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2010年早春。北京大学的一个阶梯教室,因为白先勇和《牡丹亭》,300个座位座无虚席,晚来的学生只能站在走廊上,四条走廊全站满了。
白先勇身着藏青色的中式服装,脚穿锃亮的黑皮鞋。他站在讲台后面,脸上写满了怡然的笑容。悠扬的笛声从教室的一角飘出来,古典美人杜丽娘和小丫鬟春香在春天的“牡丹亭”里且歌且舞……著名昆曲演员沈凤英还在现场示范《游园》片段,赢得掌声一片。
3月11日,为期5年的“北京大学白先勇昆曲传承计划”正式启动,著名文学家白先勇的昆曲情缘有了新的寄放之处。北大艺术学院原预设120人选课名额,开学报名已爆满;学院为此把人数规模扩大到200人,即使如此,听课的学生还是爆棚。因此有北大学生称其为“史上最火爆公选课”。
“北京大学白先勇昆曲传承计划”工作组负责人介绍说,本来他们预计来参加面试的人数是30人,没想到学生的踊跃程度远远超出了想象,甚至有远在上海的学生报名。来自北大、北师大、传媒大学、人民大学、北京理工大学、北京语言大学、中国艺术研究院的近80位报名者挤满了面试的房间。
白先勇说:“目前,北京大学和苏州大学首先开设昆曲选修课,建立一南一北两个高校传承基地。”
2010年的沪上之春,千紫万红,花团锦簇。就在上海世博会启开大幕前夕,新版《玉簪记》首次在上海演出,这是旅美作家白先勇自2004年推出青春版《牡丹亭》之后的第二出“白氏昆曲”。
戏称当了近6年“戏班主”的白先勇,对新版《玉簪记》同样充满着宠爱的自信。他说:“《牡丹亭》是史诗式的作品,《玉簪记》则是小品式的,但它们都是最能代表昆剧艺术的作品。”除了保留昆剧的表演之外,新版《玉簪记》在舞台服装设计和制作上都是朝着简约、写意、时尚更迈进一步,整出戏的氛围就是“东方水墨意象”,全剧的服装设计也更趋淡雅。
1937年,白先勇在广西桂林出生,他的父亲是国民党高级将领白崇禧,母亲马佩璋出身于广西富商家庭,却是典型的相夫教子的贤妻良母。对文学的选择,对艺术的迷恋,使出身军人世家的白先勇走上跟父亲迥异的人生道路。
他的一枝妙笔不仅写尽了历史的沧桑和复杂,而且剖析了深刻的人性,同时他的读者遍布世界。他的小说无数次被编成热播的影视剧,《玉卿嫂》是白先勇首部被搬上戏曲舞台的作品,而《金大班的最后一夜》也被谢晋导演搬上了舞台。《台北人》是白先勇创作的一部短篇小说集,他以哀怨的笔触写尽了迁入台湾的大陆人的命运。长篇小说《孽子》、散文集《蓦然回首》等足以使他成为华语文学界不可撼移的重量级作家,但白先勇却对昆曲情有独钟。昆曲作为我国传统的戏曲,已经有600年的历史,兴盛于明清时期。2001年,昆曲被联合国科教文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”,这也成了白先勇实现自己梦想的契机。他与昆曲的缘分早在他幼年时就结下了。当他还是个10岁的孩子时,当时梅兰芳复出,和俞振飞在上海合演《游园惊梦》,非常轰动,一票难求,他就有幸在父亲的带领下第一次领略了这著名的一折《游园惊梦》。白先勇称自此后,他就“不停地游园,也常常惊梦”。1978年白先勇重回阔别了39年的上海,看了长达3个小时的昆曲《长生殿》,其后又到南京看了江苏昆曲团张继青演的“惊梦”“寻梦”,他极其感动,“那种感动超过看一出戏,而是文化上的回归”。他把传承与弘扬昆曲艺术地点的第一站放在台北,因为台北有很多的昆曲知音。第二站选在苏州,那是昆曲的家乡。
2007年3月,西子湖畔春光明丽。白先勇带着20多人的剧组悄悄来到杭州,进行青春版《牡丹亭》的拍摄。在西湖郭庄、湖上画舫、胡雪岩故居等地拍摄外景。之后,白先勇还到武林巷5号为青春版《牡丹亭》的碟片进行签售,并接受媒体的采访。
这位著名作家、“昆曲义工”也是一位美食家。他对杭帮菜特别是楼外楼的菜肴赞赏不已。10多年前的一个初秋,白先勇是第二次来杭州了,那时他正在美国加州大学担任教授。他在游船上品味了西湖龙井茶,又在著名剧作家顾锡东,时任省电影家协会秘书长周建萍等人的陪同下,来到“楼外楼”用餐,他非常欣赏楼外楼北倚孤山,面拥西湖的就餐环境,对名楼的美食更是赞赏有加。当服务员小姐将“西湖醋鱼”端上桌时,他禁不住喊了起来:“它是西湖醋鱼,这在台湾是好有名气哦!”一盘“龙井虾仁”,碧绿的龙井茶叶与白玉般的虾仁相映生辉,清香袅袅而来,白先勇连连叫好,像观赏艺术品似的迟迟不下筷箸。即便是那肥润的“东坡肉”,他也连吃了好几块……临别时,白先勇深情地说:“我要来杭州养老,因为这里有西湖,有我喜欢的昆曲和楼外楼的佳肴。”
如今,白先勇73岁了,这个年纪本该在美国享受着伯克莱大学荣休教授的幸福生活,然而,一贯低调的他却在这几年频频亮相,从美国到台湾、到香港、到内地、又把青春版《牡丹亭》带到欧洲巡演。欧洲人的眼泪是不会轻易流的,是中国昆曲的美及汤显祖《牡丹亭》的至情,把欧洲人感动得掉泪。这一切的一切竟然都是为了昆曲,一个与其作家身份毫不相的东西。
从2004年挂帅苏州昆剧院青春版《牡丹亭》至今,白先勇作为“昆曲义工”已经走过了整整6个年头。本着“尊重古典但不因循古典,利用现代但不滥用现代”的原则,青春版《牡丹亭》不仅走进了国内各大城市的一流剧场,也走进了几乎全国所有一流高校,更使中国昆曲的遗迹踏上了美洲、欧洲的土地……这一切,在白先勇之前,根本是不可能做到的。温家宝总理也亲自买票看了他们的演出,并欣然题词祝贺:“姹紫嫣红牡丹开,良辰美景新秀来。”如今,总理这幅娟秀文雅的墨宝已高挂在苏州昆剧院的办公室内,显得格外醒目。
“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”白先勇在他的昆曲世界里日夜操劳,精心打理,倾情奉献。这6年来,白先勇几乎都耗在了庞大的制作与营运上。从剧本删改到排练制作,从演出洽谈到谋求赞助,还有开不完的发布会,说不完的讲座课,一切都是为了昆曲的观众能多一些,再多一些。不可否认,青春版的巨大成功,依靠的完全是白先勇强大的个人影响力。整整180多场演下来,至今为止投资已将近2000万。这一大笔巨额费用,不少都来自台湾、香港、澳门、美国等地的企业家,是因仰慕白先勇其人,又为其积极传播昆曲的精神所感动,本着一份文化使命感而自愿无条件投资的。
白先勇曾经这样说道:“我白先勇只是一个代表,我的身后有一支巨大的团队。正是无数人的爱心、善心、热忱和文化使命感,才有今天的青春版《牡丹亭》。我希望,让世界看到中国最美好的艺术——昆曲,并把她世世代代相传下去!”
因为一场美丽的“青春梦”,因为对昆曲的一个“情”字,因为他那钟“情”爱“美”的人生和艺术,白先勇依然在昆曲的道路上前行着,终难割舍。如今,白先勇又投身到新版《玉簪记》的制作运营中去了,请来了华文漪、岳美缇两位顶级艺术家指导,又将王童、董阳孜、奚淞等一大批台湾一流的艺术家聚集在一起,将昆曲与古琴这两项世界级的“非遗”完美结合,琴曲书画,相映生辉,交织成高雅优美的昆曲美学崭新华章。□
白先勇身着藏青色的中式服装,脚穿锃亮的黑皮鞋。他站在讲台后面,脸上写满了怡然的笑容。悠扬的笛声从教室的一角飘出来,古典美人杜丽娘和小丫鬟春香在春天的“牡丹亭”里且歌且舞……著名昆曲演员沈凤英还在现场示范《游园》片段,赢得掌声一片。
3月11日,为期5年的“北京大学白先勇昆曲传承计划”正式启动,著名文学家白先勇的昆曲情缘有了新的寄放之处。北大艺术学院原预设120人选课名额,开学报名已爆满;学院为此把人数规模扩大到200人,即使如此,听课的学生还是爆棚。因此有北大学生称其为“史上最火爆公选课”。
“北京大学白先勇昆曲传承计划”工作组负责人介绍说,本来他们预计来参加面试的人数是30人,没想到学生的踊跃程度远远超出了想象,甚至有远在上海的学生报名。来自北大、北师大、传媒大学、人民大学、北京理工大学、北京语言大学、中国艺术研究院的近80位报名者挤满了面试的房间。
白先勇说:“目前,北京大学和苏州大学首先开设昆曲选修课,建立一南一北两个高校传承基地。”
2010年的沪上之春,千紫万红,花团锦簇。就在上海世博会启开大幕前夕,新版《玉簪记》首次在上海演出,这是旅美作家白先勇自2004年推出青春版《牡丹亭》之后的第二出“白氏昆曲”。
戏称当了近6年“戏班主”的白先勇,对新版《玉簪记》同样充满着宠爱的自信。他说:“《牡丹亭》是史诗式的作品,《玉簪记》则是小品式的,但它们都是最能代表昆剧艺术的作品。”除了保留昆剧的表演之外,新版《玉簪记》在舞台服装设计和制作上都是朝着简约、写意、时尚更迈进一步,整出戏的氛围就是“东方水墨意象”,全剧的服装设计也更趋淡雅。
1937年,白先勇在广西桂林出生,他的父亲是国民党高级将领白崇禧,母亲马佩璋出身于广西富商家庭,却是典型的相夫教子的贤妻良母。对文学的选择,对艺术的迷恋,使出身军人世家的白先勇走上跟父亲迥异的人生道路。
他的一枝妙笔不仅写尽了历史的沧桑和复杂,而且剖析了深刻的人性,同时他的读者遍布世界。他的小说无数次被编成热播的影视剧,《玉卿嫂》是白先勇首部被搬上戏曲舞台的作品,而《金大班的最后一夜》也被谢晋导演搬上了舞台。《台北人》是白先勇创作的一部短篇小说集,他以哀怨的笔触写尽了迁入台湾的大陆人的命运。长篇小说《孽子》、散文集《蓦然回首》等足以使他成为华语文学界不可撼移的重量级作家,但白先勇却对昆曲情有独钟。昆曲作为我国传统的戏曲,已经有600年的历史,兴盛于明清时期。2001年,昆曲被联合国科教文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”,这也成了白先勇实现自己梦想的契机。他与昆曲的缘分早在他幼年时就结下了。当他还是个10岁的孩子时,当时梅兰芳复出,和俞振飞在上海合演《游园惊梦》,非常轰动,一票难求,他就有幸在父亲的带领下第一次领略了这著名的一折《游园惊梦》。白先勇称自此后,他就“不停地游园,也常常惊梦”。1978年白先勇重回阔别了39年的上海,看了长达3个小时的昆曲《长生殿》,其后又到南京看了江苏昆曲团张继青演的“惊梦”“寻梦”,他极其感动,“那种感动超过看一出戏,而是文化上的回归”。他把传承与弘扬昆曲艺术地点的第一站放在台北,因为台北有很多的昆曲知音。第二站选在苏州,那是昆曲的家乡。
2007年3月,西子湖畔春光明丽。白先勇带着20多人的剧组悄悄来到杭州,进行青春版《牡丹亭》的拍摄。在西湖郭庄、湖上画舫、胡雪岩故居等地拍摄外景。之后,白先勇还到武林巷5号为青春版《牡丹亭》的碟片进行签售,并接受媒体的采访。
这位著名作家、“昆曲义工”也是一位美食家。他对杭帮菜特别是楼外楼的菜肴赞赏不已。10多年前的一个初秋,白先勇是第二次来杭州了,那时他正在美国加州大学担任教授。他在游船上品味了西湖龙井茶,又在著名剧作家顾锡东,时任省电影家协会秘书长周建萍等人的陪同下,来到“楼外楼”用餐,他非常欣赏楼外楼北倚孤山,面拥西湖的就餐环境,对名楼的美食更是赞赏有加。当服务员小姐将“西湖醋鱼”端上桌时,他禁不住喊了起来:“它是西湖醋鱼,这在台湾是好有名气哦!”一盘“龙井虾仁”,碧绿的龙井茶叶与白玉般的虾仁相映生辉,清香袅袅而来,白先勇连连叫好,像观赏艺术品似的迟迟不下筷箸。即便是那肥润的“东坡肉”,他也连吃了好几块……临别时,白先勇深情地说:“我要来杭州养老,因为这里有西湖,有我喜欢的昆曲和楼外楼的佳肴。”
如今,白先勇73岁了,这个年纪本该在美国享受着伯克莱大学荣休教授的幸福生活,然而,一贯低调的他却在这几年频频亮相,从美国到台湾、到香港、到内地、又把青春版《牡丹亭》带到欧洲巡演。欧洲人的眼泪是不会轻易流的,是中国昆曲的美及汤显祖《牡丹亭》的至情,把欧洲人感动得掉泪。这一切的一切竟然都是为了昆曲,一个与其作家身份毫不相的东西。
从2004年挂帅苏州昆剧院青春版《牡丹亭》至今,白先勇作为“昆曲义工”已经走过了整整6个年头。本着“尊重古典但不因循古典,利用现代但不滥用现代”的原则,青春版《牡丹亭》不仅走进了国内各大城市的一流剧场,也走进了几乎全国所有一流高校,更使中国昆曲的遗迹踏上了美洲、欧洲的土地……这一切,在白先勇之前,根本是不可能做到的。温家宝总理也亲自买票看了他们的演出,并欣然题词祝贺:“姹紫嫣红牡丹开,良辰美景新秀来。”如今,总理这幅娟秀文雅的墨宝已高挂在苏州昆剧院的办公室内,显得格外醒目。
“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”白先勇在他的昆曲世界里日夜操劳,精心打理,倾情奉献。这6年来,白先勇几乎都耗在了庞大的制作与营运上。从剧本删改到排练制作,从演出洽谈到谋求赞助,还有开不完的发布会,说不完的讲座课,一切都是为了昆曲的观众能多一些,再多一些。不可否认,青春版的巨大成功,依靠的完全是白先勇强大的个人影响力。整整180多场演下来,至今为止投资已将近2000万。这一大笔巨额费用,不少都来自台湾、香港、澳门、美国等地的企业家,是因仰慕白先勇其人,又为其积极传播昆曲的精神所感动,本着一份文化使命感而自愿无条件投资的。
白先勇曾经这样说道:“我白先勇只是一个代表,我的身后有一支巨大的团队。正是无数人的爱心、善心、热忱和文化使命感,才有今天的青春版《牡丹亭》。我希望,让世界看到中国最美好的艺术——昆曲,并把她世世代代相传下去!”
因为一场美丽的“青春梦”,因为对昆曲的一个“情”字,因为他那钟“情”爱“美”的人生和艺术,白先勇依然在昆曲的道路上前行着,终难割舍。如今,白先勇又投身到新版《玉簪记》的制作运营中去了,请来了华文漪、岳美缇两位顶级艺术家指导,又将王童、董阳孜、奚淞等一大批台湾一流的艺术家聚集在一起,将昆曲与古琴这两项世界级的“非遗”完美结合,琴曲书画,相映生辉,交织成高雅优美的昆曲美学崭新华章。□