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“‘新潮音乐’，这是一个难于作出科学界定的、所指对象相当广泛、比较混合、没有确切内涵与外延的音乐术语。”按时代划分，20世纪80年代之前的音乐作品和作曲家都被称之为传统音乐。而80年代后，在世界文化趋于多元化发展的重大变革环境下，中国的一批作曲家在时代的呼唤中，采用现代作曲技法和表现方式，创作出新风格、新体裁的音乐作品，被称之为新潮音乐。笔者就从这个理解角度，去分析探索新潮音乐引入普通高校音乐鉴赏课的意义。
一、引入新潮音乐，可以拓展学生的思维
我们在讲授传统音乐时，教师、学生之间的交流，对作品的理解相对简单。比如我们欣赏陕北传统民歌《走西口》，介绍作品产生的年代背景、流传时间的久远，讲解悲怆委婉的旋律结构、如泣如诉的歌声所表达的真挚情感，会使学生在欣赏中体味那个年代背井离乡谋生的艰辛，引发对那个年代爱情表达的联想和对美好未来的向往。并且随着赏听作品的结束，似乎就已经完成了一般的教学程序。而新潮音乐则可以在前面教学的基础上，通过音乐作品使聆听者在欣赏中产生更宽泛的联想。我们同样还说《走西口》，但这里讲的是陈其钢的“为17件弦乐器而作”的《走西口》。乐曲开始，在精心编织的新奇而凄凉的背景下，民歌《走西口》的动机隐约浮现，欲说还休，把人们引到了对往昔岁月的追忆与伤感中。中间，旋律跌宕起伏，音型的变化，不同乐器技法的展现，民歌主题的多次出现，悠然起伏的琶音都给人以遐想的刺激……最后，大提琴依依不舍的啜泣把听者又拉回了伤感失落的现实世界，乐曲恢复了一开始的苍凉和平静。乐曲引发了听者的联想思绪。这种联想已不单单是歌词中所表达的送哥哥走西口的离别倾诉和让人心碎的叮咛，也不仅仅是听者在歌词引导下的简单联想，而是在17件乐器演奏出的浑然乐曲中，进而联想到当时苦难的人们面对艰难生活的无奈，无奈中的走西口，对走西口路途的想象，送哥哥走西口的思恋心情和嘱托，对哥哥走西口的未来憧憬，憧憬哥哥早日回到家门口。
二、引入新潮音乐，可以使学生从一个全新的角度去欣赏
音乐作品
我们在欣赏谭盾的音乐作品《地图》中，既有《傩戏与哭唱》《打溜子》反映湘西人家婚丧嫁娶风俗仪式的场面，也有《飞歌》中苗家女子与大提琴的对话，还有《石鼓》中的石头敲击、摩擦奏出的不同节奏和音高……这些原生态的音乐元素被谭盾采集回来，进行有机地整合，以大提琴贯穿始终，把湘西原生态的音乐和最现代的交响乐融合在一起，配以大屏幕上的音乐画面一同展现给听众，它促使听众在耳听目视中不再囿于一曲或一段原生态音乐的乐曲欣赏，而是从立体的、外延的、极富想象的角度去欣赏。这些土得掉渣的东西，在这里变得悦耳动听，有了极大的吸引力，像是在音响、视频里注入了某种特殊的气质。应该说是谭盾的“寻根的路子”使他恰当地选择了这些民俗文化中的音乐元素，使它们具有了生命力。这就是新潮音乐的魅力，它会使学生从一个全新的角度去审视、欣赏新潮音乐作品，从中愉悦自己，提高自己。
三、新潮音乐中的许多作品很容易被学生接纳，并在接纳中
达到美育的效果
首都师范大学的冯兰芳老师在《现代音乐与大学生》一文中说：“音乐是大学生喜欢的一种艺术形式。作为优秀文化的传承者，大学生们始终关注着音乐创作的发展与变化。而今，关注音乐的不仅是音乐专业的学生，非音乐专业的大学生们也对音乐表现出了更高的热情。他们认为音乐不仅是文化现象的体现，同时也是时代与社会变革中的产物，是与每一个人都密切相关的。在社会多元化的今天，大学生们所欣赏的音乐种类不再只局限于一般意义上的‘古典音乐’，各种‘现代音乐’‘流行音乐’等也都无时无刻不出现在他们的生活中。尤其是近几年来，大学生们对‘现代音乐’表现出了极大的兴趣。他们从社会学、心理学等不同的角度去观察和理解这类音乐，在关注音乐本身的前提下，还关注这种艺术形式在历史变革中的发展，以及关注作曲家使用的音乐物质材料和语言等。同时，他们也表现出了对这类音乐渴望深入了解的欲望。”
新潮音乐的作曲技法和表现形式，应和了青年大学生追求时尚、思想前卫的心理。中西乐器的融合、视听效果的同时展现，把中国民族音乐元素表现得淋漓尽致，使听众受到了心灵的震颤，他们会沿着作品的旋律，去思维想象，接受音乐艺术美的洗礼，享受音乐艺术美的熏陶。因为新潮音乐作品已不是传统音乐元素的简单重复、或原生态音乐的简单再现；也不是纯粹的西洋音乐的展示、西洋乐器对中国乐曲的演奏或中国民族乐器对西洋乐曲的演奏。而是将古老的中国文明与现代的西方文明相互交融在一起，创造出的各种新体裁、新风格、新品种的现代音乐作品。这其中产生于同现代在校大学生几乎是同龄的许多新潮音乐作品，以其全新的表现形式、深邃丰富的内涵、必然会被在校大学生们欣然接纳。大学生也会在接纳中受到教育，在受教育中提高自己的音乐鉴赏水平。
音乐鉴赏课是普通高等学校进行艺术教育的重要途径之一，是实施音乐美育的重要组成部分，是最为普及与直接的课程，是以古今中外的优秀音乐为基础来进行教学。鉴赏课上要使用的音乐作品的选择，是关系着鉴赏课能否达到音乐美育的目的的关键。新潮音乐作为在一个时期出现、有着共同的特征而又不同于同一时期传统音乐的音乐现象，说到底还是一种文化。对于这种音乐文化，我们不能因为一些作品的技法、表现手法和方式有悖于人们习惯中的传统，或有一些不同的声音，就一概否定。但也不能以“新”概全，是“新”就好。新鲜事物同样需要一定的成长期。我们应该相信，新潮音乐一定会随着时间的推移，日趋成熟、日臻完美，一定会涌现出更多更好的作品，也一定会有更多的人喜爱。我们在普通高等学校鉴赏课中引入新潮音乐，也不会停留在尝试的水平。一定会在引入的教育教学实践中积累更多的教学经验，在教学中更深入地了解新潮音乐，在指导学生们的课外活动中进一步读懂新潮音乐，也一定会让更多的新潮音乐作品进入普通高校的音乐鉴赏课堂。
参考文献：
[1]苏虞民.立论务以事实为依据[J].中央音乐学院学报,2004(1).
(中国防卫科技学院)
一、引入新潮音乐，可以拓展学生的思维
我们在讲授传统音乐时，教师、学生之间的交流，对作品的理解相对简单。比如我们欣赏陕北传统民歌《走西口》，介绍作品产生的年代背景、流传时间的久远，讲解悲怆委婉的旋律结构、如泣如诉的歌声所表达的真挚情感，会使学生在欣赏中体味那个年代背井离乡谋生的艰辛，引发对那个年代爱情表达的联想和对美好未来的向往。并且随着赏听作品的结束，似乎就已经完成了一般的教学程序。而新潮音乐则可以在前面教学的基础上，通过音乐作品使聆听者在欣赏中产生更宽泛的联想。我们同样还说《走西口》，但这里讲的是陈其钢的“为17件弦乐器而作”的《走西口》。乐曲开始，在精心编织的新奇而凄凉的背景下，民歌《走西口》的动机隐约浮现，欲说还休，把人们引到了对往昔岁月的追忆与伤感中。中间，旋律跌宕起伏，音型的变化，不同乐器技法的展现，民歌主题的多次出现，悠然起伏的琶音都给人以遐想的刺激……最后，大提琴依依不舍的啜泣把听者又拉回了伤感失落的现实世界，乐曲恢复了一开始的苍凉和平静。乐曲引发了听者的联想思绪。这种联想已不单单是歌词中所表达的送哥哥走西口的离别倾诉和让人心碎的叮咛，也不仅仅是听者在歌词引导下的简单联想，而是在17件乐器演奏出的浑然乐曲中，进而联想到当时苦难的人们面对艰难生活的无奈，无奈中的走西口，对走西口路途的想象，送哥哥走西口的思恋心情和嘱托，对哥哥走西口的未来憧憬，憧憬哥哥早日回到家门口。
二、引入新潮音乐，可以使学生从一个全新的角度去欣赏
音乐作品
我们在欣赏谭盾的音乐作品《地图》中，既有《傩戏与哭唱》《打溜子》反映湘西人家婚丧嫁娶风俗仪式的场面，也有《飞歌》中苗家女子与大提琴的对话，还有《石鼓》中的石头敲击、摩擦奏出的不同节奏和音高……这些原生态的音乐元素被谭盾采集回来，进行有机地整合，以大提琴贯穿始终，把湘西原生态的音乐和最现代的交响乐融合在一起，配以大屏幕上的音乐画面一同展现给听众，它促使听众在耳听目视中不再囿于一曲或一段原生态音乐的乐曲欣赏，而是从立体的、外延的、极富想象的角度去欣赏。这些土得掉渣的东西，在这里变得悦耳动听，有了极大的吸引力，像是在音响、视频里注入了某种特殊的气质。应该说是谭盾的“寻根的路子”使他恰当地选择了这些民俗文化中的音乐元素，使它们具有了生命力。这就是新潮音乐的魅力，它会使学生从一个全新的角度去审视、欣赏新潮音乐作品，从中愉悦自己，提高自己。
三、新潮音乐中的许多作品很容易被学生接纳，并在接纳中
达到美育的效果
首都师范大学的冯兰芳老师在《现代音乐与大学生》一文中说：“音乐是大学生喜欢的一种艺术形式。作为优秀文化的传承者，大学生们始终关注着音乐创作的发展与变化。而今，关注音乐的不仅是音乐专业的学生，非音乐专业的大学生们也对音乐表现出了更高的热情。他们认为音乐不仅是文化现象的体现，同时也是时代与社会变革中的产物，是与每一个人都密切相关的。在社会多元化的今天，大学生们所欣赏的音乐种类不再只局限于一般意义上的‘古典音乐’，各种‘现代音乐’‘流行音乐’等也都无时无刻不出现在他们的生活中。尤其是近几年来，大学生们对‘现代音乐’表现出了极大的兴趣。他们从社会学、心理学等不同的角度去观察和理解这类音乐，在关注音乐本身的前提下，还关注这种艺术形式在历史变革中的发展，以及关注作曲家使用的音乐物质材料和语言等。同时，他们也表现出了对这类音乐渴望深入了解的欲望。”
新潮音乐的作曲技法和表现形式，应和了青年大学生追求时尚、思想前卫的心理。中西乐器的融合、视听效果的同时展现，把中国民族音乐元素表现得淋漓尽致，使听众受到了心灵的震颤，他们会沿着作品的旋律，去思维想象，接受音乐艺术美的洗礼，享受音乐艺术美的熏陶。因为新潮音乐作品已不是传统音乐元素的简单重复、或原生态音乐的简单再现；也不是纯粹的西洋音乐的展示、西洋乐器对中国乐曲的演奏或中国民族乐器对西洋乐曲的演奏。而是将古老的中国文明与现代的西方文明相互交融在一起，创造出的各种新体裁、新风格、新品种的现代音乐作品。这其中产生于同现代在校大学生几乎是同龄的许多新潮音乐作品，以其全新的表现形式、深邃丰富的内涵、必然会被在校大学生们欣然接纳。大学生也会在接纳中受到教育，在受教育中提高自己的音乐鉴赏水平。
音乐鉴赏课是普通高等学校进行艺术教育的重要途径之一，是实施音乐美育的重要组成部分，是最为普及与直接的课程，是以古今中外的优秀音乐为基础来进行教学。鉴赏课上要使用的音乐作品的选择，是关系着鉴赏课能否达到音乐美育的目的的关键。新潮音乐作为在一个时期出现、有着共同的特征而又不同于同一时期传统音乐的音乐现象，说到底还是一种文化。对于这种音乐文化，我们不能因为一些作品的技法、表现手法和方式有悖于人们习惯中的传统，或有一些不同的声音，就一概否定。但也不能以“新”概全，是“新”就好。新鲜事物同样需要一定的成长期。我们应该相信，新潮音乐一定会随着时间的推移，日趋成熟、日臻完美，一定会涌现出更多更好的作品，也一定会有更多的人喜爱。我们在普通高等学校鉴赏课中引入新潮音乐，也不会停留在尝试的水平。一定会在引入的教育教学实践中积累更多的教学经验，在教学中更深入地了解新潮音乐，在指导学生们的课外活动中进一步读懂新潮音乐，也一定会让更多的新潮音乐作品进入普通高校的音乐鉴赏课堂。
参考文献：
[1]苏虞民.立论务以事实为依据[J].中央音乐学院学报,2004(1).
(中国防卫科技学院)