音乐美学这一说法，自18世纪末就在德国音乐学者的著作中出现，直到19世纪后半叶，它才作为一门独立的学科在欧洲逐步建立起来。在漫长的历史长河中，音乐美学在音乐表演艺术中发挥着重要的作用。
　　一、现代音乐美学与音乐表演艺术的关系
　　现代音乐美学是从音乐视角来探索音乐内涵之美，通过对音乐的把握和理解，来升华音乐的美感，带给人以美的感受。
　　现代音乐美学与音乐表演艺术之间的关系，相辅相成，缺一不可。
　　一方面，现代音乐美学所展现出的音乐美感，需要音乐创作者前期的情感投入，通过音乐的感触来表达音乐的内涵和外延。但究其根本，音乐的美感若是想要深入人的内心，还需要优秀的音乐表演实践来加以表现。作为普通人，无法通过乐理知识来对音乐进行鉴赏和品味，但可以通过对音乐表演艺术的欣赏，来进一步感受音乐艺术所传达的情感意蕴，以及在这个音樂表演实践的过程中所散发出的音乐美。
　　另一方面，现代音乐美学不仅与哲学、心理学、社会学、历史学等着诸多学科有着深刻的联系，更与音乐表演实践存在着血肉相连的密切关系。随着时代的发展和音乐表演实践的丰富，音乐美学的内涵也在多种多样的音乐表演实践中得到丰富和深化。
　　二、现代音乐美学在音乐表演艺术中的作用
　　1.现代音乐美学是音乐表演艺术水平提高的奠基石
　　音乐表演艺术水平的提高取决于诸多因素，既有表演环境、乐器、场地等外在因素的影响，也有音乐表演者的实力水平、创新水平等内在因素的影响。其中对音乐表演艺术水平提高起到关键性作用的是，音乐表演者对音乐的感悟和表现能力。如果一位音乐表演者无法正确理解音乐的创作理念，便可能会造成音乐表演艺术水平停滞不前。现代音乐美学的存在就是为了给音乐表演者以指引，帮助音乐表演者在复杂多变的环境下，透过浮华的外在因素，看透音乐的本质和内涵，提高音乐表演者对音乐的感悟能力，并推动音乐表演者将对音乐的理解转化为完美的音乐表演。由此可见，现代音乐美学是音乐表演艺术水平提高的奠基石。
　　2.现代音乐美学是创新音乐表演艺术的内在动力
　　音乐表演艺术本身是无生命的实在，是鲜活的人类赋予其价值和意义。但音乐表演艺术又是具有生命力的，这种生命力体现在音乐表演者对音乐赋予的意义和情感，是音乐表演者的生命力的延续和传达。音乐表演艺术要想具有持久的生命力，就必须需要音乐表演者的不断创新音乐的表现形式，赋予音乐表演更多的魅力，以提高音乐表演艺术的综合吸引力。现代音乐美学看似只与美学相关，实则与音乐表演艺术的发展有着巨大的联系。现代音乐美学能够为音乐表演者提高美学理论上的指导，通过理论上的指导为音乐表演者提供充足的理论知识，在学习音乐美学理论的基础上，不断地突破对音乐的认知，不断地创新对音乐表演实践的理解，不断地开拓音乐表演实践的阵地，从而更好地提升音乐表演艺术的综合水平。
　　3.现代音乐美学为音乐表演艺术的进步指明方向
　　音乐表演艺术的存在是为了传递音乐美，带给人以心灵上的慰藉、精神上的洗礼。但随着时代的发展，音乐表演艺术变成了谋利的工具，为了迎合大众市场而曲意逢迎，导致音乐表演失去了原本的价值，而变成流于表面的谋利手段，阻碍音乐表演艺术的进步与发展。现代音乐美学能够为音乐表演艺术指明前进的方向，音乐表演者通过对现代音乐美学的学习和理解，增强自身的音乐操守，明确音乐表演艺术的前进方向，通过深厚的现代音乐美学功底捍卫音乐表演艺术的发展。