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74岁的英国“名店之父”、时装设计师约瑟夫·艾提圭于2010年3月18日因癌症不治去世。他38年前开创的高级时装店“约瑟夫”(Joseph)，是当今世界买手店的样板，并为亚历山大·麦昆、约翰·加利亚诺等鬼才设计师的日后成名提供了温床。而最令人念念不忘的，是这位谦逊的大师对“自然”与“优雅”从一而终的崇尚。
考究的灯光设计，用镀铬和玻璃装点，充满高科技感，节制但错落有致的物品摆放……这在如今看来仿佛是名牌时装店的统一格调，始干上世纪七十年代，作为这项风潮的开创者约瑟夫·艾提圭，被英国人认为是百年一遇的人物。如果没有他，现代时尚从上世纪七八十年代起很可能呈现出截然不同的面貌。这位拥有绝佳品味的时装零售商用时尚定义了现代主义，将简单、纯粹、高品质与感性注入人们的衣橱。
早在1972年，他开设在英国的时装店“约瑟夫”成为当今世界名店的样板。那里最初出售高田贤三的针织衫，后来让一批新晋设计师声名鹊起，其中包括后来成为Dior首席设计师的约翰’加利亚诺，以及前段时间自杀身亡的鬼才设计师亚历山大·麦昆。“约瑟夫”的各间分店也开设至巴黎、纽约、东京等城市，其中包括约瑟夫的自主设计。
Connolly是约瑟夫的第二个名店品牌，1999年在伦敦开张了旗舰店。2005年，约瑟夫将一手带大的品牌“约瑟夫”卖给了日本女装品牌Onward Kashiyama。“忍痛嫁女”后，约瑟夫对Connolly灌注了全部精力，比起“鲸吞式”的收购增长，他更享受店铺在精心培育下的慢慢壮大。“我热爱时装设计，但对零售更有激情。”
大概是上帝也不知道该去哪里买那款早已断货的经典黑色高领毛衣，于是他给约瑟夫下了一张请帖：2010年3月18日，在伦敦一间医院的病房，74岁的约瑟夫·艾提圭在与癌症进行了长期抗争后，安详地离开了这个被他温柔装点过的世界。
从伦敦走向世界
从卡萨布兰卡来到现代艺术之都伦敦，约瑟夫开创了名店风潮。
曾经有个很明显的事实，那自幌男人和女人买衣服的地方总不在一起。约瑟夫·艾提圭右手一伸，“请到我的店里来”，情况开始出现一些变化。
1960年，24岁的约瑟夫和哥哥莫里斯从摩洛哥的卡萨布兰卡——这座“冷漠、残酷而又带着高贵情操”的城市移民到英国伦敦。随后，无常的雨和朦胧的雾让他爱上了伦敦这座城市。两年后，他们在国王大街开了一家美发沙龙，欧洲梦从此开始。美发店让约瑟夫见识了不少名人，美发师维多-沙宣、设计经营大师特伦斯‘考伦爵士等等，他们都给了他不少灵感。他在美发店柜台出售黄、橙，粉、大红色前卫假发的同时，脑子里开始想着关于时装的事儿。六十年代中期。他陪同一位朋友去巴黎观看成衣秀，新派设计师在左岸那些无名咖啡馆和窄小时装店里展示的作品，将他带入了一个全新的世界。经过和日本设计师高田贤三的一场愉快对话后，一个念头在他脑海里产生——“把它们带到英国去”。他从东京回到伦敦后，便开始在美发店地下室卖起了Kenzo、Claude Montana、Thierry Mugler、Dorothee Bis和Emanuelle Khanh的服装，这便是日后鼎鼎大名的“约瑟夫”名店的雏形。
从1972年开始，约瑟夫迎来了他的重要十年。“约瑟夫”分店先后在伦敦、巴黎、纽约和东京开张。Moschino、Alaia、Jean-Charlesde Castelbajac等品牌也被他引入英国。“约瑟夫”为当时的新晋设计师如约翰·加利亚诺、亚历山大·麦昆、Katharine Hamnett日后的成名提供了温床。九十年代的经济衰退让约瑟夫重新思考时尚对于普通人的意义。尽管没人比他更在乎“新意”，但他也理解高高在上、变幻无常的高端时尚会让顾客感到沮丧，而“总该有些既好看又实用的经典设计”。于是，他设计了一种低腰窄腿裤，对针织衫也进行了改良，让顾客的衣橱中除了亮眼的大牌设计，也有平实优质的日常穿着。凭着“简单、有效、不花哨”的设计理念，约瑟夫的自主设计享誉国际。
英国历史文人塞穆尔·约翰逊曾说过：“如果伦敦都能让人厌倦，那除非他对生活丧失了兴趣。”约瑟夫所做的，便是全方位丰富了伦敦人的生活兴趣。除了设计师名店、针织店、牛仔店、家居店，约瑟夫还在德雷葛大道开设了“约瑟夫咖啡厅”，它成为伦敦最受欢迎的餐厅。前些年风靡英伦，讲述40岁女人时髦生活方式的剧集《绝对精彩》中，女主角品尝昂贵的波那吉香摈一幕就是在此拍摄。
温柔的经营之道
在当今高度集团化和竞争白热化的时尚产业，约瑟夫用温柔和耐心占据了一席之地，被后辈视为楷模。
当约瑟夫出现在自己的店铺时，总有一只雪茄烟夹在他的指间(他声称这只是出于习惯)，像个充满热情、乐于沟通的布道者，用高八度的声音与旁人分享着最新发现。但人群中的他并不引人注目，眼镜和睑都是圆圆的，笑起来像个矮小的卡通人物。当他握着那辆绿色劳斯劳斯的方向盘满街游荡，刺探竞争店铺的敌情时，远远的，人们几乎看不到他的头顶。
低姿态从外表贯彻到约瑟夫的内心。与他合作过的人，从设计师到摄影师，无不为他赋予的“足够多的自由”而激动。即便最难搞的人也视与他的合作为珍贵回忆。设计师Katharine Hamnett尤其感谢被他“救于水火之中”，在她刚经历失败、一筹莫展之际，约瑟夫买下她的样品放进橱窗展示，让她迎来“职业之路的幸福开端”。她说：“他让很多事情变为可能。”著名设计师汤姆福特也非常欣赏约瑟夫，经常光顾他的店铺。
约瑟夫成功的秘诀是什么?对于他来说，为顾客量身修好裤边，比卖出几千件T恤更重要。他不但乐意提供奢侈品以外的选择，也坚持任何走进他商店的顾客都该得到奢侈级的服务。“顾客排队20分钟没人管，或是他们找不到想要的东西空手而返，那么我就失败了。”即便是“9·11”之后的超低迷时期，“约瑟夫”仍保持着20％的年增长率。“对我而言，经营店铺就像当大厨，你要懂得用不同的调味剂让它尝起来美味。”
值得一提的是，约瑟夫并不认为“吃下去的就是自己的”。对于企业经营，他有着一种手工匠人般的偏执，看着它们在自己的精心培育下壮大，比四处收购带来的漂亮利润表更吸引他。“30多年前，零售业处于非常天然的增长期，没有条条框框，没有外界压力。如今，年轻设计师一毕业就被大牌招致麾下。这一方面固然是好事，但另一方面，他们必须极快地商业化，留给直觉和创造力的空间自然就少了。”1999年，他卖掉“约瑟夫”的大部分股份，原因是它的业务规模变得太大，而他的子女没人对开店感兴趣。出售意向刚一发出，业内顶级公司就抛来橄榄枝。用出售所得，他买下家族皮具品牌Connolly。这个品牌曾为豪华汽车如劳斯菜斯、阿斯顿‘马丁、捷豹等品牌提供汽车内饰，二战时，英军的“喷火”战机的皮质座椅也来自于它。约瑟夫将其转化为一个彻底的奢侈品品牌，主打高级男装。他怀着当初对“约瑟夫”的耐心，试图把Collony打造成英国的爱马仕。遗憾的是，日渐低迷的经济最终影响了它的发展，公司于今年初关张。
当问到约瑟夫的可贵品质，他的第三任妻子伊利莎贝尔说是“荣誉感”，和他共事的人则称是“温暖与包容”。也许一位资深员工的话能让人更深地理解为何约瑟夫值得景仰：“我记得自己是15岁时在国王路的‘约瑟夫’买的第一件上衣，接下来的70、80、90年代，我在‘约瑟夫’度过了最快乐的30年时光。了不起的约瑟夫，愿他安息。”
考究的灯光设计，用镀铬和玻璃装点，充满高科技感，节制但错落有致的物品摆放……这在如今看来仿佛是名牌时装店的统一格调，始干上世纪七十年代，作为这项风潮的开创者约瑟夫·艾提圭，被英国人认为是百年一遇的人物。如果没有他，现代时尚从上世纪七八十年代起很可能呈现出截然不同的面貌。这位拥有绝佳品味的时装零售商用时尚定义了现代主义，将简单、纯粹、高品质与感性注入人们的衣橱。
早在1972年，他开设在英国的时装店“约瑟夫”成为当今世界名店的样板。那里最初出售高田贤三的针织衫，后来让一批新晋设计师声名鹊起，其中包括后来成为Dior首席设计师的约翰’加利亚诺，以及前段时间自杀身亡的鬼才设计师亚历山大·麦昆。“约瑟夫”的各间分店也开设至巴黎、纽约、东京等城市，其中包括约瑟夫的自主设计。
Connolly是约瑟夫的第二个名店品牌，1999年在伦敦开张了旗舰店。2005年，约瑟夫将一手带大的品牌“约瑟夫”卖给了日本女装品牌Onward Kashiyama。“忍痛嫁女”后，约瑟夫对Connolly灌注了全部精力，比起“鲸吞式”的收购增长，他更享受店铺在精心培育下的慢慢壮大。“我热爱时装设计，但对零售更有激情。”
大概是上帝也不知道该去哪里买那款早已断货的经典黑色高领毛衣，于是他给约瑟夫下了一张请帖：2010年3月18日，在伦敦一间医院的病房，74岁的约瑟夫·艾提圭在与癌症进行了长期抗争后，安详地离开了这个被他温柔装点过的世界。
从伦敦走向世界
从卡萨布兰卡来到现代艺术之都伦敦，约瑟夫开创了名店风潮。
曾经有个很明显的事实，那自幌男人和女人买衣服的地方总不在一起。约瑟夫·艾提圭右手一伸，“请到我的店里来”，情况开始出现一些变化。
1960年，24岁的约瑟夫和哥哥莫里斯从摩洛哥的卡萨布兰卡——这座“冷漠、残酷而又带着高贵情操”的城市移民到英国伦敦。随后，无常的雨和朦胧的雾让他爱上了伦敦这座城市。两年后，他们在国王大街开了一家美发沙龙，欧洲梦从此开始。美发店让约瑟夫见识了不少名人，美发师维多-沙宣、设计经营大师特伦斯‘考伦爵士等等，他们都给了他不少灵感。他在美发店柜台出售黄、橙，粉、大红色前卫假发的同时，脑子里开始想着关于时装的事儿。六十年代中期。他陪同一位朋友去巴黎观看成衣秀，新派设计师在左岸那些无名咖啡馆和窄小时装店里展示的作品，将他带入了一个全新的世界。经过和日本设计师高田贤三的一场愉快对话后，一个念头在他脑海里产生——“把它们带到英国去”。他从东京回到伦敦后，便开始在美发店地下室卖起了Kenzo、Claude Montana、Thierry Mugler、Dorothee Bis和Emanuelle Khanh的服装，这便是日后鼎鼎大名的“约瑟夫”名店的雏形。
从1972年开始，约瑟夫迎来了他的重要十年。“约瑟夫”分店先后在伦敦、巴黎、纽约和东京开张。Moschino、Alaia、Jean-Charlesde Castelbajac等品牌也被他引入英国。“约瑟夫”为当时的新晋设计师如约翰·加利亚诺、亚历山大·麦昆、Katharine Hamnett日后的成名提供了温床。九十年代的经济衰退让约瑟夫重新思考时尚对于普通人的意义。尽管没人比他更在乎“新意”，但他也理解高高在上、变幻无常的高端时尚会让顾客感到沮丧，而“总该有些既好看又实用的经典设计”。于是，他设计了一种低腰窄腿裤，对针织衫也进行了改良，让顾客的衣橱中除了亮眼的大牌设计，也有平实优质的日常穿着。凭着“简单、有效、不花哨”的设计理念，约瑟夫的自主设计享誉国际。
英国历史文人塞穆尔·约翰逊曾说过：“如果伦敦都能让人厌倦，那除非他对生活丧失了兴趣。”约瑟夫所做的，便是全方位丰富了伦敦人的生活兴趣。除了设计师名店、针织店、牛仔店、家居店，约瑟夫还在德雷葛大道开设了“约瑟夫咖啡厅”，它成为伦敦最受欢迎的餐厅。前些年风靡英伦，讲述40岁女人时髦生活方式的剧集《绝对精彩》中，女主角品尝昂贵的波那吉香摈一幕就是在此拍摄。
温柔的经营之道
在当今高度集团化和竞争白热化的时尚产业，约瑟夫用温柔和耐心占据了一席之地，被后辈视为楷模。
当约瑟夫出现在自己的店铺时，总有一只雪茄烟夹在他的指间(他声称这只是出于习惯)，像个充满热情、乐于沟通的布道者，用高八度的声音与旁人分享着最新发现。但人群中的他并不引人注目，眼镜和睑都是圆圆的，笑起来像个矮小的卡通人物。当他握着那辆绿色劳斯劳斯的方向盘满街游荡，刺探竞争店铺的敌情时，远远的，人们几乎看不到他的头顶。
低姿态从外表贯彻到约瑟夫的内心。与他合作过的人，从设计师到摄影师，无不为他赋予的“足够多的自由”而激动。即便最难搞的人也视与他的合作为珍贵回忆。设计师Katharine Hamnett尤其感谢被他“救于水火之中”，在她刚经历失败、一筹莫展之际，约瑟夫买下她的样品放进橱窗展示，让她迎来“职业之路的幸福开端”。她说：“他让很多事情变为可能。”著名设计师汤姆福特也非常欣赏约瑟夫，经常光顾他的店铺。
约瑟夫成功的秘诀是什么?对于他来说，为顾客量身修好裤边，比卖出几千件T恤更重要。他不但乐意提供奢侈品以外的选择，也坚持任何走进他商店的顾客都该得到奢侈级的服务。“顾客排队20分钟没人管，或是他们找不到想要的东西空手而返，那么我就失败了。”即便是“9·11”之后的超低迷时期，“约瑟夫”仍保持着20％的年增长率。“对我而言，经营店铺就像当大厨，你要懂得用不同的调味剂让它尝起来美味。”
值得一提的是，约瑟夫并不认为“吃下去的就是自己的”。对于企业经营，他有着一种手工匠人般的偏执，看着它们在自己的精心培育下壮大，比四处收购带来的漂亮利润表更吸引他。“30多年前，零售业处于非常天然的增长期，没有条条框框，没有外界压力。如今，年轻设计师一毕业就被大牌招致麾下。这一方面固然是好事，但另一方面，他们必须极快地商业化，留给直觉和创造力的空间自然就少了。”1999年，他卖掉“约瑟夫”的大部分股份，原因是它的业务规模变得太大，而他的子女没人对开店感兴趣。出售意向刚一发出，业内顶级公司就抛来橄榄枝。用出售所得，他买下家族皮具品牌Connolly。这个品牌曾为豪华汽车如劳斯菜斯、阿斯顿‘马丁、捷豹等品牌提供汽车内饰，二战时，英军的“喷火”战机的皮质座椅也来自于它。约瑟夫将其转化为一个彻底的奢侈品品牌，主打高级男装。他怀着当初对“约瑟夫”的耐心，试图把Collony打造成英国的爱马仕。遗憾的是，日渐低迷的经济最终影响了它的发展，公司于今年初关张。
当问到约瑟夫的可贵品质，他的第三任妻子伊利莎贝尔说是“荣誉感”，和他共事的人则称是“温暖与包容”。也许一位资深员工的话能让人更深地理解为何约瑟夫值得景仰：“我记得自己是15岁时在国王路的‘约瑟夫’买的第一件上衣，接下来的70、80、90年代，我在‘约瑟夫’度过了最快乐的30年时光。了不起的约瑟夫，愿他安息。”