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摘要：新媒体的出现使得影视艺术创作途径逐渐增多，促使各类主题和形式的作品数量越来越多。本文简述新媒体时代概念，从管理、盗版、内容三方面阐述影视艺术创作面临的挑战，并从传播途径、创作题材、准入门槛三方面阐述其发展机遇。并提出促使影视创作发展的路径。
关键词：新媒体 影视艺术创作 发展路径
中图分类号：J94 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）24-0161-03
当前为新媒体时代，为人们提供信息获取的新途径，同时拓宽了影视艺术创作途径。艺术创作迎来新的机遇，同时也面临着相应的挑战。在新时代的背景下，创作人员的专业能力以及创新能力决定着影视作品的质量。为此，应立足实际，找出影视创作工作途径，应对各项挑战。
一、新媒体时代概述
对比于传统的媒体时代，新媒体主要是在电视和广播等传统媒体的发展之后形成的，借助数字技术、网络技术等，通过各类移动终端的应用，为人们展现出影视作品或者信息，属于全新的媒体形态。新媒体时代也称之为数字媒体时代，影视创作要和时代同步发展，应考虑到新媒体时代下的各种挑战，同时找准机遇，高效利用新媒体展开创作。
二、新媒体时代影视艺术创作面临的挑战
（一）管理挑战
在新媒体环境下，影视艺术行业市场的管理呈现出秩序混乱的现象。在传统媒体和新媒体的高度融合下，促使无线宽带和三网联合的融合效率更高。在影视艺术创作过程迎来了全新局面。在创作形式快速转变的同时，艺术创作的管理机制尚未完善。如：影视制作人员要回收制作成本需要依赖出售版权的传统方式。观众主要是通过缴纳有线电视费用和网络费用获取节目内容，这样的现状会导致艺术创作者的利益获取时间推移。在新时期，缺乏完善的管理体系，导致影视作品在运作环节存在困境。
（二）盗版作品
新媒体的出现加速了盗版作品的出现。当前国内各类播放视频的网站中，超过95%的作品未取得版权。当新的影视作品在某一平台中播出之后，即刻就会产生大量的盗版内容在网络上泛滥。例如：国产动画大片《哪吒之魔童降世》上映之后，网络就产生了各种“枪版”内容，对电影票房产生影响。与此同时，创作者的版权意识不足，政府方面还未出台有效的措施对版权问题展开规范和管理。导致影视作品创作仍然面临着严峻挑战。
（三）内容同质
新媒体促使艺术作品的传播速度过快，优秀的作品一经播放，部分制作者就会借助其热度，创作出各类翻版作品，导致艺术创作常常是“换汤不换药”，呈现出严重的同质特征。例如：《宫》这部穿越剧在首次以全新题材展现在观众面前时，随即出现了《宫锁珠帘》《宫锁沉香》等子系列作品，同时还出现了《步步惊心》同类题材为主线的穿越剧，更产生了《太子妃升职记》等各类网剧。作品中含有的同质化内容较多，导致观众出现审美疲劳，制约着影视作品的创新发展[1]。
三、新媒体时代影视艺术创作迎来的机遇
（一）传播渠道广
传统媒体条件下，影视作品的制作全程涉及到大量的专业内容，在传播过程中受众的群体受到限制，导致制作方面临着较高的制作风险。在新媒体环境下，通过网络和移动终端，即可拓宽影视作品的發行以及传播渠道，同时制作方的营销和宣传途径也更加多样化。观众享有对影视作品观看的选择权，同时还可控制播放时间和速度。在观看环节还能通过“弹幕”和其他观众之间展开互动。影视作品的制作和播出渠道的增加无疑降低了制作方的制作风险。
（二）创作题材
在新媒体时代，使得《飞碟说》和《万万没想到》这类作品逐渐走进观众视野，其中包含大量限制内容。同时也加速了国外影视作品在国内主流媒体中的播放进程。新媒体打破传统媒体创作题材的限制，创作者可选择更多的题材，结合自身兴趣展开创作。此外，作品在播放时的限制因素也更少。
（三）准入门槛
新时代下，影视创作可在投入较低成本的条件下进行。不同于传统媒体环境下，创作者需要使用复杂的流程以及较高的成本进行创作。在此背景下，产生了各种新型的影视创作形式，微电影就是其中之一。作为较为成功的典型，不得不提起《老男孩》的创作，此微电影就是在耗费较低成本的制作下，同时取得观众关注的艺术作品。作品在宣传过程投入较少，同时未能在院线播放，但是，在新媒体的环境下能够迅速走红，让“筷子兄弟”一夜爆红。在新媒体时代，为有电影梦想的人们提供新的艺术创作途径。电影爱好者可创作出点击量较高的作品。此时代使影视创作成为触手可及的事情，准入门槛的降低使得每个拥有影视作品制作梦想的人都可在此领域中一展身手[2]。
四、新媒体时代影视艺术创作的发展路径
（一）明确作品衡量标准
在新媒体环境下，创作者应结合影视艺术创作过程面对的挑战，开辟艺术创作的新途径。此时代作品市场接受程度是由“点击量”来衡量的。当前，我国各大视频网站都是免费为浏览者开放的，而网站收入主要来源于广告。具体收入和点击量息息相关。优秀的影视作品可产生大量点击量，为作品带来生存和发展的机遇。例如：继微电影《老男孩》播放之后取得巨大成功之后，其子系列《猛龙过江》也在网络上爆红。当前，微信和微博等社交软件成为影视作品迅速传播的载体，作品创作之后，观众对其点评内容对作品的发展极为重要。无论是“点赞”还是“吐槽”都是观众关注作品的重要表现。在观众观点多元化条件下，使得对影视作品的衡量标准也呈现出多样化的特征，促使作品市场关注度透明化。 因此，创作者在创作影视作品的过程中，应充分将市场反响考虑其中，提升作品受众关注度以及市场认知。与此同时还应考虑到作品的艺术内涵，结合专业性的评价对作品质量、深度以及艺术内涵进行思考，平衡观众口味和影视艺术之间的关系。具体制作过程，充分利用新媒体时代影视制作过程简洁的特征，展现出作品具有的创新思想，借鉴优秀作品创作元素的同时，避免出现高度同质化的影视内容，使作品既具备观众感兴趣的元素，同时富有创新性。
（二）体现作品艺术价值
在作品艺术价值的体现方面，制作人员和编导人员的专业素质起决定性作用，同时决定着影视作品的制作质量。在新时代下，虽然影视制作的准入门槛低，但是这不代表创作过程可降低艺术水准，出现低俗的作品。部分影视作品制作人员受到功利主义和浮躁文化的影响，导致自身专业素质不高，就盲目开展影视创作，使作品的艺术性缺乏。投入市场之后受众难以接受，从而引发观众质疑，甚至骂声。对此，在新时代，影视创作人员应具备较高的综合素养，才可保障作品的艺术特征。例如：高校可制定出完善的教育模式，允许相关行业人员参加专业性学习，重点培养影视创作人员形成正确的艺术观，在创作环节秉承良好的价值观念，在功利泛滥的时代静下心来，创作出符合受众需求、市场需要同时兼具艺术特性的作品。
（三）掌握市场规律
影视作品的创作最终面向的是市场，从市场角度来讲，也可将影视作品视为商品的一种，受众就是商品的消费者。在影视创作环节，创作者应考虑到市场需求，作品的受众群体等，找出如何提升点击率的方式。例如：日本漫画大家宫崎骏创作的《龙猫的家》《动物宝岛》《风之谷》《幽灵公主》漫画被改变成影视作品之后，受到了世界范围各个年龄层次人们的喜爱。我国的喜剧天王“周星驰”的代表作品《唐伯虎点秋香》《逃学威龙》《大话西游》《食神》等影视作品至今仍然擁有大量受众。所以，创作者应明确不同题材类的作品市场诉求存在差异性，在新的时代掌握受众喜好，借鉴优秀作品的优势，加以创新，并融入新兴元素，才可为作品打开市场，赢得更多关注。充分遵循市场规律，找准作品定位，创作出有价值的影视作品。否则就会出现“顾此失彼”，导致作品市场化程度弱化[3]。
五、结语
在新的时代下，影视作品一旦问世，即可快速传播，面对来自社会不同主体对作品的评判，制作人员只有不断提升创作质量才可保障作品口碑。面临着新媒体对影视艺术造成的影响，创作人员应找准方向，重视对新媒体的利用，才能创作出更多符合大众需求的艺术作品。
参考文献：
[1]陈俐燕.互联网时代影视艺术创作与传播机制的变革[J].南京邮电大学学报（社会科学版），2019，（02）：30-37.
[2]胡頔克.数字媒体技术背景下的影视艺术发展探析[J].科技传播，2018，（19）：70-71.
[3]安静.时代新语境下影视艺术创优探析[J].电视指南，2018，（11）：214.
关键词：新媒体 影视艺术创作 发展路径
中图分类号：J94 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）24-0161-03
当前为新媒体时代，为人们提供信息获取的新途径，同时拓宽了影视艺术创作途径。艺术创作迎来新的机遇，同时也面临着相应的挑战。在新时代的背景下，创作人员的专业能力以及创新能力决定着影视作品的质量。为此，应立足实际，找出影视创作工作途径，应对各项挑战。
一、新媒体时代概述
对比于传统的媒体时代，新媒体主要是在电视和广播等传统媒体的发展之后形成的，借助数字技术、网络技术等，通过各类移动终端的应用，为人们展现出影视作品或者信息，属于全新的媒体形态。新媒体时代也称之为数字媒体时代，影视创作要和时代同步发展，应考虑到新媒体时代下的各种挑战，同时找准机遇，高效利用新媒体展开创作。
二、新媒体时代影视艺术创作面临的挑战
（一）管理挑战
在新媒体环境下，影视艺术行业市场的管理呈现出秩序混乱的现象。在传统媒体和新媒体的高度融合下，促使无线宽带和三网联合的融合效率更高。在影视艺术创作过程迎来了全新局面。在创作形式快速转变的同时，艺术创作的管理机制尚未完善。如：影视制作人员要回收制作成本需要依赖出售版权的传统方式。观众主要是通过缴纳有线电视费用和网络费用获取节目内容，这样的现状会导致艺术创作者的利益获取时间推移。在新时期，缺乏完善的管理体系，导致影视作品在运作环节存在困境。
（二）盗版作品
新媒体的出现加速了盗版作品的出现。当前国内各类播放视频的网站中，超过95%的作品未取得版权。当新的影视作品在某一平台中播出之后，即刻就会产生大量的盗版内容在网络上泛滥。例如：国产动画大片《哪吒之魔童降世》上映之后，网络就产生了各种“枪版”内容，对电影票房产生影响。与此同时，创作者的版权意识不足，政府方面还未出台有效的措施对版权问题展开规范和管理。导致影视作品创作仍然面临着严峻挑战。
（三）内容同质
新媒体促使艺术作品的传播速度过快，优秀的作品一经播放，部分制作者就会借助其热度，创作出各类翻版作品，导致艺术创作常常是“换汤不换药”，呈现出严重的同质特征。例如：《宫》这部穿越剧在首次以全新题材展现在观众面前时，随即出现了《宫锁珠帘》《宫锁沉香》等子系列作品，同时还出现了《步步惊心》同类题材为主线的穿越剧，更产生了《太子妃升职记》等各类网剧。作品中含有的同质化内容较多，导致观众出现审美疲劳，制约着影视作品的创新发展[1]。
三、新媒体时代影视艺术创作迎来的机遇
（一）传播渠道广
传统媒体条件下，影视作品的制作全程涉及到大量的专业内容，在传播过程中受众的群体受到限制，导致制作方面临着较高的制作风险。在新媒体环境下，通过网络和移动终端，即可拓宽影视作品的發行以及传播渠道，同时制作方的营销和宣传途径也更加多样化。观众享有对影视作品观看的选择权，同时还可控制播放时间和速度。在观看环节还能通过“弹幕”和其他观众之间展开互动。影视作品的制作和播出渠道的增加无疑降低了制作方的制作风险。
（二）创作题材
在新媒体时代，使得《飞碟说》和《万万没想到》这类作品逐渐走进观众视野，其中包含大量限制内容。同时也加速了国外影视作品在国内主流媒体中的播放进程。新媒体打破传统媒体创作题材的限制，创作者可选择更多的题材，结合自身兴趣展开创作。此外，作品在播放时的限制因素也更少。
（三）准入门槛
新时代下，影视创作可在投入较低成本的条件下进行。不同于传统媒体环境下，创作者需要使用复杂的流程以及较高的成本进行创作。在此背景下，产生了各种新型的影视创作形式，微电影就是其中之一。作为较为成功的典型，不得不提起《老男孩》的创作，此微电影就是在耗费较低成本的制作下，同时取得观众关注的艺术作品。作品在宣传过程投入较少，同时未能在院线播放，但是，在新媒体的环境下能够迅速走红，让“筷子兄弟”一夜爆红。在新媒体时代，为有电影梦想的人们提供新的艺术创作途径。电影爱好者可创作出点击量较高的作品。此时代使影视创作成为触手可及的事情，准入门槛的降低使得每个拥有影视作品制作梦想的人都可在此领域中一展身手[2]。
四、新媒体时代影视艺术创作的发展路径
（一）明确作品衡量标准
在新媒体环境下，创作者应结合影视艺术创作过程面对的挑战，开辟艺术创作的新途径。此时代作品市场接受程度是由“点击量”来衡量的。当前，我国各大视频网站都是免费为浏览者开放的，而网站收入主要来源于广告。具体收入和点击量息息相关。优秀的影视作品可产生大量点击量，为作品带来生存和发展的机遇。例如：继微电影《老男孩》播放之后取得巨大成功之后，其子系列《猛龙过江》也在网络上爆红。当前，微信和微博等社交软件成为影视作品迅速传播的载体，作品创作之后，观众对其点评内容对作品的发展极为重要。无论是“点赞”还是“吐槽”都是观众关注作品的重要表现。在观众观点多元化条件下，使得对影视作品的衡量标准也呈现出多样化的特征，促使作品市场关注度透明化。 因此，创作者在创作影视作品的过程中，应充分将市场反响考虑其中，提升作品受众关注度以及市场认知。与此同时还应考虑到作品的艺术内涵，结合专业性的评价对作品质量、深度以及艺术内涵进行思考，平衡观众口味和影视艺术之间的关系。具体制作过程，充分利用新媒体时代影视制作过程简洁的特征，展现出作品具有的创新思想，借鉴优秀作品创作元素的同时，避免出现高度同质化的影视内容，使作品既具备观众感兴趣的元素，同时富有创新性。
（二）体现作品艺术价值
在作品艺术价值的体现方面，制作人员和编导人员的专业素质起决定性作用，同时决定着影视作品的制作质量。在新时代下，虽然影视制作的准入门槛低，但是这不代表创作过程可降低艺术水准，出现低俗的作品。部分影视作品制作人员受到功利主义和浮躁文化的影响，导致自身专业素质不高，就盲目开展影视创作，使作品的艺术性缺乏。投入市场之后受众难以接受，从而引发观众质疑，甚至骂声。对此，在新时代，影视创作人员应具备较高的综合素养，才可保障作品的艺术特征。例如：高校可制定出完善的教育模式，允许相关行业人员参加专业性学习，重点培养影视创作人员形成正确的艺术观，在创作环节秉承良好的价值观念，在功利泛滥的时代静下心来，创作出符合受众需求、市场需要同时兼具艺术特性的作品。
（三）掌握市场规律
影视作品的创作最终面向的是市场，从市场角度来讲，也可将影视作品视为商品的一种，受众就是商品的消费者。在影视创作环节，创作者应考虑到市场需求，作品的受众群体等，找出如何提升点击率的方式。例如：日本漫画大家宫崎骏创作的《龙猫的家》《动物宝岛》《风之谷》《幽灵公主》漫画被改变成影视作品之后，受到了世界范围各个年龄层次人们的喜爱。我国的喜剧天王“周星驰”的代表作品《唐伯虎点秋香》《逃学威龙》《大话西游》《食神》等影视作品至今仍然擁有大量受众。所以，创作者应明确不同题材类的作品市场诉求存在差异性，在新的时代掌握受众喜好，借鉴优秀作品的优势，加以创新，并融入新兴元素，才可为作品打开市场，赢得更多关注。充分遵循市场规律，找准作品定位，创作出有价值的影视作品。否则就会出现“顾此失彼”，导致作品市场化程度弱化[3]。
五、结语
在新的时代下，影视作品一旦问世，即可快速传播，面对来自社会不同主体对作品的评判，制作人员只有不断提升创作质量才可保障作品口碑。面临着新媒体对影视艺术造成的影响，创作人员应找准方向，重视对新媒体的利用，才能创作出更多符合大众需求的艺术作品。
参考文献：
[1]陈俐燕.互联网时代影视艺术创作与传播机制的变革[J].南京邮电大学学报（社会科学版），2019，（02）：30-37.
[2]胡頔克.数字媒体技术背景下的影视艺术发展探析[J].科技传播，2018，（19）：70-71.
[3]安静.时代新语境下影视艺术创优探析[J].电视指南，2018，（11）：214.