一位多年来把崔健当作精神导师甚至精神教主的朋友说，他讨厌崔健导演的第一部大电影《蓝色骨头》，因为他觉得这是在复述崔健2005年的专辑《给你一点颜色》。2005年，他就觉得他的精神导师“已经完全抓不住时代的脉搏了”。现在，他更不能接受“崔健不仅没出新歌，还试图用电影这种他并不擅长的方式重复那张专辑”。
　　应对脱离时代的办法很多，比如可以压根不搭理时代，着重讲自己熟悉的那些东西，讲好了自有其意义。这部双线讲述两代人的电影，明显是远离现代的父母辈的故事更受好评——大美人被军队领导的儿子选妃选中，可她拒绝了领导儿子，开始喜欢禁忌的摇滚乐；男同性恋舞者被大美人爱上，可他只爱自己的室友；特工研发出能拍照能射击的枪支，私藏一把，却被大美人妻子发现，争吵中妻子不小心一枪打掉特工一个睾丸……
　　你可以从中看见通俗意义上的传奇故事。看起来总是高冷的崔健其实接受媚俗和通俗，他在采访中甚至说“人通俗的权利是跟崇高信仰一样伟大的，就像人有选举权一样”。他还顺口交待了自己当年写《一无所有》，那激励过无数人心的歌词“脚下的地在走，身边的水在流”，不过是为了押韵而已。
　　欢迎通俗的同时，崔健显然也欢迎从中解读升华出各种意义。电影里最重要的两个角色，母亲叫施堰萍——试验品，儿子叫钟华——中华。摆明了彰示故事里有许多隐喻。
　　如果止步于这样的“文革”父母故事，不涉及儿子在现代社会中的故事，也许崔健会收获更多赞扬、更少批评。但崔健是写完《一无所有》也不爱再重复的人，他不愿意不搭理新时代，他要追赶看看。
　　他在2005年的专辑里写农民工进城，写网络恋爱，同时，开始酝酿电影，电影里的男主角兼职编写电脑病毒，也编写杀毒软件，还为彰显自己的品格控诉着：编写了杀毒软件就不能再编写病毒。9年后，男主角真的出现在大银幕上时，曾经频上新闻的电脑病毒已经很少见到了，杀毒软件也已经越来越不重要。为了追赶时代而做的人物设定，迅速成了落后于时代的最明显见证。好像重复着1989年崔健在《新长征路上的摇滚》里唱的：“不是我不明白，这世界变化快。”但这句只是适合于变化骤起时的感叹。变化已生数十年，单单感叹便远远不够了。
　　崔健已经强调了快十年，他的骨头是蓝色的。蓝色在他那代表智慧和理性，对应于红色代表人心，黄色代表身体。他还在电影里完整地唱了歌里絮叨的三角架理论，强调生活要有三大要素才幸福，一是事业能有话就说且能养活自己，二是身体健康，三是有爱情。大白话，通俗易懂，却似乎说不上多么智慧。
　　无论如何，我依然觉得崔健是这拨外行转来拍电影的导演中最有诚意、也最愿意学习使用电影语言的。他用无数插叙的镜头讲故事，这是很容易陷入琐碎混乱的方式，但他做得不错。三人弹、唱、舞合作演出《迷失的季节》那场，现代舞在排练场、浴室、审查室三地漂亮转换，是迷人的惊喜。
　　《迷墙》
　　导演：艾伦·帕克
　　关于Pink Floyd乐队经典专辑《The Wall》的经典影片。一场90分钟的MV，一部自传体长故事，关于反战、童年创伤、教育、毒品、爱情、性、家庭……讲述得混乱、深邃而迷人。
　　《伍德斯托克音乐节1969》
　　导演：迈克尔·沃德利
　　1971年奥斯卡最佳纪录长片，连助理导演都是后来大名鼎鼎的马丁·斯科塞斯。纪录了音乐史上最负盛名的1969年伍德斯托克音乐节，从前期准备到演出，到现场清理，甚至包括裸奔、现场失控等场面。那场50万人的摇滚大会，后来成为不断被凭吊、再也无法复制的传奇。