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摘要：美术属于艺术的范畴，所以说，它既来源于生活，又高于生活，反过来又服务于生活。如果注意观察，对学生来说，在我们的周围，处处都有美术，无论是学习环境还是工作环境，只要你留意和用心，随处都能发现美的东西，而作为美术教师，就要利用这一特点，努力给学生创造一个善于发现爱你和领悟的美的环境，从而培养学生的创新精神和实践能力，从中挖掘出超常的潜能。
关键词：美术教学；学生；创新能力；培养
通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力，激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。所谓创新精神和实践能力，就是要有大胆创新、破旧立新，并在实践活动中创造出超越自己，超越前人、超越他人的新观念、新思想、新理论等精神和能力。学生学完了基础课程，头脑里已经积累了大量的知识，这些知识有些是显性的，有些是隐性的。这些联系和经验只有通过实践才能发挥和积累，才能在知识的不断流动中真正掌握。创新能力，创造能力都属实践能力，应在美术学习活动中逐步培养。
一、以增强学生情感来创造欲望兴趣是美术学习的主要动力，浓厚的兴趣能引发创造愿望，而在进行创造活动中知难而进、百折不回，兴趣不减也是重要原因。所以我们要在课程教授时，通过一些教学手段让学生有身临其境的感觉，激发学生的学习兴趣。接下来启发学生思考。通过创设这样的教学情境，学生的积极性被充分调动起来，课堂气氛非常活跃，这样可以吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣，从而为绘画创作奠定基础。
二、鼓励学生热爱生活，观察生活给学生一个广阔的天地观察是一种有目的、有计划、有思维活动参加的高级形式的知觉过程。观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己同外部世界联系起来而认识客观世界的带有个性特点的能力。观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观察是学习与创作的基础。在美术教学过程中培养创新意识，应强化训练学生的观察能力和形象思维能力，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，认识关系，总结规律，想出办法。通过观察，激发学生的想象力；通过分析使学生了解色彩富有强烈的感情性；而六个基本色相的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。学生可能对自己所观察到的东西有自己独特的见解，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性差异的作品。
三、启发学生想象力，使其突破定势，扩展思维空间爱因斯坦有句名言：“丰富的想象力比渊博的知识更为重要”。学生的美术创作一般表现为偶发的联想和大胆的想象，有时兴趣所致，突发奇想，其作品的创作完成，往往还需要教师的不断启发和引导。同时，在学生观察、感受的基础上，结合色彩知识与学生的生活实际，使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习。学生在练习过程中，要提示学生既要抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥，如秋天，有的关注的是晴朗的天空，金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。在多媒体的作用下，學生的视、听、想等立体感官同时产生作用，可达到事半功倍的效果。
四、给学生提供自主空间，追求成功体验学生在美术学习过程中，其探索行为受到鼓励、不同于他人的意见受到重视、标新立异的作品得到赞扬，他们的创造兴趣就会增强，创新精神就会发扬。加深学生对色彩的心理效应的认识，并通过色彩、笔触去体会中外优秀美术作品丰富的精神内涵。让学生课余时间多投入到实践的空间上去，例如大自然的怀抱，让真实的自然和感情激励学生。通过启发和鼓励，让学生表现自己身边的生活，进一步感受生活的美，感受大自然的美，提高对生活的认识能力、表现能力，学生创作的积极性就会更高，绘画表现的欲望就会更强烈。
五、着重培养学生的实践能力深入挖掘学生的创造潜能。实践和创新，两者是相辅相成的，实践是创造的基础，而创新更离不开实践。同时创新也是实践的进一步拓展。
1.实践是提高学生美术技能的重要训练方法，也是对美术理论的进一步领悟。在美术实践训练中，既要面向全体学生，更应注意学生的个体差异因材施教，二者要紧密结合。
教师应清楚实践训练是为了提高学生个体的基本素质、而不能要求全体学生都达到同一个层次。比如在素描静物写生的技能训练中，可以摆放不同难度的静物组合，让学生根据自己的能力自由选择训练对象。这样可以使每一名学生都在自己原有的基础上获得一定程度的能力提升。如果生硬的设定同一目标，只会使部分学生因达不到教师的标准而对自己的能力产生怀疑，失去学习的热情和动力。因人而异，针对性的培养学生的实践能力，既是对学生个体的尊重，也会获得更好的实践效果。
2.深入挖掘学生的潜力，鼓励学生推陈出新。培养具有创新意识的美术人才。历史上，每一次画风的变革，都是在传统风格上的推陈山新：每一个大师的诞生。都不乏创新的历程。人的潜力是无限的，正确的引导可以使学生的潜力得到最大的发挥。美术课是一门特别的课程，它没有绝对的标准答案，对学生创新意识和成果的评价，往往取决于教师是否具有开放的意识和新颖的理念。因此，在教学中，教师不应该因自己的喜恶和价值取向而限制了学生创新能力的发展。此外，教师在美术课堂教学中应提供给学生多样化的知识理念和信息，引导学生多方位观察和分析对象，避免设定统一的模式，减少条框的限制，给予学生一个能充分展现自己创造才能的平台，并且要毫不吝啬地加以赞美和鼓励，使学生的创新潜力得到持续地发展。
六、结语美术课程是一门传达艺术美的课程，所以，无论从美的内容和形式上，都要让学生置身于其中，在享受美感的同事，既提高了学生的审美情趣，又陶冶了自身的艺术青草。要达到这一点，教师在整个教学过程中，要引导学生充分鉴赏各种艺术形式的作品，并通过鉴赏来引导学生正确、全面地认识到美之所在，吸取其精华，剔除其糟粕。真正做到审美情趣与高尚艺术情操的完美统一。
总之，作为美术教师，要充分的利用新的教学理念，寻找崭新的视角去寻求探究美术教学怎么样去适应社会发展的需求，并且要不断的拓展教师的教学视角、不断完善教学理念，最终培养出符合新时代需求的美术人才。
关键词：美术教学；学生；创新能力；培养
通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力，激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。所谓创新精神和实践能力，就是要有大胆创新、破旧立新，并在实践活动中创造出超越自己，超越前人、超越他人的新观念、新思想、新理论等精神和能力。学生学完了基础课程，头脑里已经积累了大量的知识，这些知识有些是显性的，有些是隐性的。这些联系和经验只有通过实践才能发挥和积累，才能在知识的不断流动中真正掌握。创新能力，创造能力都属实践能力，应在美术学习活动中逐步培养。
一、以增强学生情感来创造欲望兴趣是美术学习的主要动力，浓厚的兴趣能引发创造愿望，而在进行创造活动中知难而进、百折不回，兴趣不减也是重要原因。所以我们要在课程教授时，通过一些教学手段让学生有身临其境的感觉，激发学生的学习兴趣。接下来启发学生思考。通过创设这样的教学情境，学生的积极性被充分调动起来，课堂气氛非常活跃，这样可以吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣，从而为绘画创作奠定基础。
二、鼓励学生热爱生活，观察生活给学生一个广阔的天地观察是一种有目的、有计划、有思维活动参加的高级形式的知觉过程。观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己同外部世界联系起来而认识客观世界的带有个性特点的能力。观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观察是学习与创作的基础。在美术教学过程中培养创新意识，应强化训练学生的观察能力和形象思维能力，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，认识关系，总结规律，想出办法。通过观察，激发学生的想象力；通过分析使学生了解色彩富有强烈的感情性；而六个基本色相的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。学生可能对自己所观察到的东西有自己独特的见解，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性差异的作品。
三、启发学生想象力，使其突破定势，扩展思维空间爱因斯坦有句名言：“丰富的想象力比渊博的知识更为重要”。学生的美术创作一般表现为偶发的联想和大胆的想象，有时兴趣所致，突发奇想，其作品的创作完成，往往还需要教师的不断启发和引导。同时，在学生观察、感受的基础上，结合色彩知识与学生的生活实际，使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习。学生在练习过程中，要提示学生既要抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥，如秋天，有的关注的是晴朗的天空，金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。在多媒体的作用下，學生的视、听、想等立体感官同时产生作用，可达到事半功倍的效果。
四、给学生提供自主空间，追求成功体验学生在美术学习过程中，其探索行为受到鼓励、不同于他人的意见受到重视、标新立异的作品得到赞扬，他们的创造兴趣就会增强，创新精神就会发扬。加深学生对色彩的心理效应的认识，并通过色彩、笔触去体会中外优秀美术作品丰富的精神内涵。让学生课余时间多投入到实践的空间上去，例如大自然的怀抱，让真实的自然和感情激励学生。通过启发和鼓励，让学生表现自己身边的生活，进一步感受生活的美，感受大自然的美，提高对生活的认识能力、表现能力，学生创作的积极性就会更高，绘画表现的欲望就会更强烈。
五、着重培养学生的实践能力深入挖掘学生的创造潜能。实践和创新，两者是相辅相成的，实践是创造的基础，而创新更离不开实践。同时创新也是实践的进一步拓展。
1.实践是提高学生美术技能的重要训练方法，也是对美术理论的进一步领悟。在美术实践训练中，既要面向全体学生，更应注意学生的个体差异因材施教，二者要紧密结合。
教师应清楚实践训练是为了提高学生个体的基本素质、而不能要求全体学生都达到同一个层次。比如在素描静物写生的技能训练中，可以摆放不同难度的静物组合，让学生根据自己的能力自由选择训练对象。这样可以使每一名学生都在自己原有的基础上获得一定程度的能力提升。如果生硬的设定同一目标，只会使部分学生因达不到教师的标准而对自己的能力产生怀疑，失去学习的热情和动力。因人而异，针对性的培养学生的实践能力，既是对学生个体的尊重，也会获得更好的实践效果。
2.深入挖掘学生的潜力，鼓励学生推陈出新。培养具有创新意识的美术人才。历史上，每一次画风的变革，都是在传统风格上的推陈山新：每一个大师的诞生。都不乏创新的历程。人的潜力是无限的，正确的引导可以使学生的潜力得到最大的发挥。美术课是一门特别的课程，它没有绝对的标准答案，对学生创新意识和成果的评价，往往取决于教师是否具有开放的意识和新颖的理念。因此，在教学中，教师不应该因自己的喜恶和价值取向而限制了学生创新能力的发展。此外，教师在美术课堂教学中应提供给学生多样化的知识理念和信息，引导学生多方位观察和分析对象，避免设定统一的模式，减少条框的限制，给予学生一个能充分展现自己创造才能的平台，并且要毫不吝啬地加以赞美和鼓励，使学生的创新潜力得到持续地发展。
六、结语美术课程是一门传达艺术美的课程，所以，无论从美的内容和形式上，都要让学生置身于其中，在享受美感的同事，既提高了学生的审美情趣，又陶冶了自身的艺术青草。要达到这一点，教师在整个教学过程中，要引导学生充分鉴赏各种艺术形式的作品，并通过鉴赏来引导学生正确、全面地认识到美之所在，吸取其精华，剔除其糟粕。真正做到审美情趣与高尚艺术情操的完美统一。
总之，作为美术教师，要充分的利用新的教学理念，寻找崭新的视角去寻求探究美术教学怎么样去适应社会发展的需求，并且要不断的拓展教师的教学视角、不断完善教学理念，最终培养出符合新时代需求的美术人才。