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刘舰平是湖南著名作家。他在上世纪七、八十年代以写小说蜚声文坛，其代表作《船过青浪滩》获得全国中短篇小说奖。当时他也写诗，但其影响被小说的光芒遮蔽。知小说家刘舰平者多，知诗人刘舰平者少。近些年，他既写新诗，也写旧体诗。已出版《高山流水》《心象》《我和影子》三部诗歌力作，显示了多方面的才能和深厚的功底。
一、坚忍不拔、锲而不舍的人生境界
《夜色苍茫》是诗集《我和影子》的开篇之作，也是作者患眼疾沉沦多时后再次奋起的宣言书，它和《慧眼在掌心》《月迷离》《幻觉》《我和影子》等诗一起，生动形象地展现了作者作为一个诗人的心路历程。“眼疾已成为一个阴谋，每天都在暗中颠覆光明，虽然我不需要霓虹灯陪伴，但也并未放弃，迎接日出的权利。”怎么办？作者在梦里遇到了观音菩萨搭手相救，“尽管她伸出一千只手，手中还长着一千只眼”，“我还是掉进海里，被苦咸的水呛醒”。作者得到影子的提醒和暗示，走出自己的阴影：“你该有本事，把这条黑道走到底了。”作者鼓起风帆，“我虽然坠入长夜，迷离恍惚的眼神，却随嫦娥奔月而去”，发出“失去视力不等于失去平等”的呐喊，于是，“尽管前途支离破碎，我脸上的自信始终完整”，并开始用语音手机这双眼睛写诗，“我开始整理落满黄尘的书架，重新耕种让时间荒芜的文字，季节从昏暗的生命中苏醒，我满眼都是黑油油的土地……浑浊的泪水已化作春雨，滴答滴答的田园牧歌，成了我语音手机的彩铃”。我们知道，汉语里的同音字非常多，但它们同音不同义，意象万千的辞义，正是汉语这一不朽精灵的形象写真。这也正是舰平写诗的困难之处。要在手机里找到一个自己心仪的汉字，必须有坚忍不拔、锲而不舍、浪里淘沙、大海捞针的毅力。
《听琴》共八行，诗人只用短短的六行，就把琴师阿炳流落市井、用琴声舒放爱恋荡涤世间污浊的生动故事表现得淋漓尽致。诗人用两行诗“一位盲人用音乐照亮了众多灵魂，一支名曲由低贱升华成天籁之音”结尾，琴师阿炳高洁的人生境界便呼之欲出。
《走向中年》这首诗，探讨的是一个人生和社会话题。作者一开始就对那些胸无斗志、缺乏生活激情的中年人的人生世相作了生动形象的描绘：“浪漫逐渐沉淀，疯狂已经遥远，面目几经装修，表情终于老练……热情很少从不随便串门，牢骚太多从不公开抱怨，同事见面只谈天气，与人握手又松又软。”紧接着作者对这些有缺失的中年人的人生境界作了归纳整理：有些人“理想一生一次也嫌太累，气功一日数遍却不怕麻烦”；有些人“主持正义不如主持家务，捍卫真理不如捍卫菜篮”；还有些人“生命在茶杯里发胖，青春在报纸后打鼾”。作者表明了自己的鲜明态度：“中年是人生的双抢季节，抢收青年的成熟，抢种老年的圆满，这是最辛劳的季节，这是最辉煌的阶段”，我们要脱掉大衣拥抱生活，丢掉假面亲吻爱情，要主持正义，捍卫真理，要为理想而奋斗。作者对那些看破红尘的中年人进行了善意提醒：“汗水岂能掺假，土地无法欺骗，生命的犁铧如果耕作得太浅，报答镰刀的将是深深的遗憾。”
二、语重心长、言近旨远的人生哲理
《投缘》一诗很短：“虹，架在山谷间，结成一个，完整的花环。一半是太阳的七彩，一半是大地的斑斓。彩虹离开山谷，理想不会圆满，山谷失去彩虹，生命总有遗憾。”
作者将美的意象用虹、花环、太阳、大地等具象来表现，把真理掺入生活的细纱之中。诗句清新、明澈、美丽而且富于哲理。
又如《辰河啊，我离不开你》：
“……假如我真是一条受伤的木船，我也不会向往人工湖的安逸。辰河啊，我的生命只属于你。没有漩涡、礁石，船儿要舵干什么？没有险滩、恶浪，船儿也无需纤索和浆楫。”
这首抒情诗语重心长地告诉我们，温室里长不出参天大树，马厩里养不出千里战马。
再如《我做过辰河的纤夫》：
“……我是被纤索拉扯大的。我走过了许多不是路的路，用膝盖，用肚皮，用胸膛，用头颅，用裂开了道道血口子，麻石一样粗砺的双足。我跪下，不是祈祷，更不是屈服；我匍匐，是要让身体的每一部分，都学会走路。”
这类诗将抒情与哲理结合，平缓的语调中隐藏着一种辽远的意境，于单纯中见丰富，像春水一样透明，秋水一样幽远。
记得有一位老诗人说过，一个诗人，不论是用什么样的语言写诗，首先要时刻保持作为诗人的良心，即保持对人类的关怀和对时代的敏感。人类命运在整个历史中总是不断地受到各种挑战，而诗人应该是最敏感、最有悟性的，他的触角应该很深地进入到历史的深处。对人类的命运、同胞的处境、生命的价值等重大问题，诗人有义不容辞的责任。
舰平的诗不仅写出了一种历史感、沧桑感，还充满了生活的气息和现实元素。一方面，作者个人在生命时空之中的挣扎与再生深深地沉淀在他的诗句中；另一方面，对人类生产方式和生活方式在反思与批判的维度上进行现代性探求，表现了作者对人类现代处境的热切关注，并以其忧患意识映衬出诗人良知。
《庄稼汉》一诗，写农业文明被工业文明取代之后，农村和农民的巨大变化。“城市的怪圈，一环又一环，套牢乡村的梦”。在农村，“地里长出了钢筋水泥，心头秧苗不再返青，池塘里的月亮，被打桩机震碎”“牛群告别牧歌，成了餐桌祭品”“田野上的稻草人，只能与老照片相守”“夕阳闻不到旱烟味，也寻不见每天蹲过的那道田埂”。而农民，“庄稼汉拍掉身上泥土，开始坐在电脑前，学会上网，学会打理虚拟农场，学会炒作地皮楼盘”。工业文明取代农业文明的后果是好是坏？作者在诗的结尾表明了自己发人深思的立场：“五味俱全的农家乐，令人唏嘘慨叹。”《回家》一诗，写城市生活对家庭观念浓厚的中国人的深刻影响。“家，在后现代之后，支离破碎，散落于互联网上和霓虹灯下。只要踩刹车的脚，错点一下油门，随处可以夜不归宿”“有各种各样的房子，以各种各样的理由，让你隐身，或将你扣留”。城市生活究竟带给了人类幸福而是不幸？作者在诗的结尾同样作了言近意远的简单说明：“这些名目繁多的房子，当然与家无关，只是把杂乱无章的生命，强行格式化而已。” 三、情真意切、实事求是的人文情怀
舰平诗中的人文情怀，具体流淌在写人和自然以及人类劳动三大题材之中，都是在写自己的生活，抒发自己真切的情怀，都是对文学和读者的那份以心相许的真情与激情，而不是为赋新诗强说愁，或矫揉造作以欺世。
1.写人——对朝夕相处的亲人朋友关爱，他充满真情。他歌颂父母，“痴情重过黛玉的花冢，却不舍得用眼泪陪葬，宁可把每一掬伤感都拧干，捐给滴水贵如油的谷雨”，“坟前的石碑，没有留下墓志铭，是怕后人举浪回头，耽误了行程”（《血缘河》）。父母去世后，他长歌当哭，“一夜回乡梦，几度认家门，不闻双亲笑，只见山中坟……魂湿潇湘雨，心头草木深，海角问天涯，何日是清明”（《心祭》）。“提笔问母无邮址，黯将浊泪寄天堂”（《祭母》）。他留恋身穿长衫、拿烟竿当拐杖、用香豆做诱饵逗玩童开心的外公。他赞美姐姐对家庭的负重，“夜半星月寒，出城去远山，十岁小肩膀，每天柴一担，厚茧补家穷，衣单瘦骨弯”；他歌颂朋友之间纯真的友谊，“老友如旧书，酒后才好读，相邀去月宫，路上成李杜……”（《老友》）。对素不相识的陌生人的苦痛，他同样柔肠百结。大地诗人苇岸英年早逝。舰平为他歌唱：“你拒绝浪潮和泡沫，远离带有腥味的炊烟，三十九载的守望，你变成一道有些荒凉的岸。虽然你已睡去，仍不时飘出梦里芦花，清扫我们头顶的苍天。”
诗人对古今中外活在我们记忆里的人们同样倾注了满腔热忱。他歌颂《屈原》：“求索路漫漫，离骚韵绵绵……高山千尺瀑，行吟万里川。”他力挺《太史公》：“宫刑摧丈夫，尺竹难去势。直言撼九鼎，简牍敢射日。浩气洗江山，残月祭青史”。他赞美《昭君出塞》：“不坐红花轿，敢骑塞外马。”他同情《一个荷兰人的遭遇》，面对“饥饿的勒索”和“贫困的纠缠”，“温森特·梵高，用他不朽的杰作，在人类文明史上，种下一片森林……”。他祭奠《海明威》，高举着这位作家的墓志铭，“你可以消灭我，但绝不可以打败我”。
2.写自然——对大自然动植物的喜爱，他倾注真情实感。舰平用五言古诗写了系列动植物。《咏竹》一诗，他赞美竹的高风亮节，“轻枝摇淡月，瘦骨亮风节……遇贵难折腰，处贫多悲切”。《幽兰》一诗，抒写幽兰的芳香，不仅作者为它的芬芳神魂颠倒，“伊人一袭风，拂面魂魄空。欲折垂泪柳，挥手马尾松”；就连碧泉、秋水也情不自禁，“碧泉涟漪散，秋水隐芳踪”。蝉和墙头草在人们的印象中带有贬义色彩，但诗人却反其道而行之，为它们平反正名。“炎炎夏日歌，短短一季韵。寒蝉唱到死，空壳仍有神”。虽然它们“嗓音不及鸟，情热羞夜莺”，但是，“归程风冽冽，起舞叶纷纷”，有凛冽的寒风和翩翩起舞的落叶为它们的归程壮行。墙头草在“夹缝求生存，雨煎毒日烹。只身扛四季，独领八面风”，诗人对它们“刮目另相看，何逊悬崖松”。舰平也用现代诗写动植物。在《虎纹海螺》诗中，作者对虎纹海螺外强中干固步自封自毁前程的生存方式进行了批判。在《油菜花》诗中，诗人走进花海，感受到它“且俗、且媚、且健美”和“耀眼的金黄”，也感受到它的“燕语喝彩”和花枝招展的“少女舞姿”。在诗人内心，寒门出身的油菜花，“能在无常中灿烂，也在辉煌中寻常。它是悠闲的散文，是忙碌的农事，是秀色可餐的乡愁”。于是，诗人受到启发，“谁扔给大自然一把种籽，都会得到丰衣足食的回馈，及天人合一的乐趣”，继而受到鼓舞，把自己融入到油菜花的青春方阵之中：“我用游子的炽诚，构思一串串嫩荚，它定会结出饱满的句子。我追随招蜂引蝶的诗行，穿越霜之冷漠，风之狂野，雨之迷茫。”
诗人对大自然中的日月星辰、山川河流、蓝天白云、时节更替等意象同样充满了无限尊崇，表示出发自肺腑的热爱。这也正是我欣赏《秦皇岛》《鹅卵石》《神女峰》《婵娟》《风姿》《月迷离》《饮月》《赏星》《云的泪》等作品的原因。诗人穿越历史时空，将浓浓的烟火味（《湘西》：泊岸寻老酒，坛坛故事烈）、淳淳的真性情（《夏雨：竹马青梅梦，天涯何处芳》）、暖暖的爱意（《惊蛰》：闻天边雷滚，忧路上行人），用精炼质朴的语言，歌唱大自然的美丽神奇，表现田园生活的优雅情趣，充满了对历史传统的眷恋、对民俗风情的欣赏、对民族命运的关切，以及坚守精神家园的意志。
3.写人类劳动——对劳动和劳动者的歌唱，他充满激情。《辰河三唱》共有三首长诗，实际上就是对以辰河为生计的包括捕鱼、捞虾、放排、运货、拉纤等船工的一曲颂歌。诗人把不同时代的纤夫们的劳动场景、劳动场面和劳动成果作了生动形象的描绘。昨日的辰河，有漩涡、暗礁、险滩、恶浪和迷雾，“纤夫们用龟裂的赤脚，弹奏着一曲曲悲凉幽怨的歌。寡妇链上，攀扶着一串沉重的故事；桃花源里，隐居着一个虚无的寄托”，结果是“给我极少的甜，给我最多的苦”。如今的辰河，“有驯服的长滩，有微笑的漩涡，有白云追逐的帆影，有夕阳流连的村落”，“纤夫们居然可以退休了，接替他们的是力大无穷的绞车和拖舶。残缺的麻石台阶码头，已成为母系社会的注脚。辛劳一生的码头女人，看他们的儿女，正驾驶着庞大的驳船队，向机械化港口集合”，诗人对劳动者对社会的巨大贡献作了激情赞美：“古老的画屏，已重新着色。河面添几笔现代的倒影，愈加变得瑰丽婀娜”。
谈到诗歌的语言风格，宋代严羽在《沧浪诗话》里说过“下字贵响”，清人袁枚在《随园诗话》里提倡写诗“总需字立纸上，不可卧纸上”。也就是说，诗歌的语言不单单指用词简练准确，同时要求独到精致，如“春风又绿江南岸”（白居易）中的“绿”字，“人比黄花瘦”（李清照）中的“瘦”字，因炼字而成为点铁成金的千古传诵之句。由于患眼疾的原因，舰平的诗作大多是短章或小诗，在诗歌语言方面，绝不拖拉罗嗦让人生厌，加上他深厚的古典诗词功底和审美趣味，这样，他的诗歌语言就具有凝练与典丽之美，谋篇谨严，遣词精当，又不拘于成法，挥洒自如。
《寻章》一诗，写图章与印泥的友谊，“一盒印泥寻旧章，红唇吻别去何方。两心若有相印时，石头未老知泥香”。石头雕刻的图章、红色颜料做成的印泥，虽为平常物象，但诗人以真情写物象，将物象情感化，将情感物象化，将“两心相印、天长地久”等意境凝练成一个意象符号藏进诗中，不仅贴切之极，而且照亮了整个诗篇。再如《除夕夜》一诗，写除夕夜景致，“隔窗听瑞雪，捧酒见月光”，窗外雪落有声，杯中月华如水，可谓炼字成金，声色绝佳。
诗歌是语言的艺术。语言的音乐美会使诗歌的语言具有非凡的爆发力、穿透力、亲和力和震撼力，因而极大地提高诗歌艺术的感染力。对于现代诗的音乐性探索，鲁迅和闻一多都有过精辟的论述。鲁迅早在80多年前就说过：诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，但以后一种为好。闻一多也说过：音乐对于现代诗来说，就好比“戴着脚镣跳舞”，高明的舞者非但不觉得碍事，反而因为有节奏的碰撞发出诗歌奇幻的天籁之声。现代生理学与语言学的研究结果也证明：语言的组合一旦具有了音乐性的因素，就很容易被记住、被传播，因而也会极大地提高诗歌的艺术魅力。
《辰河，你像一个传说》：“你清亮、碧绿，像天宫失落的玉镯；你坚韧、柔长，像人间编织的纤索。你的每一片白浪，都是一首童谣；你的每一块河岩，都是一个传说。”作者用比喻和排比两种修辞方式，把有规律的语言结构和舒缓有致的语言节奏巧妙结合，将一种深沉的情感娓娓道来，真像一条小溪在缓缓地唱着歌儿流淌。
舰平的诗，总体说来在思想与艺术上较为成熟，既有小花小草小景小物的精致凝炼的盆景，又有大波大澜大江大海的气势和对大事件、大主题以及主旋律的吟唱。黑格尔说过：“通常的看法是炽热的青年时期是诗歌创作的黄金时代”，但“中老年时期只要还能保持住观照和感受的活力，正是诗歌创作的炉火纯青时期”。舰平正处在人生中年时期，祈望他努力扩大自己的生活视野和思想视野，从哲学的精神与宏观的境界来加强作品的深度和广度，使作品的意象更加精彩纷呈，在以后的创作中画出大风景，展现大手笔，写出反响更加强烈、影响更加深远的精品力作。
责任编辑 谢然子
一、坚忍不拔、锲而不舍的人生境界
《夜色苍茫》是诗集《我和影子》的开篇之作，也是作者患眼疾沉沦多时后再次奋起的宣言书，它和《慧眼在掌心》《月迷离》《幻觉》《我和影子》等诗一起，生动形象地展现了作者作为一个诗人的心路历程。“眼疾已成为一个阴谋，每天都在暗中颠覆光明，虽然我不需要霓虹灯陪伴，但也并未放弃，迎接日出的权利。”怎么办？作者在梦里遇到了观音菩萨搭手相救，“尽管她伸出一千只手，手中还长着一千只眼”，“我还是掉进海里，被苦咸的水呛醒”。作者得到影子的提醒和暗示，走出自己的阴影：“你该有本事，把这条黑道走到底了。”作者鼓起风帆，“我虽然坠入长夜，迷离恍惚的眼神，却随嫦娥奔月而去”，发出“失去视力不等于失去平等”的呐喊，于是，“尽管前途支离破碎，我脸上的自信始终完整”，并开始用语音手机这双眼睛写诗，“我开始整理落满黄尘的书架，重新耕种让时间荒芜的文字，季节从昏暗的生命中苏醒，我满眼都是黑油油的土地……浑浊的泪水已化作春雨，滴答滴答的田园牧歌，成了我语音手机的彩铃”。我们知道，汉语里的同音字非常多，但它们同音不同义，意象万千的辞义，正是汉语这一不朽精灵的形象写真。这也正是舰平写诗的困难之处。要在手机里找到一个自己心仪的汉字，必须有坚忍不拔、锲而不舍、浪里淘沙、大海捞针的毅力。
《听琴》共八行，诗人只用短短的六行，就把琴师阿炳流落市井、用琴声舒放爱恋荡涤世间污浊的生动故事表现得淋漓尽致。诗人用两行诗“一位盲人用音乐照亮了众多灵魂，一支名曲由低贱升华成天籁之音”结尾，琴师阿炳高洁的人生境界便呼之欲出。
《走向中年》这首诗，探讨的是一个人生和社会话题。作者一开始就对那些胸无斗志、缺乏生活激情的中年人的人生世相作了生动形象的描绘：“浪漫逐渐沉淀，疯狂已经遥远，面目几经装修，表情终于老练……热情很少从不随便串门，牢骚太多从不公开抱怨，同事见面只谈天气，与人握手又松又软。”紧接着作者对这些有缺失的中年人的人生境界作了归纳整理：有些人“理想一生一次也嫌太累，气功一日数遍却不怕麻烦”；有些人“主持正义不如主持家务，捍卫真理不如捍卫菜篮”；还有些人“生命在茶杯里发胖，青春在报纸后打鼾”。作者表明了自己的鲜明态度：“中年是人生的双抢季节，抢收青年的成熟，抢种老年的圆满，这是最辛劳的季节，这是最辉煌的阶段”，我们要脱掉大衣拥抱生活，丢掉假面亲吻爱情，要主持正义，捍卫真理，要为理想而奋斗。作者对那些看破红尘的中年人进行了善意提醒：“汗水岂能掺假，土地无法欺骗，生命的犁铧如果耕作得太浅，报答镰刀的将是深深的遗憾。”
二、语重心长、言近旨远的人生哲理
《投缘》一诗很短：“虹，架在山谷间，结成一个，完整的花环。一半是太阳的七彩，一半是大地的斑斓。彩虹离开山谷，理想不会圆满，山谷失去彩虹，生命总有遗憾。”
作者将美的意象用虹、花环、太阳、大地等具象来表现，把真理掺入生活的细纱之中。诗句清新、明澈、美丽而且富于哲理。
又如《辰河啊，我离不开你》：
“……假如我真是一条受伤的木船，我也不会向往人工湖的安逸。辰河啊，我的生命只属于你。没有漩涡、礁石，船儿要舵干什么？没有险滩、恶浪，船儿也无需纤索和浆楫。”
这首抒情诗语重心长地告诉我们，温室里长不出参天大树，马厩里养不出千里战马。
再如《我做过辰河的纤夫》：
“……我是被纤索拉扯大的。我走过了许多不是路的路，用膝盖，用肚皮，用胸膛，用头颅，用裂开了道道血口子，麻石一样粗砺的双足。我跪下，不是祈祷，更不是屈服；我匍匐，是要让身体的每一部分，都学会走路。”
这类诗将抒情与哲理结合，平缓的语调中隐藏着一种辽远的意境，于单纯中见丰富，像春水一样透明，秋水一样幽远。
记得有一位老诗人说过，一个诗人，不论是用什么样的语言写诗，首先要时刻保持作为诗人的良心，即保持对人类的关怀和对时代的敏感。人类命运在整个历史中总是不断地受到各种挑战，而诗人应该是最敏感、最有悟性的，他的触角应该很深地进入到历史的深处。对人类的命运、同胞的处境、生命的价值等重大问题，诗人有义不容辞的责任。
舰平的诗不仅写出了一种历史感、沧桑感，还充满了生活的气息和现实元素。一方面，作者个人在生命时空之中的挣扎与再生深深地沉淀在他的诗句中；另一方面，对人类生产方式和生活方式在反思与批判的维度上进行现代性探求，表现了作者对人类现代处境的热切关注，并以其忧患意识映衬出诗人良知。
《庄稼汉》一诗，写农业文明被工业文明取代之后，农村和农民的巨大变化。“城市的怪圈，一环又一环，套牢乡村的梦”。在农村，“地里长出了钢筋水泥，心头秧苗不再返青，池塘里的月亮，被打桩机震碎”“牛群告别牧歌，成了餐桌祭品”“田野上的稻草人，只能与老照片相守”“夕阳闻不到旱烟味，也寻不见每天蹲过的那道田埂”。而农民，“庄稼汉拍掉身上泥土，开始坐在电脑前，学会上网，学会打理虚拟农场，学会炒作地皮楼盘”。工业文明取代农业文明的后果是好是坏？作者在诗的结尾表明了自己发人深思的立场：“五味俱全的农家乐，令人唏嘘慨叹。”《回家》一诗，写城市生活对家庭观念浓厚的中国人的深刻影响。“家，在后现代之后，支离破碎，散落于互联网上和霓虹灯下。只要踩刹车的脚，错点一下油门，随处可以夜不归宿”“有各种各样的房子，以各种各样的理由，让你隐身，或将你扣留”。城市生活究竟带给了人类幸福而是不幸？作者在诗的结尾同样作了言近意远的简单说明：“这些名目繁多的房子，当然与家无关，只是把杂乱无章的生命，强行格式化而已。” 三、情真意切、实事求是的人文情怀
舰平诗中的人文情怀，具体流淌在写人和自然以及人类劳动三大题材之中，都是在写自己的生活，抒发自己真切的情怀，都是对文学和读者的那份以心相许的真情与激情，而不是为赋新诗强说愁，或矫揉造作以欺世。
1.写人——对朝夕相处的亲人朋友关爱，他充满真情。他歌颂父母，“痴情重过黛玉的花冢，却不舍得用眼泪陪葬，宁可把每一掬伤感都拧干，捐给滴水贵如油的谷雨”，“坟前的石碑，没有留下墓志铭，是怕后人举浪回头，耽误了行程”（《血缘河》）。父母去世后，他长歌当哭，“一夜回乡梦，几度认家门，不闻双亲笑，只见山中坟……魂湿潇湘雨，心头草木深，海角问天涯，何日是清明”（《心祭》）。“提笔问母无邮址，黯将浊泪寄天堂”（《祭母》）。他留恋身穿长衫、拿烟竿当拐杖、用香豆做诱饵逗玩童开心的外公。他赞美姐姐对家庭的负重，“夜半星月寒，出城去远山，十岁小肩膀，每天柴一担，厚茧补家穷，衣单瘦骨弯”；他歌颂朋友之间纯真的友谊，“老友如旧书，酒后才好读，相邀去月宫，路上成李杜……”（《老友》）。对素不相识的陌生人的苦痛，他同样柔肠百结。大地诗人苇岸英年早逝。舰平为他歌唱：“你拒绝浪潮和泡沫，远离带有腥味的炊烟，三十九载的守望，你变成一道有些荒凉的岸。虽然你已睡去，仍不时飘出梦里芦花，清扫我们头顶的苍天。”
诗人对古今中外活在我们记忆里的人们同样倾注了满腔热忱。他歌颂《屈原》：“求索路漫漫，离骚韵绵绵……高山千尺瀑，行吟万里川。”他力挺《太史公》：“宫刑摧丈夫，尺竹难去势。直言撼九鼎，简牍敢射日。浩气洗江山，残月祭青史”。他赞美《昭君出塞》：“不坐红花轿，敢骑塞外马。”他同情《一个荷兰人的遭遇》，面对“饥饿的勒索”和“贫困的纠缠”，“温森特·梵高，用他不朽的杰作，在人类文明史上，种下一片森林……”。他祭奠《海明威》，高举着这位作家的墓志铭，“你可以消灭我，但绝不可以打败我”。
2.写自然——对大自然动植物的喜爱，他倾注真情实感。舰平用五言古诗写了系列动植物。《咏竹》一诗，他赞美竹的高风亮节，“轻枝摇淡月，瘦骨亮风节……遇贵难折腰，处贫多悲切”。《幽兰》一诗，抒写幽兰的芳香，不仅作者为它的芬芳神魂颠倒，“伊人一袭风，拂面魂魄空。欲折垂泪柳，挥手马尾松”；就连碧泉、秋水也情不自禁，“碧泉涟漪散，秋水隐芳踪”。蝉和墙头草在人们的印象中带有贬义色彩，但诗人却反其道而行之，为它们平反正名。“炎炎夏日歌，短短一季韵。寒蝉唱到死，空壳仍有神”。虽然它们“嗓音不及鸟，情热羞夜莺”，但是，“归程风冽冽，起舞叶纷纷”，有凛冽的寒风和翩翩起舞的落叶为它们的归程壮行。墙头草在“夹缝求生存，雨煎毒日烹。只身扛四季，独领八面风”，诗人对它们“刮目另相看，何逊悬崖松”。舰平也用现代诗写动植物。在《虎纹海螺》诗中，作者对虎纹海螺外强中干固步自封自毁前程的生存方式进行了批判。在《油菜花》诗中，诗人走进花海，感受到它“且俗、且媚、且健美”和“耀眼的金黄”，也感受到它的“燕语喝彩”和花枝招展的“少女舞姿”。在诗人内心，寒门出身的油菜花，“能在无常中灿烂，也在辉煌中寻常。它是悠闲的散文，是忙碌的农事，是秀色可餐的乡愁”。于是，诗人受到启发，“谁扔给大自然一把种籽，都会得到丰衣足食的回馈，及天人合一的乐趣”，继而受到鼓舞，把自己融入到油菜花的青春方阵之中：“我用游子的炽诚，构思一串串嫩荚，它定会结出饱满的句子。我追随招蜂引蝶的诗行，穿越霜之冷漠，风之狂野，雨之迷茫。”
诗人对大自然中的日月星辰、山川河流、蓝天白云、时节更替等意象同样充满了无限尊崇，表示出发自肺腑的热爱。这也正是我欣赏《秦皇岛》《鹅卵石》《神女峰》《婵娟》《风姿》《月迷离》《饮月》《赏星》《云的泪》等作品的原因。诗人穿越历史时空，将浓浓的烟火味（《湘西》：泊岸寻老酒，坛坛故事烈）、淳淳的真性情（《夏雨：竹马青梅梦，天涯何处芳》）、暖暖的爱意（《惊蛰》：闻天边雷滚，忧路上行人），用精炼质朴的语言，歌唱大自然的美丽神奇，表现田园生活的优雅情趣，充满了对历史传统的眷恋、对民俗风情的欣赏、对民族命运的关切，以及坚守精神家园的意志。
3.写人类劳动——对劳动和劳动者的歌唱，他充满激情。《辰河三唱》共有三首长诗，实际上就是对以辰河为生计的包括捕鱼、捞虾、放排、运货、拉纤等船工的一曲颂歌。诗人把不同时代的纤夫们的劳动场景、劳动场面和劳动成果作了生动形象的描绘。昨日的辰河，有漩涡、暗礁、险滩、恶浪和迷雾，“纤夫们用龟裂的赤脚，弹奏着一曲曲悲凉幽怨的歌。寡妇链上，攀扶着一串沉重的故事；桃花源里，隐居着一个虚无的寄托”，结果是“给我极少的甜，给我最多的苦”。如今的辰河，“有驯服的长滩，有微笑的漩涡，有白云追逐的帆影，有夕阳流连的村落”，“纤夫们居然可以退休了，接替他们的是力大无穷的绞车和拖舶。残缺的麻石台阶码头，已成为母系社会的注脚。辛劳一生的码头女人，看他们的儿女，正驾驶着庞大的驳船队，向机械化港口集合”，诗人对劳动者对社会的巨大贡献作了激情赞美：“古老的画屏，已重新着色。河面添几笔现代的倒影，愈加变得瑰丽婀娜”。
谈到诗歌的语言风格，宋代严羽在《沧浪诗话》里说过“下字贵响”，清人袁枚在《随园诗话》里提倡写诗“总需字立纸上，不可卧纸上”。也就是说，诗歌的语言不单单指用词简练准确，同时要求独到精致，如“春风又绿江南岸”（白居易）中的“绿”字，“人比黄花瘦”（李清照）中的“瘦”字，因炼字而成为点铁成金的千古传诵之句。由于患眼疾的原因，舰平的诗作大多是短章或小诗，在诗歌语言方面，绝不拖拉罗嗦让人生厌，加上他深厚的古典诗词功底和审美趣味，这样，他的诗歌语言就具有凝练与典丽之美，谋篇谨严，遣词精当，又不拘于成法，挥洒自如。
《寻章》一诗，写图章与印泥的友谊，“一盒印泥寻旧章，红唇吻别去何方。两心若有相印时，石头未老知泥香”。石头雕刻的图章、红色颜料做成的印泥，虽为平常物象，但诗人以真情写物象，将物象情感化，将情感物象化，将“两心相印、天长地久”等意境凝练成一个意象符号藏进诗中，不仅贴切之极，而且照亮了整个诗篇。再如《除夕夜》一诗，写除夕夜景致，“隔窗听瑞雪，捧酒见月光”，窗外雪落有声，杯中月华如水，可谓炼字成金，声色绝佳。
诗歌是语言的艺术。语言的音乐美会使诗歌的语言具有非凡的爆发力、穿透力、亲和力和震撼力，因而极大地提高诗歌艺术的感染力。对于现代诗的音乐性探索，鲁迅和闻一多都有过精辟的论述。鲁迅早在80多年前就说过：诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，但以后一种为好。闻一多也说过：音乐对于现代诗来说，就好比“戴着脚镣跳舞”，高明的舞者非但不觉得碍事，反而因为有节奏的碰撞发出诗歌奇幻的天籁之声。现代生理学与语言学的研究结果也证明：语言的组合一旦具有了音乐性的因素，就很容易被记住、被传播，因而也会极大地提高诗歌的艺术魅力。
《辰河，你像一个传说》：“你清亮、碧绿，像天宫失落的玉镯；你坚韧、柔长，像人间编织的纤索。你的每一片白浪，都是一首童谣；你的每一块河岩，都是一个传说。”作者用比喻和排比两种修辞方式，把有规律的语言结构和舒缓有致的语言节奏巧妙结合，将一种深沉的情感娓娓道来，真像一条小溪在缓缓地唱着歌儿流淌。
舰平的诗，总体说来在思想与艺术上较为成熟，既有小花小草小景小物的精致凝炼的盆景，又有大波大澜大江大海的气势和对大事件、大主题以及主旋律的吟唱。黑格尔说过：“通常的看法是炽热的青年时期是诗歌创作的黄金时代”，但“中老年时期只要还能保持住观照和感受的活力，正是诗歌创作的炉火纯青时期”。舰平正处在人生中年时期，祈望他努力扩大自己的生活视野和思想视野，从哲学的精神与宏观的境界来加强作品的深度和广度，使作品的意象更加精彩纷呈，在以后的创作中画出大风景，展现大手笔，写出反响更加强烈、影响更加深远的精品力作。
责任编辑 谢然子