用说笑赚钱谋食的表演。他们没有受到正规文化教育的条件，说的内容也就是他们生活环境中的所见所感。为了逗人发笑，有时难免会信口胡说几句，所以很少见有妇女听众。虽然也有经过知识分子整理和创作的“文相声”，但不很多。我就见过有妇女来听时，相声艺人就会婉言劝她离开。到新中国，经过老艺人们加以整理，去粗取精和创新，使相声艺术发展达到很成熟的阶段，成为全国男女老幼都喜爱的语言表演艺术。现在，我还很欣赏那些年长的相声艺术家侯宝林，郭启儒，马三立，刘宝瑞等人的表演。和现在听到的相声表演比较之下，感觉现在许多相声表演，和侯宝林他们以及过去的相声表演有明显的不同。过去的相声，都是语言艺术的表演，而现在看到的一些相声表演中，还常见带有戏剧表演动作。以前我看到的相声表演，使用的相声段子（脚本），基本上都是公用的，也就是从老一代艺人们传下来的传统相声段子。看来如有新创作的，为其他艺人所能接受的段子，估计也会渐渐成为公用的，继续传下去了。现在则是演员个人用个人的段子，互不相同，也不相接：马季说马季的段子，姜昆说姜昆的段子，我没听过他们说传统的段子。估计以后也很难看到有人使用他们两人的段子，再传下去。其后果将是，传统相声和他们用的这些新段子，都会后继无人了。而且，以后如果人人都像现在，也只使用自己的段子，结果同样不会传下去。我曾试创作几个相声段子发表，后来再也不敢写了，因为相声创作比漫画创作难得多，更难写得好。记得老舍先生写过许多相声段子发表，至今我没见过其中有立得住，有人使用，能传下来的。对相声演员来说，如果缺乏传统相声长期表演经验，想创作出立得住的新段子，也是极为困难的。现在那些不熟悉传统相声段子的演员，都只用自己创作的段子，怎么可能会出现能长期立得住，很动人的段子呢？我见闻有限，没听说现在有专业的相声作家曾自己创作出令人难忘，许多人使用的相声艺术精品。
从相声历史看来，这种表演艺术形式源远流长。最早形成现在的相声表演形式，是在19世纪，大约是清朝同治年间，出于张三禄和号称“穷不怕”的朱绍文。从朱绍文传到马三立和侯宝林，经过百多年，已是第五代和第六代相声演员了。
过去我看到的相声艺人在表演中，所说的都是从百多年流传下来的传统相声段子。那时艺人都会说五六十个，以至一百多个传统相声段子，以此谋生。他们说相声，大都是在街头和市场的地摊上表演，观众是在表演时渐渐招揽来听的。经常在一个地方表演，所以使用的相声段子必须常换，不会说几十个段子，艺人是难以维持生活的。从我看到的表演，同一个段子，艺人在表演时，有时会有点改动。可能是艺人在表演中，从观众的感受和反应中，觉得有的说法改动后，效果更好，就会修改一下。修改后的段子传给徒弟，这徒弟表演时，也会有所修改，再传到下一代。由此一代代流传，每个段子也就会是经过许多相声艺人不断的修正，一代代传下来的。因为那时相声艺人都是贫苦人，受文化限制，他们修正过的段子，在艺术上自然有它的局限，但必然还是很受听众喜爱。直到新中国时，传统相声经过老艺人们的整理和创新后，才在艺术上达到成熟阶段。
相声是用滑稽语言逗人笑的，其中有很动人，能引人回味，或启人深思，听了会使人享受审美情趣的，那是幽默的了。幽默是艺术，有美感。我们看马三立和侯宝林的表演，就有这样的感受，听过后，常念念不忘。
传统相声段子虽然并非件件都很精美动人，可都能引人发笑，讨人欢喜。毛泽东主席就很爱听相声。侯宝林先生曾向我说，他曾“为毛主席说过一百多段相声”。那时是在新中国建立之初，他说的都是传统相声。可以推想，正因为侯宝林有说一百多个传统相声段子的实践经验，自然会不断领悟相声的艺术特性和运用方法，才有可能创作出许多精美动人的相声段子，如《婚姻与迷信》，《买佛龛》，《醉酒》，《妙手成患》等，并整理过许多传统相声，使之达到艺术成熟的阶段。马三立创作的新段子，也都是令人难忘的艺术精品。
现在的相声演员不去说传统相声段子，不是从传统相声艺术实践中领悟相声的艺术特性和运用方法，而是离开传统相声艺术，各自去说新编的段子。这也就是重新创作另一种形式的相声。因为作者还缺乏传统相声实践经验，创作出的这种新相声，表演时会难以取得理想的艺术效果，因此有时不得不加上些戏剧动作来逗人发笑，由此形成现在我曾看到的一些相声表演的特色。
传统相声是语言的表演艺术，表演时自然有适当的形体动作。而现在我看到的新创作的相声，常常有明显的戏剧表演活动，这就和传统相声表演有明显的区别。
听说现在年轻的相声演员，有的只会说三五段传统相声，也许有根本不会的。传统相声可能从此渐渐断流；新创作的段子又是各说各的，自然不会再传下去；传统相声艺术就可能会从此断绝。
现在相声界的一位演员郭德纲，拥有大批热情的观众，我也从网上听过他说的几段传统相声。我想，如果由此能把传统相声继续传下去，在此基础上还创作新的相声作品，也会继续流传，我国的传统相声艺术就能继续改进，发展。
出于对我国独有的传统相声艺术的深爱，我还想说一句：“如果流传百多年的那种相声表演艺术不再继续传下去，不需很久，为我国人民群众喜闻乐见，又驰誉国际间的那种传统相声艺术形式，就很难繼续存在，也不会再出现像马三立，侯宝林那样的幽默相声大师，将是中华民族传统文化的遗憾！”
（作者系我国著名的漫画大师，杂文家，作品颇丰，以研究“幽默”享誉世界。）
编稿人语
相声PK漫画——双赢
关 村（北京）
拜读漫画大师方成老谈相声的文字，感慨良多，蓦然想起方老和相声大师侯宝林先生的一段往事。方老自述，“我画漫画，写杂文，都有几十年经验。写过相声，还与侯宝林大师写过一段。”方老与侯大师相识，缘于“以文会友”，两位大师因研究幽默走到一起，30多年的友谊，谈起幽默，“心有灵犀一点通”。相声和漫画为两位大师的人生添彩，幽默让他们对生活充满乐观。即使在那荒唐岁月“徒弟”给“师傅”贴大字报时，侯老也不忘记巧妙地“幽他一默”，对“造反派”说，“我‘罪恶’深重，直想发动第三次世界大战！”
侯大师留有名言：“漫画是无声的相声，是平面的相声；相声是有声的漫画，是立体的漫画。”方大师道出真情：“在现代世界上杰出的幽默表演艺术家之中，继卓别林之后，首屈一指的就是中国的幽默艺术家侯宝林了。”
方老的两幅漫画，镌刻在我的脑海，每每想起，忍俊不止，在苦涩的笑中得到启迪。一幅是《武大郎开店》——我们掌柜的有个脾气，比他高的都不用。“掌柜”者，领导干部之谓也，正如今天的干部自谓“老板”。生发开去，让人联想起“白衣秀士”王伦。一幅是《钟馗喝酒》——“钟馗想喝酒，无须巧安排；后门开条缝，自有鬼送来。”窃以为，这两幅作品可传诸千古；只要“官僚作风”和“以权谋私”的腐败存在，这两幅漫画就是时代的一面镜子。尽管是“哈哈镜”，可是反映的是本质。
方老关于漫画、其实也含杂文的创作，有句名言：“你看什么顺眼画什么，我呢，是看什么不顺眼画什么。”什么东西“不顺眼”的呢？方老亦有自家的眼光和感悟——“到书店看看，最著名的相声家张寿臣、马三立、侯宝林、刘宝瑞的相声集，能见到吗？……但另一类书却是书店经理人的宠物，书名大抵是‘爱’呀，‘女’呀，‘恋’呀，‘性’呀之类，都和生殖有关，难怪我们的人口出生率老是控制不住。”“从报刊揭露的来看，更可怕的不是假的，而是真材实料的真货。有的地方任意抓人，逼供打人的都是些真正的法管和警察。如今在牢房里的那批贪污腐化的犯人，都是真的市长、书记、总经理之类。查这些人，比查假麻烦得多也费力得多。”如果说，方老的杂文是“匕首”“投枪”，那末，方老的漫画则是“照妖镜”——“妖为鬼蜮必成灾”。
方老的《自述》写得轻松，淡定，“难得一乐”；可往事并非如烟。年轻时的方老，“弄文罹文网，抗世违世情”，1957年写的一篇讽刺教条主义的戏剧性杂文《过堂》，招来杀身之祸，批之为“毒草”。“文革”又遭遇造反派的“过堂”，加冕“漏网右派”的头衔，关进“牛棚”，无罪流放。然而，人生的历练让方老更加坚强。离休后的方老，老当益壮，不忘使命，“脚野”闲不住，笔耕不辍，大笔如椽，相继出版《幽默，讽刺，漫画》、《滑稽与幽默》、《侯宝林的幽默》、《方成谈幽默》、《英国人的幽默》、《漫画的幽默》等多部作品。今年方老已“九十初度”，还在“舞文弄墨”。今期赐稿《中关村》杂志的《相声艺术还能传下去吗？》，是方老在电脑上一字一字敲出来的真知灼见。文中提出的“相声是语言的艺术”，“在继承中求创新”的理念，该是为相声“把脉”后切中时弊的“大家”之言。
“九十初度”的方老，经常被问及“养生之道”。方老答曰，“只两条：一是多运动；二是万一想不开，别找绳子上吊，找杯酒喝喝就算了。”兹乃“真经”也。谓予不信，何妨一试。结末，恭献“打油”一首《祈愿方老奔期颐》——
九十初度忆壮年，思念美人陈今言。把脉专看不顺眼，鞭挞陋习净空间。
漫画杂文皆幽默，善恶美丑上笔端。祈愿大师奔期颐，挥毫泼墨点江山。
这里讲的相声，指的是我国的传统相声。
相声是我国民间流传的幽默语言表演艺术。如今侯宝林被称为幽默大师，也是驰誉国际间的幽默大师，正是在传统相声表演中显示他的幽默艺术才华的。
我从小在北京（那时称北平）入学，我家住在西四牌楼路东大拐棒胡同一号时，附近有个市场叫“西安市场”，里面有各样北京小吃的摊贩，有种种北方杂技和曲艺表演场地。假日期间，我常到那里去听外号称“大头鱼”的艺人说相声，更爱到西单商场去听著名相声艺人高德明，张傻子（张杰尧），绪得贵，汤瞎子（汤金澄，近视），大面包（朱阔泉，很胖，侯宝林的师傅）的相声表演。那时著名艺人大都有外号，人也都以其外号称呼他们。
因为常看常听，我对早年的和现在的相声表演，就有个比较的印象。相声最初盛行于北平，原是贫苦人用说笑赚钱谋食的表演。他们没有受到正规文化教育的条件，说的内容也就是他们生活环境中的所见所感。为了逗人发笑，有时难免会信口胡说几句，所以很少见有妇女听众。虽然也有经过知识分子整理和创作的“文相声”，但不很多。我就见过有妇女来听时，相声艺人就会婉言劝她离开。到新中国，经过老艺人们加以整理，去粗取精和创新，使相声艺术发展达到很成熟的阶段，成为全国男女老幼都喜爱的语言表演艺术。现在，我还很欣赏那些年长的相声艺术家侯宝林，郭启儒，马三立，刘宝瑞等人的表演。和现在听到的相声表演比较之下，感觉现在许多相声表演，和侯宝林他们以及过去的相声表演有明显的不同。过去的相声，都是语言艺术的表演，而现在看到的一些相声表演中，还常见带有戏剧表演动作。以前我看到的相声表演，使用的相声段子（脚本），基本上都是公用的，也就是从老一代艺人们传下来的传统相声段子。看来如有新创作的，为其他艺人所能接受的段子，估计也会渐渐成为公用的，继续传下去了。现在则是演员个人用个人的段子，互不相同，也不相接：马季说马季的段子，姜昆说姜昆的段子，我没听过他们说传统的段子。估计以后也很难看到有人使用他们两人的段子，再传下去。其后果将是，传统相声和他们用的这些新段子，都会后继无人了。而且，以后如果人人都像现在，也只使用自己的段子，结果同样不会传下去。我曾试创作几个相声段子发表，后来再也不敢写了，因为相声创作比漫画创作难得多，更难写得好。记得老舍先生写过许多相声段子发表，至今我没见过其中有立得住，有人使用，能传下来的。对相声演员来说，如果缺乏传统相声长期表演经验，想创作出立得住的新段子，也是极为困难的。现在那些不熟悉传统相声段子的演员，都只用自己创作的段子，怎么可能会出现能长期立得住，很动人的段子呢？我见闻有限，没听说现在有专业的相声作家曾自己创作出令人难忘，许多人使用的相声艺术精品。
从相声历史看来，这种表演艺术形式源远流长。最早形成现在的相声表演形式，是在19世纪，大约是清朝同治年间，出于张三禄和号称“穷不怕”的朱绍文。从朱绍文传到马三立和侯宝林，经过百多年，已是第五代和第六代相声演员了。
过去我看到的相声艺人在表演中，所说的都是从百多年流传下来的传统相声段子。那时艺人都会说五六十个，以至一百多个传统相声段子，以此谋生。他们说相声，大都是在街头和市场的地摊上表演，观众是在表演时渐渐招揽来听的。经常在一个地方表演，所以使用的相声段子必须常换，不会说几十个段子，艺人是难以维持生活的。从我看到的表演，同一个段子，艺人在表演时，有时会有点改动。可能是艺人在表演中，从观众的感受和反应中，觉得有的说法改动后，效果更好，就会修改一下。修改后的段子传给徒弟，这徒弟表演时，也会有所修改，再传到下一代。由此一代代流传，每个段子也就会是经过许多相声艺人不断的修正，一代代传下来的。因为那时相声艺人都是贫苦人，受文化限制，他们修正过的段子，在艺术上自然有它的局限，但必然还是很受听众喜爱。直到新中国时，传统相声经过老艺人们的整理和创新后，才在艺术上达到成熟阶段。
相声是用滑稽语言逗人笑的，其中有很动人，能引人回味，或启人深思，听了会使人享受审美情趣的，那是幽默的了。幽默是艺术，有美感。我们看马三立和侯宝林的表演，就有这样的感受，听过后，常念念不忘。
传统相声段子虽然并非件件都很精美动人，可都能引人发笑，讨人欢喜。毛泽东主席就很爱听相声。侯宝林先生曾向我说，他曾“为毛主席说过一百多段相声”。那时是在新中国建立之初，他说的都是传统相声。可以推想，正因为侯宝林有说一百多个传统相声段子的实践经验，自然会不断领悟相声的艺术特性和运用方法，才有可能创作出许多精美动人的相声段子，如《婚姻与迷信》，《买佛龛》，《醉酒》，《妙手成患》等，并整理过许多传统相声，使之达到艺术成熟的阶段。马三立创作的新段子，也都是令人难忘的艺术精品。
现在的相声演员不去说传统相声段子，不是从传统相声艺术实践中领悟相声的艺术特性和运用方法，而是离开传统相声艺术，各自去说新编的段子。这也就是重新创作另一种形式的相声。因为作者还缺乏传统相声实践经验，创作出的这种新相声，表演时会难以取得理想的艺术效果，因此有时不得不加上些戏剧动作来逗人发笑，由此形成现在我曾看到的一些相声表演的特色。
传统相声是语言的表演艺术，表演时自然有适当的形体动作。而现在我看到的新创作的相声，常常有明显的戏剧表演活动，这就和传统相声表演有明显的区别。
听说现在年轻的相声演员，有的只会说三五段传统相声，也许有根本不会的。传统相声可能从此渐渐断流；新创作的段子又是各说各的，自然不会再传下去；传统相声艺术就可能会从此断绝。
现在相声界的一位演员郭德纲，拥有大批热情的观众，我也从网上听过他说的几段传统相声。我想，如果由此能把传统相声继续传下去，在此基础上还创作新的相声作品，也会继续流传，我国的传统相声艺术就能继续改进，发展。
出于对我国独有的传统相声艺术的深爱，我还想说一句：“如果流传百多年的那种相声表演艺术不再继续传下去，不需很久，为我国人民群众喜闻乐见，又驰誉国际间的那种传统相声艺术形式，就很难繼续存在，也不会再出现像马三立，侯宝林那样的幽默相声大师，将是中华民族传统文化的遗憾！”
（作者系我国著名的漫画大师，杂文家，作品颇丰，以研究“幽默”享誉世界。）
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相声PK漫画——双赢
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拜读漫画大师方成老谈相声的文字，感慨良多，蓦然想起方老和相声大师侯宝林先生的一段往事。方老自述，“我画漫画，写杂文，都有几十年经验。写过相声，还与侯宝林大师写过一段。”方老与侯大师相识，缘于“以文会友”，两位大师因研究幽默走到一起，30多年的友谊，谈起幽默，“心有灵犀一点通”。相声和漫画为两位大师的人生添彩，幽默让他们对生活充满乐观。即使在那荒唐岁月“徒弟”给“师傅”贴大字报时，侯老也不忘记巧妙地“幽他一默”，对“造反派”说，“我‘罪恶’深重，直想发动第三次世界大战！”
侯大师留有名言：“漫画是无声的相声，是平面的相声；相声是有声的漫画，是立体的漫画。”方大师道出真情：“在现代世界上杰出的幽默表演艺术家之中，继卓别林之后，首屈一指的就是中国的幽默艺术家侯宝林了。”
方老的两幅漫画，镌刻在我的脑海，每每想起，忍俊不止，在苦涩的笑中得到启迪。一幅是《武大郎开店》——我们掌柜的有个脾气，比他高的都不用。“掌柜”者，领导干部之谓也，正如今天的干部自谓“老板”。生发开去，让人联想起“白衣秀士”王伦。一幅是《钟馗喝酒》——“钟馗想喝酒，无须巧安排；后门开条缝，自有鬼送来。”窃以为，这两幅作品可传诸千古；只要“官僚作风”和“以权谋私”的腐败存在，这两幅漫画就是时代的一面镜子。尽管是“哈哈镜”，可是反映的是本质。
方老关于漫画、其实也含杂文的创作，有句名言：“你看什么顺眼画什么，我呢，是看什么不顺眼画什么。”什么东西“不顺眼”的呢？方老亦有自家的眼光和感悟——“到书店看看，最著名的相声家张寿臣、马三立、侯宝林、刘宝瑞的相声集，能见到吗？……但另一类书却是书店经理人的宠物，书名大抵是‘爱’呀，‘女’呀，‘恋’呀，‘性’呀之类，都和生殖有关，难怪我们的人口出生率老是控制不住。”“从报刊揭露的来看，更可怕的不是假的，而是真材实料的真货。有的地方任意抓人，逼供打人的都是些真正的法管和警察。如今在牢房里的那批贪污腐化的犯人，都是真的市长、书记、总经理之类。查这些人，比查假麻烦得多也费力得多。”如果说，方老的杂文是“匕首”“投枪”，那末，方老的漫画则是“照妖镜”——“妖为鬼蜮必成灾”。
方老的《自述》写得轻松，淡定，“难得一乐”；可往事并非如烟。年轻时的方老，“弄文罹文网，抗世违世情”，1957年写的一篇讽刺教条主义的戏剧性杂文《过堂》，招来杀身之祸，批之为“毒草”。“文革”又遭遇造反派的“过堂”，加冕“漏网右派”的头衔，关进“牛棚”，无罪流放。然而，人生的历练让方老更加坚强。离休后的方老，老当益壮，不忘使命，“脚野”闲不住，笔耕不辍，大笔如椽，相继出版《幽默，讽刺，漫画》、《滑稽与幽默》、《侯宝林的幽默》、《方成谈幽默》、《英国人的幽默》、《漫画的幽默》等多部作品。今年方老已“九十初度”，还在“舞文弄墨”。今期赐稿《中关村》杂志的《相声艺术还能传下去吗？》，是方老在电脑上一字一字敲出来的真知灼见。文中提出的“相声是语言的艺术”，“在继承中求创新”的理念，该是为相声“把脉”后切中时弊的“大家”之言。
“九十初度”的方老，经常被问及“养生之道”。方老答曰，“只两条：一是多运动；二是万一想不开，别找绳子上吊，找杯酒喝喝就算了。”兹乃“真经”也。谓予不信，何妨一试。结末，恭献“打油”一首《祈愿方老奔期颐》——
九十初度忆壮年，思念美人陈今言。把脉专看不顺眼，鞭挞陋习净空间。
漫画杂文皆幽默，善恶美丑上笔端。祈愿大师奔期颐，挥毫泼墨点江山。