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从前到现在，《EVA》始终是动画中的异类，身为机器人打斗类，它竟然丝毫不热血、不乐观、不励志，有的只是浓浓的末日情绪。时隔十几年再看，也许我们可以懂了。
与《EVA》一起18年
1995年10月4日，《新世纪福音战士》（以下简称《EVA》）在日本东京电视系开始播放，最先安排在少儿时段，但是反响平平，后改到成人时段，竟然引起爆炸式的反响，继《宇宙战舰大和号》（1974）和《机动战士高达》（1979）之后成为第三部引起“社会现象”的TV动画作品，皆因里面充满了太多反传统和开创传统的东西，如一改热血面貌的完全废柴男主角，无口无心无表情的“三无”少女，大量空镜、长镜、抽象镜头，作为一部机器人救世动画，却不重打斗，反而去描绘主角们在打斗前细致入微的心理动作，加之宗教背景的幻用，诸多可发散解析的符号、隐喻，令人欲罢不能。多年后，主创们现身做客日本综艺节目也曾用最浅显方式解读《EVA》的创新—以前的动画都很简单，就是有敌人来了，侵略个地球什么的，然后正义的伙伴出去把他们打死，这是过去的机器人动画；然后进一步就是《高达》，变成人和人的战争了，是人类间信念的冲突；然后到了《EVA》，变化在，你就不知道你在和什么东西战斗了，一上来就是第3使徒，你不知道他们从哪里来，想干什么，充满了谜团，这就是《EVA》。
就这样，谜一样的《EVA》引来规模惊人的全年龄热情粉丝，他们的信件、留言还被用在1997年上映《EVA》剧场版里。但对于《EVA》创作者庵野秀明而言，粉丝的热情却近似一种挑衅，《EVA》之所以如此颠覆，其实也是庵野自身古怪性格的写照—他本身是个“御宅族”，却对这个群体公开表示反感。因此在《EVA》里面，他创造了碇真嗣，一个14岁的，具有亲密恐惧症的软弱少年，对自己说最多的话就是“不能逃避”。庵野秀明也曾坦言：“我在过去四年里浑浑噩噩，一事无成。《EVA》可以说是那样的我的写照。那四年里我一直在逃避，觉得自己只是每天过完一天是一天。我不断地对着自己的内心说‘不能逃避’，而《EVA》的创意可以说是因此而开始……是为了把自己的心情表现在屏幕上，而构思出来的作品……”
这个构思在制作时仅仅是个框架和开端，因此在制作过程中，全然处于开放和即兴的状态，“无论是故事的构成还是人物的配置，都没能有条理地去做。一边进行着作业，一边听取着各种各样的意见，自己分析着自己的心理，之后才发现‘原来是这么一回事啊’。”这种状态造成《EVA》独特的观看体验—你带着谜团，试图得到作者的解释，最终发现在你追寻的同时，也是作者在拼命让这个世界合理化的过程。无论每个主角的身世、外在表象隐藏下的心理，使徒是什么，“人类补完计划”又是什么，抽丝剥茧一样，拼图一块块完整，而庵野却笑道“虽然‘人类补完计划’从第2话起，就作为故事的主线出现了，但究竟要补完些什么却还没有决定，仅仅是字面上的虚张声势而已。”这种“不确定”感，的确足够特别，契合主人公碇真嗣迷茫逃避的心理状态，许多少年便是这样被击中了。
《EVA》进入中国，还是在盗版VCD横行的年月，小规模传播之下，很快被粉丝奉为“神作”，后又以《新世纪天鹰战士》的译名、多处改动删减的版本在电视上播放，许多孩子一时将随口的“天马流星拳”改为“天鹰战士一号，发射！”但仅仅看了电视版本的观众还真没办法进入《EVA》堪称残忍的世界，它的阴暗、迷茫，真的不是给小孩子看的。或许，有的小孩子长大，还记得它在心中打下的结。
是残忍，是不完美
说《EVA》的世界设定残忍，其实并不过分。应该说，“少年拯救世界”的题材早就成了日漫固定母题，但如《EVA》般塑造一群痛苦少年的作品还真没有过，其将拯救世界的责任强加在几个14岁少年身上，并且很多时间用来讲他们的怕和挣扎。碇真嗣面对初号机时怕得发抖，第一反应是“我怎么可能操纵它啊”，即使一心为了得到父亲认同而做了驾驶员，他也多次出走，直到杀掉渚薰后全面崩溃，在最后大结局的剧场版里，始终如一滩烂泥般，在整个日漫史男主角中绝无仅有，他始终不曾认同自己EVA驾驶员的身份，在同学中的荣耀、杀掉敌人的快感都是一时，有的只是无尽想逃的痛苦。相对碇真嗣放在表面的软弱，明日香则用倔强自负的外表把软弱狠狠压抑在心里，这个自我中心、高调到惹人厌的娇小姐，其实怀着目睹过母亲自戕之痛，从此不肯面对自己真正的感情，所以才会有崩溃得那么彻底、无法同步、无法驾驶EVA、独自在破烂浴缸里放任自己腐烂的一天。而凌波丽呢，无口无心无表情，其实源自自身的“无”，一个身体可以无限替换的克隆少女，又有权利拥有什么。三个孩子，只是孩子，每个都在用病态的自我做病态的挣扎，却背负着命运安排的巨大责任，驾驶EVA救世，将肉体和精神与之全盘融合，用这个庞然大物去直接感知痛苦，是多么残忍的一件事。因此《EVA》里看不到半点机器人、打斗类动漫所固有的热血，甚至每次打斗场面出现，都不会如惯常这类动画场景给人以发泄快意之感，更多还是沉重，除了来自于孩子们内心清晰写照，还来自于EVA本身巨大、迟缓的机体形象，佝偻的背部，永远需要长长累赘电源的设定，时时发出向天闷吼的动作，似乎EVA本身对于战斗也持着极其痛苦的态度—甚至，它的存在既是痛苦，因此初号机暴走时，会有解开束缚的可能，这个被人硬生生造出来，却无法详细参透全盘把握的“武器”，它其实有灵魂，充满了未知，有头脑所以才不高兴。
与之相应的是整个世界架构的绝望，这是个人类侥幸存活的世界，并且随时要迎来第三次冲击，末世情绪随着孤独的建筑物、无处不在的蝉鸣、被责任压垮的少年脑中幻境缓缓蔓延，高层了解使徒来袭的规律，掌握“人类补完计划”的秘密，可对于不明所以的孩子们，只晓得一次一次的出入生死关头，变得日趋封闭，精神受到极大压抑，加之套用“死海古卷”的预言，为使徒来袭、莉莉丝接触赋予神的旨意，更为整个故事笼罩上宿命色彩。对于作品散发的颓丧情绪，庵野秀明心知肚明，也曾笑言“我想日本可还没病得这么厉害。如果我们的作品收视率超过10%，LD大卖2万张，那日本可就算完了。” 对此，庵野秀明也曾在采访时为自己辩解“儿时如果有东西被破坏了，我就会很高兴，觉得很好玩。不仅是我，小孩子都是这样的。曾经有一段时期，我一想象日本或整个现代社会都被摧毁的画面就觉得真有趣。
但是渐渐地长大之后，我开始懂得去想现实当中生活在那里的人们会怎样，于是就不觉得高兴了，特别是东日本大地震的景象，让我万分震惊。总之，尽管虚构的作品能够娱乐观众，但现在的我不想看到真实世界当中也发生这种事。”“我只是想告诉孩子们‘世界上是有可怕的东西的’。” 是不是显得有点诡辩？
毕竟，《EVA》晦暗的力量似乎有种魔力，与新鲜制作手法无关，与大量套用圣经典故也无关，大概在于，每个人心中都有阴暗面，而《EVA》恰好能击中一部分，或者一个点，这就好比，每个人对世界末日都怕，又或多或少会有期盼。
新剧场，再唤醒
2005年10月，庵野秀明其意做《EVA》新剧场版，2007年9月1日，《EVA新剧场版：序》上映，让粉丝激动不已，十年了，周边都已经能够开发了万余件，可见粉丝们有多寂寞。庵野秀明也早解释过想把《EVA》，“高达化”，即写成系列、发散型剧集，今后可以挪用人物，不必再遵照一个世界的设定。不过新剧场四部《序》、《破》、《Q》、《┃┃》仍是基于当年TV版的故事整体加以扩充和改编，其中《序》篇基本重制了当年TV版前六话，许多相同的分镜，更加生动、精细的数字画面，称得上既有回忆，又有惊喜。当年TV版最后25、26话的意识流内容在粉丝中毁誉参半，庵野秀明倒是不在意这些，还笑谈“电视台不放那两集也行”，而在这两集中出现许多分镜图配合旁白，普遍被认为是时间、经费紧张的缘故，虽然庵野后来采访强调“那是我们故意为之，并不是时间不够的问题，是以从赛璐珞动画中解放出来为目标的”，“对于拘泥于赛璐珞这件事本身我已经感到厌恶了”。但到了庵野放大话的十年后，数字化制作新剧场版的时候，没有了赛璐珞反而让主创颇为遗憾，摄影监督福士享摇头感叹“胶片果然难以超越啊！”在他看来，当年的《EVA》堪称赛璐珞与胶片时代摄影的顶点，虽然如今的数字化令画面信息量大幅提升，画风变得精细，看上去很厉害，但仅仅是“第一眼美女”，如果仔细一点点观察画面，便会发现不少部分失去了过去的气氛和味道，皆因数字技术拍摄里，不再有“光通过透镜”了，老版本里的“波状玻璃”或“扩散”效果，都源自赛璐珞拍摄用光的技术，在而今已不可能。“比方说一根长线，做一个利用波状玻璃使它大幅歪曲的镜头，如果使用数字化来扭曲，那仅仅是一根‘单纯歪曲的线’。可是，通过波状玻璃用胶片进行摄影的‘大幅歪曲’，只要简单处理一下就能产生景深效果，歪斜的方式也能柔和地突然变大。虽然会有人说‘即使是这样，用数字技术来加深模糊、调整歪曲的大小不就行了吗’，但绝不仅仅是这样而已。
因此，即使这样调整着模仿，看起来像是达成了目标，但其实怎么也无法完全实现。关于这方面，不怎么好用语言表达啊。”福士享很遗憾地详加解释了这个问题。数字技术的美化加工在于滤镜运用，用石蜡、眩光效果等处理光线，却无论如何做不出空气感，其实只是提高了画面数据量，而非真正的信息量。不过在如今大趋势下，数字化的好处也是显而易见的，比如远超当年300色的色彩细腻处理、各种视觉效果轻易取得、有效率地营造画面质感等，但我们也可以理解福士享的遗憾，如今再看，TV版的画面仍有种古典的纯净，他口中的“巅峰”其实是臻至简单质朴的化境，数字化之后，美则美矣，却怕泯然众人，这简直是主创完美主义的过度焦虑体现。除了画面重制，在剧情上《EVA新剧场版》也在大幅颠覆从前。到了《破》篇，最大改动在于角色性格，碇真嗣从当年一滩烂泥般被里美强推上EVA，到如今对着使徒大喊“把凌波还给我”，让许多人感叹“18年了，碇真嗣终于爷们儿了一次”，凌波丽和明日香也开始有正面讨论对碇真嗣感情的情节，对他们校园生活侧面的描绘，也更加丰富和细节了，对此庵野也提到“适应现今影迷的口味”，对老粉丝来说倒是喜忧参半，如果碇真嗣不再软弱，明日香开始平易近人，凌波丽和人有说有笑，那他们还是碇真嗣、明日香和凌波丽吗？也许仍像庵野当年强调的，我不会给你任何定论，而你的答案也只在你自己心中。“对我而言，过去的《EVA》仅是一部为了娱乐而创作出来的作品，但有许多人超越了娱乐的范畴，将这部作品当成是一种精神层面的依赖对象。由于我的作品造成这种人不断增加，因此我曾经认为自己应该负起责任，让这部作品重回到娱乐片的定位上。但现在我的想法改变了，因为我终于了解，无论我对这些人传达的是什么样的讯息，他们要如何去理解不是我所能控制的，总之有些事情并不能强求。”（编辑：谢若琳）
与《EVA》一起18年
1995年10月4日，《新世纪福音战士》（以下简称《EVA》）在日本东京电视系开始播放，最先安排在少儿时段，但是反响平平，后改到成人时段，竟然引起爆炸式的反响，继《宇宙战舰大和号》（1974）和《机动战士高达》（1979）之后成为第三部引起“社会现象”的TV动画作品，皆因里面充满了太多反传统和开创传统的东西，如一改热血面貌的完全废柴男主角，无口无心无表情的“三无”少女，大量空镜、长镜、抽象镜头，作为一部机器人救世动画，却不重打斗，反而去描绘主角们在打斗前细致入微的心理动作，加之宗教背景的幻用，诸多可发散解析的符号、隐喻，令人欲罢不能。多年后，主创们现身做客日本综艺节目也曾用最浅显方式解读《EVA》的创新—以前的动画都很简单，就是有敌人来了，侵略个地球什么的，然后正义的伙伴出去把他们打死，这是过去的机器人动画；然后进一步就是《高达》，变成人和人的战争了，是人类间信念的冲突；然后到了《EVA》，变化在，你就不知道你在和什么东西战斗了，一上来就是第3使徒，你不知道他们从哪里来，想干什么，充满了谜团，这就是《EVA》。
就这样，谜一样的《EVA》引来规模惊人的全年龄热情粉丝，他们的信件、留言还被用在1997年上映《EVA》剧场版里。但对于《EVA》创作者庵野秀明而言，粉丝的热情却近似一种挑衅，《EVA》之所以如此颠覆，其实也是庵野自身古怪性格的写照—他本身是个“御宅族”，却对这个群体公开表示反感。因此在《EVA》里面，他创造了碇真嗣，一个14岁的，具有亲密恐惧症的软弱少年，对自己说最多的话就是“不能逃避”。庵野秀明也曾坦言：“我在过去四年里浑浑噩噩，一事无成。《EVA》可以说是那样的我的写照。那四年里我一直在逃避，觉得自己只是每天过完一天是一天。我不断地对着自己的内心说‘不能逃避’，而《EVA》的创意可以说是因此而开始……是为了把自己的心情表现在屏幕上，而构思出来的作品……”
这个构思在制作时仅仅是个框架和开端，因此在制作过程中，全然处于开放和即兴的状态，“无论是故事的构成还是人物的配置，都没能有条理地去做。一边进行着作业，一边听取着各种各样的意见，自己分析着自己的心理，之后才发现‘原来是这么一回事啊’。”这种状态造成《EVA》独特的观看体验—你带着谜团，试图得到作者的解释，最终发现在你追寻的同时，也是作者在拼命让这个世界合理化的过程。无论每个主角的身世、外在表象隐藏下的心理，使徒是什么，“人类补完计划”又是什么，抽丝剥茧一样，拼图一块块完整，而庵野却笑道“虽然‘人类补完计划’从第2话起，就作为故事的主线出现了，但究竟要补完些什么却还没有决定，仅仅是字面上的虚张声势而已。”这种“不确定”感，的确足够特别，契合主人公碇真嗣迷茫逃避的心理状态，许多少年便是这样被击中了。
《EVA》进入中国，还是在盗版VCD横行的年月，小规模传播之下，很快被粉丝奉为“神作”，后又以《新世纪天鹰战士》的译名、多处改动删减的版本在电视上播放，许多孩子一时将随口的“天马流星拳”改为“天鹰战士一号，发射！”但仅仅看了电视版本的观众还真没办法进入《EVA》堪称残忍的世界，它的阴暗、迷茫，真的不是给小孩子看的。或许，有的小孩子长大，还记得它在心中打下的结。
是残忍，是不完美
说《EVA》的世界设定残忍，其实并不过分。应该说，“少年拯救世界”的题材早就成了日漫固定母题，但如《EVA》般塑造一群痛苦少年的作品还真没有过，其将拯救世界的责任强加在几个14岁少年身上，并且很多时间用来讲他们的怕和挣扎。碇真嗣面对初号机时怕得发抖，第一反应是“我怎么可能操纵它啊”，即使一心为了得到父亲认同而做了驾驶员，他也多次出走，直到杀掉渚薰后全面崩溃，在最后大结局的剧场版里，始终如一滩烂泥般，在整个日漫史男主角中绝无仅有，他始终不曾认同自己EVA驾驶员的身份，在同学中的荣耀、杀掉敌人的快感都是一时，有的只是无尽想逃的痛苦。相对碇真嗣放在表面的软弱，明日香则用倔强自负的外表把软弱狠狠压抑在心里，这个自我中心、高调到惹人厌的娇小姐，其实怀着目睹过母亲自戕之痛，从此不肯面对自己真正的感情，所以才会有崩溃得那么彻底、无法同步、无法驾驶EVA、独自在破烂浴缸里放任自己腐烂的一天。而凌波丽呢，无口无心无表情，其实源自自身的“无”，一个身体可以无限替换的克隆少女，又有权利拥有什么。三个孩子，只是孩子，每个都在用病态的自我做病态的挣扎，却背负着命运安排的巨大责任，驾驶EVA救世，将肉体和精神与之全盘融合，用这个庞然大物去直接感知痛苦，是多么残忍的一件事。因此《EVA》里看不到半点机器人、打斗类动漫所固有的热血，甚至每次打斗场面出现，都不会如惯常这类动画场景给人以发泄快意之感，更多还是沉重，除了来自于孩子们内心清晰写照，还来自于EVA本身巨大、迟缓的机体形象，佝偻的背部，永远需要长长累赘电源的设定，时时发出向天闷吼的动作，似乎EVA本身对于战斗也持着极其痛苦的态度—甚至，它的存在既是痛苦，因此初号机暴走时，会有解开束缚的可能，这个被人硬生生造出来，却无法详细参透全盘把握的“武器”，它其实有灵魂，充满了未知，有头脑所以才不高兴。
与之相应的是整个世界架构的绝望，这是个人类侥幸存活的世界，并且随时要迎来第三次冲击，末世情绪随着孤独的建筑物、无处不在的蝉鸣、被责任压垮的少年脑中幻境缓缓蔓延，高层了解使徒来袭的规律，掌握“人类补完计划”的秘密，可对于不明所以的孩子们，只晓得一次一次的出入生死关头，变得日趋封闭，精神受到极大压抑，加之套用“死海古卷”的预言，为使徒来袭、莉莉丝接触赋予神的旨意，更为整个故事笼罩上宿命色彩。对于作品散发的颓丧情绪，庵野秀明心知肚明，也曾笑言“我想日本可还没病得这么厉害。如果我们的作品收视率超过10%，LD大卖2万张，那日本可就算完了。” 对此，庵野秀明也曾在采访时为自己辩解“儿时如果有东西被破坏了，我就会很高兴，觉得很好玩。不仅是我，小孩子都是这样的。曾经有一段时期，我一想象日本或整个现代社会都被摧毁的画面就觉得真有趣。
但是渐渐地长大之后，我开始懂得去想现实当中生活在那里的人们会怎样，于是就不觉得高兴了，特别是东日本大地震的景象，让我万分震惊。总之，尽管虚构的作品能够娱乐观众，但现在的我不想看到真实世界当中也发生这种事。”“我只是想告诉孩子们‘世界上是有可怕的东西的’。” 是不是显得有点诡辩？
毕竟，《EVA》晦暗的力量似乎有种魔力，与新鲜制作手法无关，与大量套用圣经典故也无关，大概在于，每个人心中都有阴暗面，而《EVA》恰好能击中一部分，或者一个点，这就好比，每个人对世界末日都怕，又或多或少会有期盼。
新剧场，再唤醒
2005年10月，庵野秀明其意做《EVA》新剧场版，2007年9月1日，《EVA新剧场版：序》上映，让粉丝激动不已，十年了，周边都已经能够开发了万余件，可见粉丝们有多寂寞。庵野秀明也早解释过想把《EVA》，“高达化”，即写成系列、发散型剧集，今后可以挪用人物，不必再遵照一个世界的设定。不过新剧场四部《序》、《破》、《Q》、《┃┃》仍是基于当年TV版的故事整体加以扩充和改编，其中《序》篇基本重制了当年TV版前六话，许多相同的分镜，更加生动、精细的数字画面，称得上既有回忆，又有惊喜。当年TV版最后25、26话的意识流内容在粉丝中毁誉参半，庵野秀明倒是不在意这些，还笑谈“电视台不放那两集也行”，而在这两集中出现许多分镜图配合旁白，普遍被认为是时间、经费紧张的缘故，虽然庵野后来采访强调“那是我们故意为之，并不是时间不够的问题，是以从赛璐珞动画中解放出来为目标的”，“对于拘泥于赛璐珞这件事本身我已经感到厌恶了”。但到了庵野放大话的十年后，数字化制作新剧场版的时候，没有了赛璐珞反而让主创颇为遗憾，摄影监督福士享摇头感叹“胶片果然难以超越啊！”在他看来，当年的《EVA》堪称赛璐珞与胶片时代摄影的顶点，虽然如今的数字化令画面信息量大幅提升，画风变得精细，看上去很厉害，但仅仅是“第一眼美女”，如果仔细一点点观察画面，便会发现不少部分失去了过去的气氛和味道，皆因数字技术拍摄里，不再有“光通过透镜”了，老版本里的“波状玻璃”或“扩散”效果，都源自赛璐珞拍摄用光的技术，在而今已不可能。“比方说一根长线，做一个利用波状玻璃使它大幅歪曲的镜头，如果使用数字化来扭曲，那仅仅是一根‘单纯歪曲的线’。可是，通过波状玻璃用胶片进行摄影的‘大幅歪曲’，只要简单处理一下就能产生景深效果，歪斜的方式也能柔和地突然变大。虽然会有人说‘即使是这样，用数字技术来加深模糊、调整歪曲的大小不就行了吗’，但绝不仅仅是这样而已。
因此，即使这样调整着模仿，看起来像是达成了目标，但其实怎么也无法完全实现。关于这方面，不怎么好用语言表达啊。”福士享很遗憾地详加解释了这个问题。数字技术的美化加工在于滤镜运用，用石蜡、眩光效果等处理光线，却无论如何做不出空气感，其实只是提高了画面数据量，而非真正的信息量。不过在如今大趋势下，数字化的好处也是显而易见的，比如远超当年300色的色彩细腻处理、各种视觉效果轻易取得、有效率地营造画面质感等，但我们也可以理解福士享的遗憾，如今再看，TV版的画面仍有种古典的纯净，他口中的“巅峰”其实是臻至简单质朴的化境，数字化之后，美则美矣，却怕泯然众人，这简直是主创完美主义的过度焦虑体现。除了画面重制，在剧情上《EVA新剧场版》也在大幅颠覆从前。到了《破》篇，最大改动在于角色性格，碇真嗣从当年一滩烂泥般被里美强推上EVA，到如今对着使徒大喊“把凌波还给我”，让许多人感叹“18年了，碇真嗣终于爷们儿了一次”，凌波丽和明日香也开始有正面讨论对碇真嗣感情的情节，对他们校园生活侧面的描绘，也更加丰富和细节了，对此庵野也提到“适应现今影迷的口味”，对老粉丝来说倒是喜忧参半，如果碇真嗣不再软弱，明日香开始平易近人，凌波丽和人有说有笑，那他们还是碇真嗣、明日香和凌波丽吗？也许仍像庵野当年强调的，我不会给你任何定论，而你的答案也只在你自己心中。“对我而言，过去的《EVA》仅是一部为了娱乐而创作出来的作品，但有许多人超越了娱乐的范畴，将这部作品当成是一种精神层面的依赖对象。由于我的作品造成这种人不断增加，因此我曾经认为自己应该负起责任，让这部作品重回到娱乐片的定位上。但现在我的想法改变了，因为我终于了解，无论我对这些人传达的是什么样的讯息，他们要如何去理解不是我所能控制的，总之有些事情并不能强求。”（编辑：谢若琳）