中国画是民族国粹，讲究诗书画印四绝。一幅画作完，离不开题款。
　　题款不仅构成一种形式美，而且是画意的外拓和延伸，能将表达的有限引向无限。
　　然而，就在这有意无意之间，泄露了画家的诸多隐私。
　　唐寅是最爱题诗的，几乎每画必题，多为七言绝句。如代表作水墨人物画《秋风纨扇图》，描绘一位手执纨扇的仕女，清秀的脸庞上流露出一丝怅然若失的轻愁和忧郁。题诗道：秋天纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把无情详细看，大都谁不逐炎凉。诗中用了一个典故，借汉成帝姬妾班婕妤色衰爱弛，如同纨扇在秋风起后生凉被弃的命运，抨击了世态的炎凉。这个仕女小眉小眼，一副下层弃妇的穷酸形象，简直可看作是落魄的唐寅的自我写照。题诗明写仕女，实则自嘲。
　　也许，题款之圣手，非郑板桥莫属了。他已将题款融入画意，甚至替代和充实为竹叶、山石的皴法，或者干脆“以字作石补其缺耳”。
　　其款多为咏竹诗，以竹自喻，高风亮节。
　　自己少题，而最喜他人代题的，是“集大成”的王石谷。在王石谷的许多画上，都有恽南田的题跋，他是在王石谷的画上题跋最多的人。恽南田说：“南田不在，即得意有谁能称快叫绝者，即有之，想吾兄亦何屑听其妄为评论，使苍蝇之声入耳也。”二人惺惺相惜，南田观止于石谷画，石谷自卑于自己的艺术素养。二人一拍即合，在题跋上构成了一种默契。
　　题诗是为了增加诗意，有不题而能有意境者，当属任伯年。他题穷款，仅落年号和名姓，此时无声胜有声。
　　题得最怪最费解，当属八大山人，人称：“题跋多奇慧不甚可解”。总的倾向是抒发遗民思想和人品气质，往往将禅家偈语和历史典故杂糅在诗文之中，因而晦涩难懂。一题画山水诗，诚吉光片羽：郭家皴法云头小，董老麻皮树上多。想见时人解图画，一峰还写宋山河。其署名“八大”及“山人”二字，连缀草写，类“哭之笑之”，似寓伤悼故国之思。
　　近代大家，题得最雅的当属傅抱石，只言片语，玄思妙想。如所作《大涤草堂图》，题了一段创作札记。徐悲鸿借杜甫诗句赞誉：元气淋漓，真宰上诉。
　　徐悲鸿爱画如命。其倾囊而购《八十七神仙图卷》，刻“悲鸿生命”钤于其上，又请他极为欣赏推崇的张大千题跋。他常自叹：卖画如嫁女，一旦出阁，就由不得人了。哀痛之情，溢于言表。这种情愫，经常流露在对画作的题款上。好多名作，他都要题上一句“静文爱妻存之、静文爱妻一笑、静文爱妻存玩”等等，胜过千言万语，让人感触良多，唏嘘不已。
　　木匠出身的齐白石，俗到极处，就变成了雅。如在一幅简笔山水《渔村夕照》中题道：
　　纲乾酒罢，洗脚上床，休管他门外有斜阳。
　　文句诙谐，似打油诗，自有老顽童之趣。
　　作《牵牛花》题：
　　用汝牵牛鹊桥过，那时双鬓却无霜。
　　真是异想天开，一派天真，道出了有情人终成眷属的心愿。
　　作《不倒翁》，题：
　　乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。
　　这又是老人的另一面——嫉恶如仇。
　　作《莲蓬蜻蛉》，题“阿芝”二字。教人梦回童年，“不知草虫之为我，我为之草虫”。
　　老人还喜题高寿于其上，以期美意延年。
　　题款本是锦上添花，但弄不好会变成“佛头着粪”。在很多价值连城的书画作品上，都有乾隆皇帝的“御题”，书法是整饬滑腻的“赵体”，诗意平庸，钤上巨大的“御览之宝”，极大破坏了原作的和谐。
　　从表面上看，乾隆皇帝是在“附弄风雅”，而究其心理，仍是一种变相的“流芳百世”，属于“暴力题款”，“强奸民意”。
　　寥寥的题款，编码着巨大的信息，让人揣摩不透。