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摘 要：“气韵”是指画者的品格修养，文人习画本无师，是把文人的气质与才德称之为艺术的创作之根源。在现今的美术教育中，我们所注重的成份是学生的技艺方面，而他们的品格修养与艺术情操则被忽视了，那么就此情况还需要借鉴古代文人画教育的思想精髓，我们需要持有“信而好古”的信念，继续把文人画中讲究意韵情趣的精神继承与发扬，体会“气韵非师”的内涵所在，注重培养学生们的创造性思维，强调学生对客观事物的看法及态度，让学生们自己去体会画中的“意”和“气”。这是一种人文精神与个性特征的培养，同时也是提高绘画教育现代化的体现。
关键词：气韵非师；文人画；绘画教育；信而好古
一、大师之后再无大师
大师的作品之所以能成为艺术之精华是因为他们的作品中体现着一股非凡的气韵，在现如今经济文化都高速发展的新形势下，对现代绘画教育而言，也提出了更高的要求。可是当我们面临学生倍增，绘画教育课程也层出不穷的良好趋势下，却严重缺少精品的出现，这是值得深思的问题。除了在课堂上老师按部就班教导学生从几何图形到人物头像，从练习基本线条到复杂场景，这些的确是针对培育良好的绘画技巧能力的训练方法，但是作品中所体现出来的除了基本功的扎实外，再无其他，所有画幅千篇一律，就像是失去了灵魂一样，画中毫无生气。这不禁让人联想到一句话“文人习画本无师”，此句源于宋人“气韵非师”一语。“气韵”是指画者的品格修养，文人习画本无师，是把文人的气质与才德称之为艺术的创作之根源。这也就是表明，在现今的美术教育中，我们所注重的成份是学生的技艺方面，而他们的品格修养与艺术情操则被忽视了，这也就造成了学生们缺乏个性化的创造与绘画表达方式，从而导致了大师之后再无大师的现状。那么就此情况还需要借鉴古代文人画教育的思想精髓，探讨“气韵非师”的经典思想，找出其正确的研究和批判的继承，这样才能够更好的发展当前的绘画教育。
二、宋元文人画教育
文人画又称士人画，指的是中国传统文人士大夫所创作的画。其思想可以追溯至魏晋南北朝时期，这个时期正是山水画发展的阶段，由于战争频繁，杀戮不断，很多文人在精神生活压抑的状态下，只有依靠绘画去排解心中的苦闷，所以参加士大夫阶层绘画的人数不断增多，这便促进了绘画的发展。但文人画的真正发展应该在宋代由苏轼所提出的，他根据画者的不同身份，把画分为了士人画与画中画两类，肯定士人画而贬低画中画，因为画中画只是取形状物，着重物体外表，但士人画中透着一股韵气与意境。所以在宋朝长时期的安定与繁荣昌盛的社会发展下，在崇尚艺术造诣并善于书画的宋徽宗的影响下，文人士大夫更是把绘画看作是能够抒发个人情绪的手段，绘画已经成为了生活中重要的组成部分。文人画因此才能在元宋时期逐步成熟，形成了独特的品质，所以文人画教育思想对中国传统书画教育的影响颇深，也形成了独具风格的审美倾向，在现阶段再次拿来探讨，这对现代的绘画教育能够起到很好的积极促进作用。
当然，在文人画的审美价值取向当中过多的强调意韵，讲究情趣，是与文人画家的身份脱离不开关系的，在中国传统文学影响下的文人们，在他们的思想中出现的重“意”、重“简”的独特审美倾向也就在所难免了。在这样的审美标准下，绘画技法不用依照西方绘画中所强调的重视焦点透视，注意光线、明暗、色彩，而是以整体感染人们的情绪，还能带给观者一定的想象空间。在今天看来，这种具有特定思潮的绘画内涵对现代的绘画教育仍然能够起到深远的影响。
三、“气韵非师”与当代绘画教育
气韵非师能授，而在乎个人的修养与素质，画者需具有人品甚高，胸怀洒脱，气度非凡，志趣高雅的品质，因为人品的高尚影响了画中的气韵。其实人品的提高也是一种不断自我提高的方法，绘画，不只是在于天天锻炼技巧方法，更重要的是在于其他修养上的学习和提升，人的气度一旦有所提高，那么画中自然会有所显现。
但是随着西方写实主义不断影响着我国现代绘画教育，现在有很多人主张中西合璧式的方法，也就是把中国式的写意与西方油画的写实技法相融合。教导学生注重对写实性绘画造型的能力培养，要求学生在草稿时的外形轮廓一定要精准，做到准确真实的描绘对象。这样的教育方式在绘画教学中确实至关重要，这也是学生们具备良好的绘画素质的基础，但是按照这样的绘画方式，学生们提高了绘画技巧手法，但忽视的却是绘画的核心部分，也就是“气韵”的表达。当然现代的绘画教育是以学生就业为基础导向，着重培养学生技能，好在将来的工作岗位上有所突出的发挥。可在现今力求实践能力和创新精神的年代，光靠单一方面的技能是无法在绘画的艺术方面有所建树的。这与古代的绘画教育差距甚大，绘画在古代教育中更多的是为了陶冶人们的情操，抒发个人情怀，回归自然，既可以愉悦心志，又可以养身。这才是气韵非师的内涵，也是当时美术教育的思想概括，假如人品不高，则用墨无法。当然文人作画也存在有一定的弊端，在表现形式上由于过分强调笔墨程式，重“意”轻“形”，造成绘画作品中优劣混杂的局面。另一方面为了追求简洁的笔法，而轻视了画中画的多样性，本来诗文的应用是可以丰富绘画的表现手法，但如果满纸诗文，这就把绘画当作了陪衬，把绘画放置在了无关紧要的位置，这也就导致了绘画艺术丧失了自己应有的丰富性的特点。虽然文人画教育有着自身不可避免的缺点，但对后世的贡献之大也是无可厚非的事实。
我们需要持有“信而好古”的信念，继续把文人画中讲究意韵情趣的精神继承与发扬，体会“气韵非师”的内涵所在，一改现代传统的绘画教育模式，注重培养学生们的创造性思维，淡化精准的外形轮廓，强调学生对客观事物的看法及态度，把这种想法付诸于画笔，让学生们自己去体会画中的“意”和“气”。这是一种人文精神与个性特征的培养，同时也是提高绘画教育现代化的体现。
参考文献：
[1]李永林.中国古代美术教育史纲
[2]王中令.视觉艺术心理.人民美术出版社.2005.
[3]洪再新.中国美术史.中国美术学院出版社.2009.
[4]陈瑞林. 20世纪中国美术教育历史研究. 清华大学出版社.2006
关键词：气韵非师；文人画；绘画教育；信而好古
一、大师之后再无大师
大师的作品之所以能成为艺术之精华是因为他们的作品中体现着一股非凡的气韵，在现如今经济文化都高速发展的新形势下，对现代绘画教育而言，也提出了更高的要求。可是当我们面临学生倍增，绘画教育课程也层出不穷的良好趋势下，却严重缺少精品的出现，这是值得深思的问题。除了在课堂上老师按部就班教导学生从几何图形到人物头像，从练习基本线条到复杂场景，这些的确是针对培育良好的绘画技巧能力的训练方法，但是作品中所体现出来的除了基本功的扎实外，再无其他，所有画幅千篇一律，就像是失去了灵魂一样，画中毫无生气。这不禁让人联想到一句话“文人习画本无师”，此句源于宋人“气韵非师”一语。“气韵”是指画者的品格修养，文人习画本无师，是把文人的气质与才德称之为艺术的创作之根源。这也就是表明，在现今的美术教育中，我们所注重的成份是学生的技艺方面，而他们的品格修养与艺术情操则被忽视了，这也就造成了学生们缺乏个性化的创造与绘画表达方式，从而导致了大师之后再无大师的现状。那么就此情况还需要借鉴古代文人画教育的思想精髓，探讨“气韵非师”的经典思想，找出其正确的研究和批判的继承，这样才能够更好的发展当前的绘画教育。
二、宋元文人画教育
文人画又称士人画，指的是中国传统文人士大夫所创作的画。其思想可以追溯至魏晋南北朝时期，这个时期正是山水画发展的阶段，由于战争频繁，杀戮不断，很多文人在精神生活压抑的状态下，只有依靠绘画去排解心中的苦闷，所以参加士大夫阶层绘画的人数不断增多，这便促进了绘画的发展。但文人画的真正发展应该在宋代由苏轼所提出的，他根据画者的不同身份，把画分为了士人画与画中画两类，肯定士人画而贬低画中画，因为画中画只是取形状物，着重物体外表，但士人画中透着一股韵气与意境。所以在宋朝长时期的安定与繁荣昌盛的社会发展下，在崇尚艺术造诣并善于书画的宋徽宗的影响下，文人士大夫更是把绘画看作是能够抒发个人情绪的手段，绘画已经成为了生活中重要的组成部分。文人画因此才能在元宋时期逐步成熟，形成了独特的品质，所以文人画教育思想对中国传统书画教育的影响颇深，也形成了独具风格的审美倾向，在现阶段再次拿来探讨，这对现代的绘画教育能够起到很好的积极促进作用。
当然，在文人画的审美价值取向当中过多的强调意韵，讲究情趣，是与文人画家的身份脱离不开关系的，在中国传统文学影响下的文人们，在他们的思想中出现的重“意”、重“简”的独特审美倾向也就在所难免了。在这样的审美标准下，绘画技法不用依照西方绘画中所强调的重视焦点透视，注意光线、明暗、色彩，而是以整体感染人们的情绪，还能带给观者一定的想象空间。在今天看来，这种具有特定思潮的绘画内涵对现代的绘画教育仍然能够起到深远的影响。
三、“气韵非师”与当代绘画教育
气韵非师能授，而在乎个人的修养与素质，画者需具有人品甚高，胸怀洒脱，气度非凡，志趣高雅的品质，因为人品的高尚影响了画中的气韵。其实人品的提高也是一种不断自我提高的方法，绘画，不只是在于天天锻炼技巧方法，更重要的是在于其他修养上的学习和提升，人的气度一旦有所提高，那么画中自然会有所显现。
但是随着西方写实主义不断影响着我国现代绘画教育，现在有很多人主张中西合璧式的方法，也就是把中国式的写意与西方油画的写实技法相融合。教导学生注重对写实性绘画造型的能力培养，要求学生在草稿时的外形轮廓一定要精准，做到准确真实的描绘对象。这样的教育方式在绘画教学中确实至关重要，这也是学生们具备良好的绘画素质的基础，但是按照这样的绘画方式，学生们提高了绘画技巧手法，但忽视的却是绘画的核心部分，也就是“气韵”的表达。当然现代的绘画教育是以学生就业为基础导向，着重培养学生技能，好在将来的工作岗位上有所突出的发挥。可在现今力求实践能力和创新精神的年代，光靠单一方面的技能是无法在绘画的艺术方面有所建树的。这与古代的绘画教育差距甚大，绘画在古代教育中更多的是为了陶冶人们的情操，抒发个人情怀，回归自然，既可以愉悦心志，又可以养身。这才是气韵非师的内涵，也是当时美术教育的思想概括，假如人品不高，则用墨无法。当然文人作画也存在有一定的弊端，在表现形式上由于过分强调笔墨程式，重“意”轻“形”，造成绘画作品中优劣混杂的局面。另一方面为了追求简洁的笔法，而轻视了画中画的多样性，本来诗文的应用是可以丰富绘画的表现手法，但如果满纸诗文，这就把绘画当作了陪衬，把绘画放置在了无关紧要的位置，这也就导致了绘画艺术丧失了自己应有的丰富性的特点。虽然文人画教育有着自身不可避免的缺点，但对后世的贡献之大也是无可厚非的事实。
我们需要持有“信而好古”的信念，继续把文人画中讲究意韵情趣的精神继承与发扬，体会“气韵非师”的内涵所在，一改现代传统的绘画教育模式，注重培养学生们的创造性思维，淡化精准的外形轮廓，强调学生对客观事物的看法及态度，把这种想法付诸于画笔，让学生们自己去体会画中的“意”和“气”。这是一种人文精神与个性特征的培养，同时也是提高绘画教育现代化的体现。
参考文献：
[1]李永林.中国古代美术教育史纲
[2]王中令.视觉艺术心理.人民美术出版社.2005.
[3]洪再新.中国美术史.中国美术学院出版社.2009.
[4]陈瑞林. 20世纪中国美术教育历史研究. 清华大学出版社.2006