一种机缘巧合，在一次共读大赛上，我有幸邂逅了李泽厚先生的《美的历程》一书，对于多年来已不习惯阅读大部头书的我来说，这无疑成了一种考验、一种挑战。然而，当我静下心来研读这本极有特色的美学宏著时，不经意间发现书中不仅处处有惊喜、段段有学闻，而且主旨突出、脉络清楚：从龙飞凤舞、青铜饕餮到先秦理性精神、楚汉浪漫主义；从魏晋风度、佛陀世容到盛唐之音、韵外之致，再到宋元山水意境及明清文艺思潮。“天网恢恢，疏而不漏”，李先生高屋建瓴，丝丝入扣，极其详尽地阐释了“以人为本、审美贯穿”的古今艺术历程。在这看似漫不经心的美的巡礼中，时代精神的火花在这里凝练、积淀、流传，人们的思想、情感、观念、意绪得以被感染，人们真真切切地触摸到了中华文明古国的心灵历史……
　　翻开书籍的第一章，李先生带我们回到那“龙飞凤舞”的史前文化时代。当时生产力水平和人类改造自然界的能力都很低下，人类对大多数自然现象无能为力，自然界似乎有一种神秘的威力统治着人类。此时，融合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动盛行，龙、凤、鸟、鱼等动物造型和纹饰成了主要的造型艺术表现形式，在祈福的过程中，“以人为本”的“有意味的形式”成了艺术创作表现的主旨。
　　然后，我们步入了充满狞厉美的青铜时代。在這个时代，由于原始的全民性的巫术礼仪变为统治者所垄断的社会统治的等级法规，艺术由巫术宗教中解放了出来，纹饰的美学风格由活泼愉快走向沉重神秘，开始由陶器时代进入青铜器时代。与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。人在艺术审美与创造中的地位越来越明显。
　　接下来我们到了先秦时期，此时氏族公社结构基本解体，中国社会激剧变革，意识形态也最为活跃，百家蜂起，诸子争鸣。李先生从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，而“儒道互补”的人文精神则成为中国两千多年思想史的一条基本线索。人真正地成为社会的主体。
　　当理性精神在北中国节节胜利时，南中国原始氏族社会结构却有更多的保留和残存。绚烂鲜丽的“楚汉浪漫主义”，便成了时代的产物。那充满神秘图腾神话的楚文化中，屈原成了中国最早、最伟大的诗人的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域也保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”的基本美学风貌。人对客观世界的征服成了真正的主题。
　　魏晋南北朝时期，中国正式进入封建社会的大变革时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，人对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入了人的自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致地区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求日益强烈。阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。人的觉醒时代真正到来。
　　移步换景，李先生把我们带到了中国古代最灿烂夺目的唐、宋时期。“盛唐之音”由李杜之诗、颜字、韩文奏出了盛唐艺术的最强音，中国艺术达到了前所未有的顶峰。“韵外之致”，则论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。人的自我愈来愈成为审美文化的灵魂。
　　最后，到了资本主义萌芽的明清时期，李先生从市民文艺到浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面，以戏曲为代表描述明清文艺，反映了那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情及上层的传统文艺笼罩着的浪漫主义……
　　至此，在这种鸟瞰式的宏观游历下，不同的历史阶段呈现出形态各异、纷繁复杂的文学艺术意象，给人以不同层面的美。不同的历史时期，有着不同的社会经济、政治状况，文学艺术的形式也积淀了每个时期人们不同的情感、价值判断和意识形态等内容。通过李泽厚先生的《美的历程》一书，我们匆匆迈步走过这样一个“美的历程”，在一唱三叹、流连不已之余，我深刻体会到文学艺术等精神层面的东西最终还是取决于人，“以人为本”的原则贯穿了整个中华文明审美的历程。这个历程既有丰美悠久的过去，又指向光辉灿烂的未来。
　　（江苏省海门市树勋小学）