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【摘 要】教学中重奏的训练不仅能使学生掌握演奏技巧，还能让学生更进一步了解音乐作品，而最重要的是培养学生的合作意识。本人在教学中对重奏训练十分重视，长期的教学与实践让我获益匪浅，并达到了教学相长的目的。本文主要以长号演奏为例浅析重奏训练的重要性。
【关键词】重奏 音色 音准 呼吸 长号
长号的重奏大致分二重奏、三重奏、四重奏以及更多声部的重奏。下面以四重奏为主线从音色、音准、呼吸、配合等方面进行分析重奏的重要性。
一、音色
现今的长号教学在我国大致以古典乐派、近现代派和中国曲目为主。重奏中作品的多样性使得学生可以亲身接触多样化的音色元素，对不同风格和音色等有进一步了解，这决定了教学中音色的主线。在重奏训练时，学生的演奏更需要默契，通过作品对音色的要求、教师对力度的调节等进行指导，教学相长，不失为一种生动的教学方式。以四重奏的音色为例，首要的要求就是不可以有人太突出，这种不突出要求的Solo长号和特殊处理部分相互融合，音乐是一个整体。Solo长号是单独的一个声部，所负担的不单单是主奏部分，同时也是整个音乐的核心部分。由于他的声部大都是华彩旋律主线，不但要负责自己的那一部分，同时要协调配合各声部的平衡，因此演奏者的理解与教师的讲解会显得更为重要。所谓特殊处理部分就是依照作曲家、时代风格背景以及学生的理解和教师指导相融合，创新出来的部分。其次是演奏要细腻，重奏字面上理解为多声部在一起共同演奏，任何有纰漏的声音都会很明显的暴露在观众面前，所以和谐的、共性的音色才是重奏训练所追求的目标，这也是重奏的一个难点。
长号音色多样化，这也决定了他独有的表现力，音色在演奏者的理解、控制下会丰富许多。通常情况下，针对乐曲教学是最常见的，通过大量作品的演奏，学生自身对其中所需要的音色会有一定的感知能力，对音乐的理解也将是不言而喻的。这种综合能力的培养非常可贵，为以后的演奏或从事教学打下了坚实的基础。
二、音准
长号演奏的特点是用滑管改变音高从而决定了其演奏的特性，这同时也加强了音准的难度，而演奏中针对音准训练的较好材料是简单二重奏的练习。练习时每一个音的音头都应该是不夸张的吐音，要求圆润而有色彩，这一点在基本功的练习中很常见。这个练习在乐谱方面解放了演奏者，从而使得演奏者把注意力放到音准上面，提高学习效率。在后期的练习中，各个方面的难度都逐渐增加，这需要你的听力、对音高的控制力、对其他声部的了解等来帮助你把自己声部的音吹奏的更准确，这是练习独奏所达不到的。
在音准方面，临时升降记号的音准尤其难掌握，这些是教学中所能涉及的，通过重奏又可以进行实际训练，它直接影响你对乐曲风格或某个段落的表现力。重奏作品中很容易找到同时代曲目，这样通过简单的训练对曲目进行作品风格比较，而这些风格往往靠的就是个别音准的掌握，同时也会提升学生的学习兴趣与热情。
三、呼吸
长号演奏中，呼吸通过胸腹两部分结合完成呼气、吸气。如何运用呼吸跟我们所演奏的作品有密切的联系，呼吸直接影响演奏时的音色和力度。音乐决定了气息的变化，气息也同时展示了音乐的内涵。作为演奏者只有不断的提高艺术修养，丰富音乐知识，使自身的艺术造诣不断的深化，才能使呼吸运用自如。
独奏和重奏的呼吸训练是有区别的。从吸气的量上讲，以能完成下一次呼吸前的音符为准；从速度上讲要尽量用深层次呼吸；从处理上要交待好前面一个音的时值。乐句间呼吸可以多声部同时进行，但长乐句间轮奏、多声部轮奏就要在教师的指导下分先后顺序换气，以便于保持音乐的延续性，这些呼吸的练习有助于演奏效果的提高。
四、配合
长号重奏训练的配合，主要是指成员之间的默契配合以及与钢琴、乐队等的合奏。当Solo为主时，一般往往重视独奏者音乐表现，主要表现独奏者。从各个方面伴奏都是在从属位置上，独奏者有指挥性的作用。
长号重奏中第一长号有指挥作用，但他在全曲中并不完全充当指挥者，事实证明大多数乐曲中第一长号也不完全占主导地位。演奏者们要以乐曲表现的内容为主体，在排练中根据分析乐曲对音色、速度、力度等做出相应调节，通过全体演奏者协调一致所形成统一感进行演奏。
音色在演奏中的配合使得乐曲或细腻或粗犷，表现力极为丰富；音准在演奏中的配合让人感觉和谐、流畅；恰当的呼吸不但可以带动完美音色如歌的流淌，还可以使音乐轻松惬意；这种配合无处不在，默契的配合是感人的，他会带给每一位听众至美的享受。
五、结论
综上所述，重奏的训练不仅让学生掌握演奏技巧，同时也可以培养学生的合作意识。这能给学生在合奏、交响乐排练以及长号独奏上，带来意想不到的启发。我认为提倡重奏教学是非常重要的，这样的教学方式能够培养出更有能力、更适应社会的优秀人才。
【参考文献】
［1］刘兵.长号入门与提高[M].北京：北京日报报业集团同心出版社，2011.
［2］吴斌，王安国.音乐课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2002.
［3］（英）约翰·洛克著，杨汉麟译.教育漫话[M]. 北京：人民教育出版社，2006.
【关键词】重奏 音色 音准 呼吸 长号
长号的重奏大致分二重奏、三重奏、四重奏以及更多声部的重奏。下面以四重奏为主线从音色、音准、呼吸、配合等方面进行分析重奏的重要性。
一、音色
现今的长号教学在我国大致以古典乐派、近现代派和中国曲目为主。重奏中作品的多样性使得学生可以亲身接触多样化的音色元素，对不同风格和音色等有进一步了解，这决定了教学中音色的主线。在重奏训练时，学生的演奏更需要默契，通过作品对音色的要求、教师对力度的调节等进行指导，教学相长，不失为一种生动的教学方式。以四重奏的音色为例，首要的要求就是不可以有人太突出，这种不突出要求的Solo长号和特殊处理部分相互融合，音乐是一个整体。Solo长号是单独的一个声部，所负担的不单单是主奏部分，同时也是整个音乐的核心部分。由于他的声部大都是华彩旋律主线，不但要负责自己的那一部分，同时要协调配合各声部的平衡，因此演奏者的理解与教师的讲解会显得更为重要。所谓特殊处理部分就是依照作曲家、时代风格背景以及学生的理解和教师指导相融合，创新出来的部分。其次是演奏要细腻，重奏字面上理解为多声部在一起共同演奏，任何有纰漏的声音都会很明显的暴露在观众面前，所以和谐的、共性的音色才是重奏训练所追求的目标，这也是重奏的一个难点。
长号音色多样化，这也决定了他独有的表现力，音色在演奏者的理解、控制下会丰富许多。通常情况下，针对乐曲教学是最常见的，通过大量作品的演奏，学生自身对其中所需要的音色会有一定的感知能力，对音乐的理解也将是不言而喻的。这种综合能力的培养非常可贵，为以后的演奏或从事教学打下了坚实的基础。
二、音准
长号演奏的特点是用滑管改变音高从而决定了其演奏的特性，这同时也加强了音准的难度，而演奏中针对音准训练的较好材料是简单二重奏的练习。练习时每一个音的音头都应该是不夸张的吐音，要求圆润而有色彩，这一点在基本功的练习中很常见。这个练习在乐谱方面解放了演奏者，从而使得演奏者把注意力放到音准上面，提高学习效率。在后期的练习中，各个方面的难度都逐渐增加，这需要你的听力、对音高的控制力、对其他声部的了解等来帮助你把自己声部的音吹奏的更准确，这是练习独奏所达不到的。
在音准方面，临时升降记号的音准尤其难掌握，这些是教学中所能涉及的，通过重奏又可以进行实际训练，它直接影响你对乐曲风格或某个段落的表现力。重奏作品中很容易找到同时代曲目，这样通过简单的训练对曲目进行作品风格比较，而这些风格往往靠的就是个别音准的掌握，同时也会提升学生的学习兴趣与热情。
三、呼吸
长号演奏中，呼吸通过胸腹两部分结合完成呼气、吸气。如何运用呼吸跟我们所演奏的作品有密切的联系，呼吸直接影响演奏时的音色和力度。音乐决定了气息的变化，气息也同时展示了音乐的内涵。作为演奏者只有不断的提高艺术修养，丰富音乐知识，使自身的艺术造诣不断的深化，才能使呼吸运用自如。
独奏和重奏的呼吸训练是有区别的。从吸气的量上讲，以能完成下一次呼吸前的音符为准；从速度上讲要尽量用深层次呼吸；从处理上要交待好前面一个音的时值。乐句间呼吸可以多声部同时进行，但长乐句间轮奏、多声部轮奏就要在教师的指导下分先后顺序换气，以便于保持音乐的延续性，这些呼吸的练习有助于演奏效果的提高。
四、配合
长号重奏训练的配合，主要是指成员之间的默契配合以及与钢琴、乐队等的合奏。当Solo为主时，一般往往重视独奏者音乐表现，主要表现独奏者。从各个方面伴奏都是在从属位置上，独奏者有指挥性的作用。
长号重奏中第一长号有指挥作用，但他在全曲中并不完全充当指挥者，事实证明大多数乐曲中第一长号也不完全占主导地位。演奏者们要以乐曲表现的内容为主体，在排练中根据分析乐曲对音色、速度、力度等做出相应调节，通过全体演奏者协调一致所形成统一感进行演奏。
音色在演奏中的配合使得乐曲或细腻或粗犷，表现力极为丰富；音准在演奏中的配合让人感觉和谐、流畅；恰当的呼吸不但可以带动完美音色如歌的流淌，还可以使音乐轻松惬意；这种配合无处不在，默契的配合是感人的，他会带给每一位听众至美的享受。
五、结论
综上所述，重奏的训练不仅让学生掌握演奏技巧，同时也可以培养学生的合作意识。这能给学生在合奏、交响乐排练以及长号独奏上，带来意想不到的启发。我认为提倡重奏教学是非常重要的，这样的教学方式能够培养出更有能力、更适应社会的优秀人才。
【参考文献】
［1］刘兵.长号入门与提高[M].北京：北京日报报业集团同心出版社，2011.
［2］吴斌，王安国.音乐课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2002.
［3］（英）约翰·洛克著，杨汉麟译.教育漫话[M]. 北京：人民教育出版社，2006.