Public comments on Liu Shiming
　　邵大箴（全国城市雕塑艺术委员会副主任、中国雕塑学会常务理事）
　　刘士铭塑造的许多带有情景和场面的雕塑作品，有不少动人的细节。处理稍有不当，便可能失之于琐碎。由于作者以“神韵”统率人物和环境，该精细处严谨刻画，该简约处一笔带过，作品主题、基调鲜明，具有艺术的整体感，又有很多趣味性，让人琢磨，耐人寻味。面对这些作品，我们的审美感受会在艺术与生活之间游动，从而得到陶冶与提升。我们同时会发现往往被我们忽视了的，在日常生活中无所不在的美。在生活现象与艺术形象的比较之中，我们会情不自禁地赞赏这位艺术家观察力之敏锐、构思之独特和艺术语言之奇崛。
　　（摘自邵大箴文《开风气之先》）
　　
　　翻开刘士铭的作品集，4个系列：“船”、“农家窑洞和农家小院”、“黄土风情”和“都市风情”，创作的时间是上个世纪80、90年代，而4个系列又是交叉进行不分前后的，也就是说这些主题是刘士铭在他的创作高峰时期，又一个几近20年的全部付出。刘士铭将他的一生中最好的40年中的一半时间先放在体验和沉淀中，然后又将另一半时间放在回味和再创造中。这是一种让人觉得“蓄谋已久”的安排，却又是那样的自然而然，让人不可思议。
　　在刘士铭的一系列作品中，其表现手法可以用非常明确的两个字眼来概括：民间。民间艺术的真髓就在于质朴和少有局限，所以深谙于此的艺术家就会有更多的自由，一些“主义”和“流派”的框框条条在这里也就失去了意义。民间的那种最为“浅显”、最为直接的满足和表达，在某些场合表现出的恰恰却是最为深刻的阐述。我特别注意到刘士铭这样4件作品：1987年创作的《安塞腰鼓》、1983年创作的《笼中鸟》、1990年创作的《濛濛头像》以及1998年创作的《济公》。《安塞腰鼓》可以说是刘士铭早年作品《劈山引水》的一种承继，但语言更为简练，那是一个几近几何型的造型，动态的强调和力度的夸张，将细节隐藏于结构之中，这种做法显然来自于中国古代陶塑的元素，刘士铭的这个追求与他的博物馆修复工作不无关系；作品《笼中鸟》无论从造型到手法，本来都是传统动物陶塑的延续，但刘士铭的处理，那种有序中的无序与无序中的有序，让我觉得很有些新派文人画的味道；《濛濛头像》是一种“学院式”的即兴创作，毕竟刘士铭不是一个纯粹的民间艺人，早年的基本功训练，使他在作品中不由自主地所表现出来的技法的运用和控制，让我们多多少少能够感受到他率真和沉默的个性中的一点点焦虑和张扬；《济公》是一件得心应手之作，一切都在经意与不经意之间完成，这点大概就是刘士铭作品的最动人之处。
　　解读作品就是解读一个艺术家的心灵。同样，了解艺术家的真实内心，也就会更加明白其作品的确切指向和追求。刘士铭的别样意义，在于在中国的当代美术先锋艺术喧嚣尘上，整体中国艺术界面对文化全球化彷徨观望的时候，提供给了我们一个沉静的、质朴的案例，他让我们更好地去思考中国当代艺术的本质。