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摘要 本文从中国唐代与欧洲文艺复兴时期社会现状与意识形态入手，以当时的经济政治发展为基础，从服装形态、款式结构和服装配饰三个方面，分析它们服饰文化的差异，目的在于为中西方服装文化的比较研究开拓新的道路。
关键词：唐代 文艺复兴 经济发展 服饰文化
中图分类号：G254 文献标识码：A
从古至今，我们所经历的每个时代都有其独特的时代风貌，这种风貌是后世无论如何模仿都无法与之比拟的。中国唐代和欧洲文艺复兴时期分别是中西历史上具有代表性，也是对后世最具影响力的繁荣时期。服饰作为一个时代的文化表现载体，通过分析这两个时期的服饰文化，我们就不难发现它们的相似之处。
一 服装文化的多元化
无论经济上还是政治上，唐代都毋庸置疑的是中国封建社会发展史上的一个高峰，崇高的国际地位和的辉煌经济文化成就，使得亚洲各国乃至欧洲、非洲国家都争相与唐朝交往。当时开放的中国自然也就成为了亚洲诸国经济文化交流的中心。唐太宗一改过去“贵中华，轻异族”的政策，“爱之如一”造就了大一统的社会。
正是在这个背景下，唐代人有条件看到各个地区和国家的服装，并相互学习效仿，所以服装呈现出多样性的一面。初唐时期，女子大多上身着襦、袄、衫，下身着紧身长裙，到天宝年间刮起了女着男装的时尚风。至盛唐时期，胡服这种包含了印度、阿拉伯以及我国西北边疆少数民族服饰等特征的装束，流行于广大妇女中间，随之而来的服饰纹样也是中西合璧，独具风格的。如唐草纹、宝相纹等就是外来纹样结合本土特点发展而来的具有时代特征的纹样。
欧洲的文艺复兴是中世纪进入近代的转折点。它起源于意大利，后来向北扩张，从而形成了欧洲艺术文化全方面的艺术复兴。文艺复兴在不同地域的社会背景之下表现出不同的艺术风格，因此在整个文艺复兴的全盛期，欧洲没有任何国家的服装能长期居于领导地位，欧洲服装就在这样的大环境中不断创新——融合——再创新，使得文艺复兴时期的服装丰富多姿。值得一提的是，文艺复兴时期的服装文化，在不同阶段受各国国力消长的影响而不同，先后出现了意大利风格、德国风格、英法风格和西班牙风格等。但是这几种风格并不是和谐共存，而是相对决裂和独立的。这与同时期的中国唐代相互交融的服饰文化截然不同。
二 服装款式的开放性
女子的服饰从某种程度上，是反映整个社会风气的最突出的标识。唐代的女子服饰是随着唐代经济的发展，一步步由较为保守走向开放的。人们的思想意识越自由，服装款式越开放。唐代服装的开放性主要体现在领型的变化上。唐代女装的领子分为圆领、方领、直领、鸡心领等，但在众多领型中，有一种领口开得很低隐约可见双乳起伏的——袒领，可算是中国服装史上绝无仅有的一种非常开放的领型。经济的高度发达、视野的空前开阔、思想的自由活跃，使得这种在今天看来甚至还不能被平民百姓接受的袒领，在距今一千多年的唐代却被毫无障碍地接受了。
而由于文艺复兴前，中世纪的黑暗、基督教的禁欲主义思想，导致欧洲中世纪服装朴素而保守。但在人文主义思潮的启迪和感召下，人们越来越重视个人的想法，懂得去感受和生活，重新唤起了人们对人体美的渴望。文艺复兴时期服装的开放性，主要表现在对两性特征的强调上。男装中多用大量的填充物来表现男性的伟岸与强大，夸张男子形体的宽阔雄伟。例如肩部用填充物垫得很平，腹部塞进填充物使之彭起，甚至两腿间的兜裆袋也使用了填充物并加以装饰。与此相呼应的在女装中用裙撑使裙子膨大化来体现女性臀部的浑圆，使用束胸衣等塑形工具强调女性胸部和腰部的曲线等。
三 服装配饰的多彩性
唐代服装配饰品种繁多、华丽异常，各式各样的花饰、面装和发式使女子们的形象多姿多彩。唐代女子的化妆风格从总体来说倾向于浓艳和奔放，在面装上尤为讲究，盛况空前以致形成了强烈的时代特征。唐代妇女的化妆顺序大致如此：一敷铅粉；二抹敷脂；三涂鹅黄；四画黛眉；五点口脂；六描面靥；七贴花钿。用于面妆的有铅粉、胭脂、丹青、朱红，而黛（一种青黑色的颜料）是用来描绘眉毛的，且各式眉式流行的周期都很短。唐代女子的发式也变幻无穷，有半翻、盘桓、抛家、椎、螺等近30种，发髻上还饰有金钗玉饰、鲜花及绢花等。这一时期的男子“薰衣剃面”，极为注重外表仪行的修饰。与女子相似，男子也用面脂、口脂粉饰头面，张易之、张昌宗兄弟就因“白皙美姿容”得到女皇武则天的恩宠。
我们对欧洲文艺复兴时期服装配饰的了解，大多是从是该时代的肖像画开始的，如伊丽莎白一世肖像、威尼斯妇人像等，她们无不佩戴项链、头饰、戒指、胸针等饰物。这个时代无论男女，都喜爱用大量的珠宝装饰自己，而且当时的首饰也以大为荣，男女两手上都戴有许多戒指，大拇指、食指和小指都带，显得珠光宝气，这与唐代以鲜花等做装饰的含蓄、典雅风格截然不同。说到这就不得不提文艺复兴时期所特有的拉夫领。它状如车轮，构造复杂，制作技术亦颇具难度，与其说是领子倒不如说是颈部装饰更贴切。文艺复兴后期的拉夫领还配以金丝线和花边，形似花朵绽放，煞是好看。
通过对唐代和文艺复兴时期服饰的比较与分析，我们可以看到二者在服饰文化上的某些相似性和差异性，从根本上说这是由中西方文化传统、意识形态和社会发展等方面的差异决定的，所以，在作中西方服饰的历史比较时，应该采取科学的、客观的态度，从表面入手探其根源，这样的研究才能为我们的设计提供正确的指导。
参考文献：
[1] 沈从文：《中国古代服饰研究》，商务印书馆香港分馆，1981年9月。
[2] 周锡保：《中国古代服饰史》，中国戏曲出版社，1984年9月。
[3] 张竟琼、蔡毅：《中外服装史对览》，中国纺织大学出版社，2000年。
作者简介：王瑶，女，1983—，山东人，大连工业大学服装学院2007级在读硕士，研究方向：服装结构设计。
关键词：唐代 文艺复兴 经济发展 服饰文化
中图分类号：G254 文献标识码：A
从古至今，我们所经历的每个时代都有其独特的时代风貌，这种风貌是后世无论如何模仿都无法与之比拟的。中国唐代和欧洲文艺复兴时期分别是中西历史上具有代表性，也是对后世最具影响力的繁荣时期。服饰作为一个时代的文化表现载体，通过分析这两个时期的服饰文化，我们就不难发现它们的相似之处。
一 服装文化的多元化
无论经济上还是政治上，唐代都毋庸置疑的是中国封建社会发展史上的一个高峰，崇高的国际地位和的辉煌经济文化成就，使得亚洲各国乃至欧洲、非洲国家都争相与唐朝交往。当时开放的中国自然也就成为了亚洲诸国经济文化交流的中心。唐太宗一改过去“贵中华，轻异族”的政策，“爱之如一”造就了大一统的社会。
正是在这个背景下，唐代人有条件看到各个地区和国家的服装，并相互学习效仿，所以服装呈现出多样性的一面。初唐时期，女子大多上身着襦、袄、衫，下身着紧身长裙，到天宝年间刮起了女着男装的时尚风。至盛唐时期，胡服这种包含了印度、阿拉伯以及我国西北边疆少数民族服饰等特征的装束，流行于广大妇女中间，随之而来的服饰纹样也是中西合璧，独具风格的。如唐草纹、宝相纹等就是外来纹样结合本土特点发展而来的具有时代特征的纹样。
欧洲的文艺复兴是中世纪进入近代的转折点。它起源于意大利，后来向北扩张，从而形成了欧洲艺术文化全方面的艺术复兴。文艺复兴在不同地域的社会背景之下表现出不同的艺术风格，因此在整个文艺复兴的全盛期，欧洲没有任何国家的服装能长期居于领导地位，欧洲服装就在这样的大环境中不断创新——融合——再创新，使得文艺复兴时期的服装丰富多姿。值得一提的是，文艺复兴时期的服装文化，在不同阶段受各国国力消长的影响而不同，先后出现了意大利风格、德国风格、英法风格和西班牙风格等。但是这几种风格并不是和谐共存，而是相对决裂和独立的。这与同时期的中国唐代相互交融的服饰文化截然不同。
二 服装款式的开放性
女子的服饰从某种程度上，是反映整个社会风气的最突出的标识。唐代的女子服饰是随着唐代经济的发展，一步步由较为保守走向开放的。人们的思想意识越自由，服装款式越开放。唐代服装的开放性主要体现在领型的变化上。唐代女装的领子分为圆领、方领、直领、鸡心领等，但在众多领型中，有一种领口开得很低隐约可见双乳起伏的——袒领，可算是中国服装史上绝无仅有的一种非常开放的领型。经济的高度发达、视野的空前开阔、思想的自由活跃，使得这种在今天看来甚至还不能被平民百姓接受的袒领，在距今一千多年的唐代却被毫无障碍地接受了。
而由于文艺复兴前，中世纪的黑暗、基督教的禁欲主义思想，导致欧洲中世纪服装朴素而保守。但在人文主义思潮的启迪和感召下，人们越来越重视个人的想法，懂得去感受和生活，重新唤起了人们对人体美的渴望。文艺复兴时期服装的开放性，主要表现在对两性特征的强调上。男装中多用大量的填充物来表现男性的伟岸与强大，夸张男子形体的宽阔雄伟。例如肩部用填充物垫得很平，腹部塞进填充物使之彭起，甚至两腿间的兜裆袋也使用了填充物并加以装饰。与此相呼应的在女装中用裙撑使裙子膨大化来体现女性臀部的浑圆，使用束胸衣等塑形工具强调女性胸部和腰部的曲线等。
三 服装配饰的多彩性
唐代服装配饰品种繁多、华丽异常，各式各样的花饰、面装和发式使女子们的形象多姿多彩。唐代女子的化妆风格从总体来说倾向于浓艳和奔放，在面装上尤为讲究，盛况空前以致形成了强烈的时代特征。唐代妇女的化妆顺序大致如此：一敷铅粉；二抹敷脂；三涂鹅黄；四画黛眉；五点口脂；六描面靥；七贴花钿。用于面妆的有铅粉、胭脂、丹青、朱红，而黛（一种青黑色的颜料）是用来描绘眉毛的，且各式眉式流行的周期都很短。唐代女子的发式也变幻无穷，有半翻、盘桓、抛家、椎、螺等近30种，发髻上还饰有金钗玉饰、鲜花及绢花等。这一时期的男子“薰衣剃面”，极为注重外表仪行的修饰。与女子相似，男子也用面脂、口脂粉饰头面，张易之、张昌宗兄弟就因“白皙美姿容”得到女皇武则天的恩宠。
我们对欧洲文艺复兴时期服装配饰的了解，大多是从是该时代的肖像画开始的，如伊丽莎白一世肖像、威尼斯妇人像等，她们无不佩戴项链、头饰、戒指、胸针等饰物。这个时代无论男女，都喜爱用大量的珠宝装饰自己，而且当时的首饰也以大为荣，男女两手上都戴有许多戒指，大拇指、食指和小指都带，显得珠光宝气，这与唐代以鲜花等做装饰的含蓄、典雅风格截然不同。说到这就不得不提文艺复兴时期所特有的拉夫领。它状如车轮，构造复杂，制作技术亦颇具难度，与其说是领子倒不如说是颈部装饰更贴切。文艺复兴后期的拉夫领还配以金丝线和花边，形似花朵绽放，煞是好看。
通过对唐代和文艺复兴时期服饰的比较与分析，我们可以看到二者在服饰文化上的某些相似性和差异性，从根本上说这是由中西方文化传统、意识形态和社会发展等方面的差异决定的，所以，在作中西方服饰的历史比较时，应该采取科学的、客观的态度，从表面入手探其根源，这样的研究才能为我们的设计提供正确的指导。
参考文献：
[1] 沈从文：《中国古代服饰研究》，商务印书馆香港分馆，1981年9月。
[2] 周锡保：《中国古代服饰史》，中国戏曲出版社，1984年9月。
[3] 张竟琼、蔡毅：《中外服装史对览》，中国纺织大学出版社，2000年。
作者简介：王瑶，女，1983—，山东人，大连工业大学服装学院2007级在读硕士，研究方向：服装结构设计。