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An Analysis of the Role of Musical "Tragic World" and the Style of Singing
1、音乐剧《悲惨世界》
音乐剧《悲惨世界》是根据法国大文豪维克多·雨果的同名巨著改编的艺术作品，描述了十九世纪法国各不同阶级的生活状态和最底层劳动人民生活的悲惨状况，揭露了当时法国资本主义的罪恶和残暴。音乐剧《悲惨世界》以史诗性的音乐题材和独特的表现形式以及梦幻般的舞台效果真实的展现了历史脉搏细节，栩栩如生的描绘故事主题，完美的诠释了原著的精神。
音乐剧《悲惨世界》的创作是一种机缘的巧合，阿兰·鲍伯利在观看了百老汇音乐剧《万世巨星》的首演后，突然意识到法国大革命是一个很好的音乐剧创作体裁背景，于是他找到曲作者克劳德一米歇尔·勋伯格，决定共同将法国的文学巨著《悲惨世界》改编成音乐剧作品搬上舞台。将一部几十万字的小说改编浓缩为近3个小时的音乐剧作品是相当困难的一件事，而且《悲惨世界》在法国可以说是家喻户晓的故事，而音乐剧在当时并不是法国人广泛接受的艺术形式，因此将小说改编为音乐剧体裁对两位词曲作者来说是一个巨大的挑战。勋伯格和鲍伯利克服诸多困难，经过辛勤的、不懈的努力，终于创作出了音乐剧的经典之作《悲惨世界》，并将其成功的搬上了世界的舞台，获得了空前绝后的巨大成就。音乐剧《悲惨世界》开创了音乐剧历史的新篇章，获得了众多奖项和佳评，具有极高的艺术水平和独特的艺术价值，是音乐剧史上最具“国际性”的音乐剧和“卖座冠军”，它与《猫》、《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》并称为音乐剧中的“四大名著”。
2、音乐剧《悲惨世界》主要角色塑造分析
音樂剧是以戏剧为基本、音乐为灵魂、舞蹈为重要表现手段的艺术形式，它通过有效整合音乐、舞蹈、戏剧三大元素来实现对人物的刻画和主题的表现。音乐剧《悲惨世界》通过一系列的人物冲突与连贯事件塑造了冉阿让、沙威、芳汀等个性鲜明、形象鲜活的极具代表性的戏剧形象，通过对舞台人物不同角色的塑造再现了当时的社会历史和阶级矛盾斗争生活的全貌。
2.1善良的冉阿让。冉阿让是音乐剧中的主线人物，他曾是一个生活在社会底层的穷困潦倒的农民，因偷面包而身陷囹圄十九年，出狱后也因前科受到人们的鄙夷。冉阿让饱经人间疾苦，深切体会到了社会地位的不平等和社会各种制度的不公，这些曾令他一度自暴自弃、仇视和憎恶社会生活，但大主教米哀里却深深的感化了他，使他的灵魂受到震慑，感受到了仁慈和宽容的力量，后来他跃为富有而又尊贵的社会名流――马德兰市长以后，发扬传承了米哀里主教的精神，他一心向善、竭尽所能来帮助众多穷苦的劳动人民。他的仁慈、无私、正义善良、以德报怨和自我牺牲的精神，使人们看到了一个经过洗礼净化了的灵魂，感受到了仁爱慈善的人道主义精神的震撼。
2.2固执的沙威。沙威是音乐剧中的另一个主要人物，他是封建统治者的走狗和卫道士，与冉阿让这个角色是对立矛盾的一个角色。沙威的角色是法律和秩序执行者的化身，他奉公守法、恪尽职守，以“正直”“无私”自律，忠实地维护着统治阶级的利益。他是一个有原则的警察，多年来一直顽固地追捕“罪犯”冉阿让，但冉阿让以德报怨的善良与无私无畏的爱心行为一次次地动摇着他，使他僵化的思维得到觉醒，对自己多年来的愚蠢信仰和行为无法释怀，最后精神崩溃而选择自杀。对沙威这个角色的音乐形象塑造要体现出残酷、强硬、僵化、冷血的感觉。因为沙威作为与冉阿让对立的角色，要用他来彰现出冉阿让的善良、伟大、可敬。
2.3淳朴善良的芳汀。女工芳汀是音乐剧《悲惨世界》中的女主角之一，她代表了受压迫的妇女形象。芳汀她勤劳、天真、纯洁、善良，她真诚地爱上了一名大学生，却惨遭遗弃，还留下一个需要自己独立抚养的女儿珂赛特，迫于生活的压力，她不得不把孩子寄养在路途中仅一面之交的旅馆老板夫妇家，自己去工厂工作挣钱养孩子。这对夫妇不但没有善待芳汀的孩子，还不断以各种理由向芳汀索钱。当时社会对未婚母亲的鄙视，致使芳汀失去了唯一的经济来源，负债累累的芳汀无奈卖掉了自己的头发和门牙最终被逼为娼。命运让她受尽折磨，疾病缠身，直到临终都无法见到自己的女儿，只能将女儿托付给冉阿让后含恨死去。芳汀这个角色的音乐形象是悲伤、绝望的。她向往着美好的生活，但黑暗的社会现实和冷漠的人情却撕碎了她的心。她是一个生活在社会底层的穷苦人，也是资产阶级社会广大劳动妇女悲惨命运的代表。
3、音乐剧《悲惨世界》演唱风格研究
声乐演唱是演员在音乐剧中塑造人物形象的主要手段，演员通过声乐演唱技巧对角色进行驾驭，赋予角色形象以新的内容。声乐表演中技巧性的演唱处理和突出表现性的情感表达是演唱风格形成的两个重要方面，本文将选取两个主要角色的代表性的唱段，从节奏、音色、音量、力度等表现要素分析音乐剧《悲惨世界》的演唱风格。
3.1芳汀的唱段《I Dreamed a Dream》。这首曲目唱出了一个生活在社会底层女子对美好生活的向往，也控诉了黑暗和冷酷的社会现实。用简洁、凝练的音乐语言和行板的速度以及多次的转调把人物悲凉起伏的心情表现的十分到位，凸显了人物悲惨命运的戏剧情节。演唱者在演唱这一段时，要把握好音色、力度和咏叹调的情感表达，通过宽广的音域和强大的爆发力来塑造出完美的音乐形象。
（1）语气的把握。这首咏叹调通过”往日的梦”、”残酷的现实”、”无法实现的梦想”三个部分展示了主人公从平和到绝望的心路历程。对于这种巨大的情感落差在演唱时要注重运用平稳的气息和连贯的元音，通过在不同音区适当调节力度，在辅音后立刻把元音带入口腔后部，并使之延长，要拖够每一句的结束音的节拍时值。在情感爆发时，要加大辅音力度，打开口腔通向咽腔的通道，震动声带，从而使咽腔达到共振效果，同时要掌握好语气的逻辑重音和歌词的内涵。
（2）音量的控制。歌曲开始旋律的起伏小，曲调委婉，可以将气息力度控制在mp，音量不宜过大，随着调性变化，力度也相应的变为mp-f，音量随之加大，将现实的残酷无情表现出来。随着主人公梦想的破灭，力度也由mp-mf-ff，音量达到最大，把芳汀彻底绝望的情绪爆发出来。 （3）音色的运用。剧中芳汀属于女次高，她的音色宽、厚、亮，在这首咏叹调中为了表现芳汀的情感变化，在音色的塑造上要灵活多变。在第一部分音色要稍明亮些，随着情节的发展和调性的变化，音色也随之变暗，以表现芳汀的悲惨命运。到最后的高潮部分音色要宽厚，把人物彻底的绝望完全的表达出来。
（4）气息的控制。演唱歌曲时要调节换声区的音调，合理有效的控制气息，平衡呼吸力度，保持气息的张力，打通共鸣腔体，稳定喉头，使声音靠后，并合理的运用真假声，从而使声音达到圆润、饱满的效果。
3.2冉阿让唱段《Bring Him Home》。冉阿让是音乐剧的主线人物，他的出场次数和经典唱段是最多的，《Bring Him Home》就是经典唱段之一，是一首颇具内涵的抒情性咏叹调。这首经典的咏叹调曲调优美、节奏自由明快、曲速徐缓情感真挚，闪烁着人性的光辉，有效衬托了冉阿让这个人物形象。
（1）情与声的结合。“情之所至，音之所生”这句话充分体现了情与声的关系。从《Bring Him Home》这首咏叹调的唱词上可以看出这首曲子带有很强的宗教意味，主人公祈祷上帝保佑善良的人，在演唱时，表演者应把握无奈、深情、虔诚的情感基调，将自己想象成一个虔诚的信徒，使声音更符合祈祷上帝时平和虔诚的戏剧情境，从而充分塑造出冉阿让善良、正义、充满人性光辉的形象。
（2）音量和音色的控制。冉阿让的这段咏叹调是一首音色厚实、饱满、有力的戏剧男高音唱段，它通过声音和表情来表达戏剧性情境的炽烈情感。在演唱的音色处理上要圆润、柔和，通过假声来表现人物的特点和歌曲的意境。在音乐一开始的八度大跳音色要保持统一，以体现主人公虔诚的祈祷。随着情节的发展，进入歌曲的高潮部分，主人公的情感变化越来越激烈，曲中出现九度大跳，这时音色也要更为饱满、明亮、刚柔并济，使人物的情绪得到爆发与宣泄，音量和力度也随着情感加强。曲子的结尾是12拍的高音A，对音量、气息以及音色要求比较高，不宜太强太亮，要用弱音收着演唱，表现冉阿让虔诚祈祷的意境。
音乐剧《悲惨世界》作为音乐剧经典代表作，其戏剧冲突强烈、人物性格鲜明、音乐气势磅礴，深刻傳达了原著悲天悯人的博爱精神。通过分析剧中主要角色的塑造，对作品演唱风格进行研究探讨，使人们加深了对音乐剧的了解，为音乐剧的发展提供一些借鉴和参考。
1、音乐剧《悲惨世界》
音乐剧《悲惨世界》是根据法国大文豪维克多·雨果的同名巨著改编的艺术作品，描述了十九世纪法国各不同阶级的生活状态和最底层劳动人民生活的悲惨状况，揭露了当时法国资本主义的罪恶和残暴。音乐剧《悲惨世界》以史诗性的音乐题材和独特的表现形式以及梦幻般的舞台效果真实的展现了历史脉搏细节，栩栩如生的描绘故事主题，完美的诠释了原著的精神。
音乐剧《悲惨世界》的创作是一种机缘的巧合，阿兰·鲍伯利在观看了百老汇音乐剧《万世巨星》的首演后，突然意识到法国大革命是一个很好的音乐剧创作体裁背景，于是他找到曲作者克劳德一米歇尔·勋伯格，决定共同将法国的文学巨著《悲惨世界》改编成音乐剧作品搬上舞台。将一部几十万字的小说改编浓缩为近3个小时的音乐剧作品是相当困难的一件事，而且《悲惨世界》在法国可以说是家喻户晓的故事，而音乐剧在当时并不是法国人广泛接受的艺术形式，因此将小说改编为音乐剧体裁对两位词曲作者来说是一个巨大的挑战。勋伯格和鲍伯利克服诸多困难，经过辛勤的、不懈的努力，终于创作出了音乐剧的经典之作《悲惨世界》，并将其成功的搬上了世界的舞台，获得了空前绝后的巨大成就。音乐剧《悲惨世界》开创了音乐剧历史的新篇章，获得了众多奖项和佳评，具有极高的艺术水平和独特的艺术价值，是音乐剧史上最具“国际性”的音乐剧和“卖座冠军”，它与《猫》、《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》并称为音乐剧中的“四大名著”。
2、音乐剧《悲惨世界》主要角色塑造分析
音樂剧是以戏剧为基本、音乐为灵魂、舞蹈为重要表现手段的艺术形式，它通过有效整合音乐、舞蹈、戏剧三大元素来实现对人物的刻画和主题的表现。音乐剧《悲惨世界》通过一系列的人物冲突与连贯事件塑造了冉阿让、沙威、芳汀等个性鲜明、形象鲜活的极具代表性的戏剧形象，通过对舞台人物不同角色的塑造再现了当时的社会历史和阶级矛盾斗争生活的全貌。
2.1善良的冉阿让。冉阿让是音乐剧中的主线人物，他曾是一个生活在社会底层的穷困潦倒的农民，因偷面包而身陷囹圄十九年，出狱后也因前科受到人们的鄙夷。冉阿让饱经人间疾苦，深切体会到了社会地位的不平等和社会各种制度的不公，这些曾令他一度自暴自弃、仇视和憎恶社会生活，但大主教米哀里却深深的感化了他，使他的灵魂受到震慑，感受到了仁慈和宽容的力量，后来他跃为富有而又尊贵的社会名流――马德兰市长以后，发扬传承了米哀里主教的精神，他一心向善、竭尽所能来帮助众多穷苦的劳动人民。他的仁慈、无私、正义善良、以德报怨和自我牺牲的精神，使人们看到了一个经过洗礼净化了的灵魂，感受到了仁爱慈善的人道主义精神的震撼。
2.2固执的沙威。沙威是音乐剧中的另一个主要人物，他是封建统治者的走狗和卫道士，与冉阿让这个角色是对立矛盾的一个角色。沙威的角色是法律和秩序执行者的化身，他奉公守法、恪尽职守，以“正直”“无私”自律，忠实地维护着统治阶级的利益。他是一个有原则的警察，多年来一直顽固地追捕“罪犯”冉阿让，但冉阿让以德报怨的善良与无私无畏的爱心行为一次次地动摇着他，使他僵化的思维得到觉醒，对自己多年来的愚蠢信仰和行为无法释怀，最后精神崩溃而选择自杀。对沙威这个角色的音乐形象塑造要体现出残酷、强硬、僵化、冷血的感觉。因为沙威作为与冉阿让对立的角色，要用他来彰现出冉阿让的善良、伟大、可敬。
2.3淳朴善良的芳汀。女工芳汀是音乐剧《悲惨世界》中的女主角之一，她代表了受压迫的妇女形象。芳汀她勤劳、天真、纯洁、善良，她真诚地爱上了一名大学生，却惨遭遗弃，还留下一个需要自己独立抚养的女儿珂赛特，迫于生活的压力，她不得不把孩子寄养在路途中仅一面之交的旅馆老板夫妇家，自己去工厂工作挣钱养孩子。这对夫妇不但没有善待芳汀的孩子，还不断以各种理由向芳汀索钱。当时社会对未婚母亲的鄙视，致使芳汀失去了唯一的经济来源，负债累累的芳汀无奈卖掉了自己的头发和门牙最终被逼为娼。命运让她受尽折磨，疾病缠身，直到临终都无法见到自己的女儿，只能将女儿托付给冉阿让后含恨死去。芳汀这个角色的音乐形象是悲伤、绝望的。她向往着美好的生活，但黑暗的社会现实和冷漠的人情却撕碎了她的心。她是一个生活在社会底层的穷苦人，也是资产阶级社会广大劳动妇女悲惨命运的代表。
3、音乐剧《悲惨世界》演唱风格研究
声乐演唱是演员在音乐剧中塑造人物形象的主要手段，演员通过声乐演唱技巧对角色进行驾驭，赋予角色形象以新的内容。声乐表演中技巧性的演唱处理和突出表现性的情感表达是演唱风格形成的两个重要方面，本文将选取两个主要角色的代表性的唱段，从节奏、音色、音量、力度等表现要素分析音乐剧《悲惨世界》的演唱风格。
3.1芳汀的唱段《I Dreamed a Dream》。这首曲目唱出了一个生活在社会底层女子对美好生活的向往，也控诉了黑暗和冷酷的社会现实。用简洁、凝练的音乐语言和行板的速度以及多次的转调把人物悲凉起伏的心情表现的十分到位，凸显了人物悲惨命运的戏剧情节。演唱者在演唱这一段时，要把握好音色、力度和咏叹调的情感表达，通过宽广的音域和强大的爆发力来塑造出完美的音乐形象。
（1）语气的把握。这首咏叹调通过”往日的梦”、”残酷的现实”、”无法实现的梦想”三个部分展示了主人公从平和到绝望的心路历程。对于这种巨大的情感落差在演唱时要注重运用平稳的气息和连贯的元音，通过在不同音区适当调节力度，在辅音后立刻把元音带入口腔后部，并使之延长，要拖够每一句的结束音的节拍时值。在情感爆发时，要加大辅音力度，打开口腔通向咽腔的通道，震动声带，从而使咽腔达到共振效果，同时要掌握好语气的逻辑重音和歌词的内涵。
（2）音量的控制。歌曲开始旋律的起伏小，曲调委婉，可以将气息力度控制在mp，音量不宜过大，随着调性变化，力度也相应的变为mp-f，音量随之加大，将现实的残酷无情表现出来。随着主人公梦想的破灭，力度也由mp-mf-ff，音量达到最大，把芳汀彻底绝望的情绪爆发出来。 （3）音色的运用。剧中芳汀属于女次高，她的音色宽、厚、亮，在这首咏叹调中为了表现芳汀的情感变化，在音色的塑造上要灵活多变。在第一部分音色要稍明亮些，随着情节的发展和调性的变化，音色也随之变暗，以表现芳汀的悲惨命运。到最后的高潮部分音色要宽厚，把人物彻底的绝望完全的表达出来。
（4）气息的控制。演唱歌曲时要调节换声区的音调，合理有效的控制气息，平衡呼吸力度，保持气息的张力，打通共鸣腔体，稳定喉头，使声音靠后，并合理的运用真假声，从而使声音达到圆润、饱满的效果。
3.2冉阿让唱段《Bring Him Home》。冉阿让是音乐剧的主线人物，他的出场次数和经典唱段是最多的，《Bring Him Home》就是经典唱段之一，是一首颇具内涵的抒情性咏叹调。这首经典的咏叹调曲调优美、节奏自由明快、曲速徐缓情感真挚，闪烁着人性的光辉，有效衬托了冉阿让这个人物形象。
（1）情与声的结合。“情之所至，音之所生”这句话充分体现了情与声的关系。从《Bring Him Home》这首咏叹调的唱词上可以看出这首曲子带有很强的宗教意味，主人公祈祷上帝保佑善良的人，在演唱时，表演者应把握无奈、深情、虔诚的情感基调，将自己想象成一个虔诚的信徒，使声音更符合祈祷上帝时平和虔诚的戏剧情境，从而充分塑造出冉阿让善良、正义、充满人性光辉的形象。
（2）音量和音色的控制。冉阿让的这段咏叹调是一首音色厚实、饱满、有力的戏剧男高音唱段，它通过声音和表情来表达戏剧性情境的炽烈情感。在演唱的音色处理上要圆润、柔和，通过假声来表现人物的特点和歌曲的意境。在音乐一开始的八度大跳音色要保持统一，以体现主人公虔诚的祈祷。随着情节的发展，进入歌曲的高潮部分，主人公的情感变化越来越激烈，曲中出现九度大跳，这时音色也要更为饱满、明亮、刚柔并济，使人物的情绪得到爆发与宣泄，音量和力度也随着情感加强。曲子的结尾是12拍的高音A，对音量、气息以及音色要求比较高，不宜太强太亮，要用弱音收着演唱，表现冉阿让虔诚祈祷的意境。
音乐剧《悲惨世界》作为音乐剧经典代表作，其戏剧冲突强烈、人物性格鲜明、音乐气势磅礴，深刻傳达了原著悲天悯人的博爱精神。通过分析剧中主要角色的塑造，对作品演唱风格进行研究探讨，使人们加深了对音乐剧的了解，为音乐剧的发展提供一些借鉴和参考。