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摘要：女子自由体操成套由难度、技巧性动作；特定动作；音乐、舞蹈；三方面因素构成。舞蹈、音乐增加了自由体操艺术性、表现力，是自由体操精彩与否是赛场上亮点的关键。训练方法有：一、结合难度、技巧性动作进行编排，扬长避短。忌成套無主题，拼凑舞蹈影响整体表现力；二、体现音乐细节，使舞蹈更具张力。重视基础训练，开发肢体，舞蹈准确到位能吸引裁判观众的眼光；三、鼓励运动员展示舞蹈，提高舞蹈意识是表现力重点。提升运动员协调能力以解决动作僵硬，连接不顺畅问题。通过测验，使其拥有自信性，帮助赛场上完成优质的自由体操，取得优异成绩。
关键词：自由体操；表现力；训练方法；
【中图分类号】G640
1前言
女子竞技体操比赛项目包括跳马、高低杠、平衡木、自由体操。其中女子自由体操成套由：难度、技巧性动作；特定动作；音乐、舞蹈；三方面因素构成。成套中，难度（空翻、转体）、技巧性动作（跳步、立转），体现了自由体操的惊险性、专业性和比赛的不确定性。赛场上运动员通过音乐、舞蹈，向裁判、观众展示动作的内涵、意义。舞蹈是内涵的展示，音乐是灵魂的体现。两者相辅相成，增加了成套的艺术性、表现力。使自由体操更具完整性。由此可见，自由体操项目中具有的难度的惊险性，而舞蹈、音乐精彩与否，是女子自由体操赛场上亮点的关键。
一套出色、高质量的自由体操。具备难度、技巧性动作同时，编排者需要激发思维以及创造性。根据运动员特点，进行音乐、舞蹈的编排设计，提高自由操表现力。根据运动员肢体特点、艺术潜力。将难度、技巧性动作与音乐、舞蹈巧妙结合，使运动员自信展示自由体操。提升音乐、舞蹈艺术性、表现力。比赛中引起裁判、观众共鸣，提高艺术分值。由此，自由体操中音乐、舞蹈的表现力，与比赛成绩有重要意义。本文将根据此问题，研究、探讨提高自由体操表现力的训练方法。
2研究对象与研究方法
2.1研究对象：以广东省体操队部分参赛运动员为研究对象，进行自由操编排、改进，比赛中得以检验。根据现阶段舞蹈基础情况，进行分析。
2.2研究方法：阅读了解体操规则，相关舞蹈，音乐文献。掌握运动员训练情况。观看大量舞蹈视频，听取不同风格音乐，并进行整理归纳，运用于实践。
3分析与建议
从广东省部分参赛运动员自身特点；音乐、舞蹈的理解；表现力的训练方法进行分析，研究提高表现力的手段与方法。
3.1根据不同运动员自我特点，身体特点、性格特征、肌肉发力类型等方向进行思考，选择适合运动员的自由体操编排。编排中应注意几方面问题：
（1）结合难度、技巧性动作进行编排：根据难度动作排列首先设定音乐、舞蹈框架。成套中均匀分配各难度间舞蹈。展示舞蹈表现力同时，舞蹈能起到过渡作用。帮助调整心理、体能。相辅相成，帮助运动员成套中以更好状态完成难度、技巧性动作。
（2）根据不同运动员类型特点，如力量型、爆发力型，柔韧型等。确定运动员特点，确定成套整体舞蹈定位。音乐、舞蹈编排时要扬长避短，弱化缺点，将自身优点放大化，表现、展示出自我舞蹈最好一面。
（3）根据性格、气质，选择适合运动员的成套风格：编排者需不断累积音乐、舞蹈的知识以及实践。了解常用自由体操成套的音乐、舞蹈风格。（芭蕾；恰恰；现代摩登；jazz；funky等）首先寻找合适运动员的成套风格，确定大方向。再进行整体动作编排、练习，以及段落细节的打磨。忌成套无主题，盲目拼凑舞蹈，影响整体表现力。
3.2音乐、舞蹈的理解与表达
音乐与舞蹈都是艺术范畴，音乐于听觉，舞蹈于形态。双方相互依托，相辅相成。音乐与舞蹈贴切结合，能使自由体操起到画龙点睛，更具冲击力的效果。增加成套表现力，艺术分值。
3.2.1音乐
（1）自由体操舞蹈要体现音乐细节，理解音乐。体操运动员对音乐、舞蹈接触较少。对音乐、节拍理解存在局限。舞蹈细节的表达，表现力的提高，都需要依赖音乐理解力。
（2）编排中要告知运动员音乐表达方式，对音乐、节拍的律动要明确。（如：1拍1动；1拍2动；或2拍1动等律动方式）逐渐积累，提升运动员的音乐认知，和节奏感的掌握。成套练习中，加强体会音乐本身意境、情节，从而使舞蹈更具张力。
3.2.2舞蹈
（1）体操运动员身体体能较好，相比之下舞蹈基础不全面，缺乏系统练习。部分肢体不协调，阻碍了自由体操中舞蹈的发挥。
（2）重视自由体操中舞蹈的练习。加强肢体各部位柔软性、协调性、身体形态的练习，重视舞蹈基础训练，循序渐进开发肢体潜力。
（3）舞蹈姿态到位与否，是表达音乐、情节的关键。如自由体操舞蹈动作展示准确到位，整体情节流畅饱满，能引人入胜吸引裁判观众的眼光。
3.3表现力
（1）训练中建议使用鼓励式教学。鼓励运动员敢于展示舞蹈，运动员通过自我肯定，增加自信心，并敢于表现，改进舞蹈，愿从内在开始提高舞蹈意识，这是增加表现力重要的环节。
（2）加入组合舞蹈训练：尝试结合音乐，编排不同元素舞蹈组合。提高运动员协调能力，舞蹈意识。并逐渐解决动作僵硬，过渡连接不顺畅情况。
（3）自由体操舞蹈表现力较弱的运动员。进行舞蹈训练，可分阶段练习，改进。先进行分段或半套的细抠训练，细化明确舞蹈细节。熟知要求后，再进行成套舞蹈练习，舞蹈的表现力将有所提高。
（4）赛前，可通过测验，发现、纠正舞蹈表现力的存在问题，加以解决，增加比赛场的表现力，个人魅力。使其拥有自信性，在赛场上完成优质的自由体操，取得优异成绩。
3.2结语
综上所述，自由体操表现力的训练方法可从三大方向着手。一、根据运动员特点从难度、技巧性动作、结合运动员类型特点、性格、气质，选择适合运动员的音乐、气质、风格；二、音乐于听觉，舞蹈于形态。理解音乐细节。节拍律动要明确。使舞蹈更具张力。应部分肢体不协调，阻碍舞蹈的发挥。训练中需重视肢体各部位舞蹈练习，循序渐进开发肢体潜力。舞蹈展示要准确到位，整体情节流畅饱满，能引人入胜吸引裁判观众的眼光。三、鼓励运动员敢于展示舞蹈，从内在开始提高舞蹈意识，是增加表现力重要的环节。加入组合舞蹈训练，提高协调能力舞蹈意识，解决动作僵硬，使过渡连接顺畅。分段细抠训练，表现力将有所提高。赛前通过测验，发现、纠正舞蹈，使其拥有自信性，在赛场上完成优质的自由体操，取得优异成绩。
参考文献：
1、提高自由体操编排艺术的思考_王宏
2、音乐与自由体操诸要素之关系_刘明蓉
关键词：自由体操；表现力；训练方法；
【中图分类号】G640
1前言
女子竞技体操比赛项目包括跳马、高低杠、平衡木、自由体操。其中女子自由体操成套由：难度、技巧性动作；特定动作；音乐、舞蹈；三方面因素构成。成套中，难度（空翻、转体）、技巧性动作（跳步、立转），体现了自由体操的惊险性、专业性和比赛的不确定性。赛场上运动员通过音乐、舞蹈，向裁判、观众展示动作的内涵、意义。舞蹈是内涵的展示，音乐是灵魂的体现。两者相辅相成，增加了成套的艺术性、表现力。使自由体操更具完整性。由此可见，自由体操项目中具有的难度的惊险性，而舞蹈、音乐精彩与否，是女子自由体操赛场上亮点的关键。
一套出色、高质量的自由体操。具备难度、技巧性动作同时，编排者需要激发思维以及创造性。根据运动员特点，进行音乐、舞蹈的编排设计，提高自由操表现力。根据运动员肢体特点、艺术潜力。将难度、技巧性动作与音乐、舞蹈巧妙结合，使运动员自信展示自由体操。提升音乐、舞蹈艺术性、表现力。比赛中引起裁判、观众共鸣，提高艺术分值。由此，自由体操中音乐、舞蹈的表现力，与比赛成绩有重要意义。本文将根据此问题，研究、探讨提高自由体操表现力的训练方法。
2研究对象与研究方法
2.1研究对象：以广东省体操队部分参赛运动员为研究对象，进行自由操编排、改进，比赛中得以检验。根据现阶段舞蹈基础情况，进行分析。
2.2研究方法：阅读了解体操规则，相关舞蹈，音乐文献。掌握运动员训练情况。观看大量舞蹈视频，听取不同风格音乐，并进行整理归纳，运用于实践。
3分析与建议
从广东省部分参赛运动员自身特点；音乐、舞蹈的理解；表现力的训练方法进行分析，研究提高表现力的手段与方法。
3.1根据不同运动员自我特点，身体特点、性格特征、肌肉发力类型等方向进行思考，选择适合运动员的自由体操编排。编排中应注意几方面问题：
（1）结合难度、技巧性动作进行编排：根据难度动作排列首先设定音乐、舞蹈框架。成套中均匀分配各难度间舞蹈。展示舞蹈表现力同时，舞蹈能起到过渡作用。帮助调整心理、体能。相辅相成，帮助运动员成套中以更好状态完成难度、技巧性动作。
（2）根据不同运动员类型特点，如力量型、爆发力型，柔韧型等。确定运动员特点，确定成套整体舞蹈定位。音乐、舞蹈编排时要扬长避短，弱化缺点，将自身优点放大化，表现、展示出自我舞蹈最好一面。
（3）根据性格、气质，选择适合运动员的成套风格：编排者需不断累积音乐、舞蹈的知识以及实践。了解常用自由体操成套的音乐、舞蹈风格。（芭蕾；恰恰；现代摩登；jazz；funky等）首先寻找合适运动员的成套风格，确定大方向。再进行整体动作编排、练习，以及段落细节的打磨。忌成套无主题，盲目拼凑舞蹈，影响整体表现力。
3.2音乐、舞蹈的理解与表达
音乐与舞蹈都是艺术范畴，音乐于听觉，舞蹈于形态。双方相互依托，相辅相成。音乐与舞蹈贴切结合，能使自由体操起到画龙点睛，更具冲击力的效果。增加成套表现力，艺术分值。
3.2.1音乐
（1）自由体操舞蹈要体现音乐细节，理解音乐。体操运动员对音乐、舞蹈接触较少。对音乐、节拍理解存在局限。舞蹈细节的表达，表现力的提高，都需要依赖音乐理解力。
（2）编排中要告知运动员音乐表达方式，对音乐、节拍的律动要明确。（如：1拍1动；1拍2动；或2拍1动等律动方式）逐渐积累，提升运动员的音乐认知，和节奏感的掌握。成套练习中，加强体会音乐本身意境、情节，从而使舞蹈更具张力。
3.2.2舞蹈
（1）体操运动员身体体能较好，相比之下舞蹈基础不全面，缺乏系统练习。部分肢体不协调，阻碍了自由体操中舞蹈的发挥。
（2）重视自由体操中舞蹈的练习。加强肢体各部位柔软性、协调性、身体形态的练习，重视舞蹈基础训练，循序渐进开发肢体潜力。
（3）舞蹈姿态到位与否，是表达音乐、情节的关键。如自由体操舞蹈动作展示准确到位，整体情节流畅饱满，能引人入胜吸引裁判观众的眼光。
3.3表现力
（1）训练中建议使用鼓励式教学。鼓励运动员敢于展示舞蹈，运动员通过自我肯定，增加自信心，并敢于表现，改进舞蹈，愿从内在开始提高舞蹈意识，这是增加表现力重要的环节。
（2）加入组合舞蹈训练：尝试结合音乐，编排不同元素舞蹈组合。提高运动员协调能力，舞蹈意识。并逐渐解决动作僵硬，过渡连接不顺畅情况。
（3）自由体操舞蹈表现力较弱的运动员。进行舞蹈训练，可分阶段练习，改进。先进行分段或半套的细抠训练，细化明确舞蹈细节。熟知要求后，再进行成套舞蹈练习，舞蹈的表现力将有所提高。
（4）赛前，可通过测验，发现、纠正舞蹈表现力的存在问题，加以解决，增加比赛场的表现力，个人魅力。使其拥有自信性，在赛场上完成优质的自由体操，取得优异成绩。
3.2结语
综上所述，自由体操表现力的训练方法可从三大方向着手。一、根据运动员特点从难度、技巧性动作、结合运动员类型特点、性格、气质，选择适合运动员的音乐、气质、风格；二、音乐于听觉，舞蹈于形态。理解音乐细节。节拍律动要明确。使舞蹈更具张力。应部分肢体不协调，阻碍舞蹈的发挥。训练中需重视肢体各部位舞蹈练习，循序渐进开发肢体潜力。舞蹈展示要准确到位，整体情节流畅饱满，能引人入胜吸引裁判观众的眼光。三、鼓励运动员敢于展示舞蹈，从内在开始提高舞蹈意识，是增加表现力重要的环节。加入组合舞蹈训练，提高协调能力舞蹈意识，解决动作僵硬，使过渡连接顺畅。分段细抠训练，表现力将有所提高。赛前通过测验，发现、纠正舞蹈，使其拥有自信性，在赛场上完成优质的自由体操，取得优异成绩。
参考文献：
1、提高自由体操编排艺术的思考_王宏
2、音乐与自由体操诸要素之关系_刘明蓉