论文部分内容阅读
本刊记者 钟 帆
李静石,又名李晓平,1954年生于北京,是一位满族书画家,是中国少数民族美术促进会会员。记者初识静石先生是在一次书画展出活动中。由于参展名家名作众多,主办者并没有向记者特别推介其人其作,可记者的目光和摄像镜头,还是被那悬挂在展厅中的一幅幅千姿百态的扇面画吸引了过去。尽管扇面只有尺幅之地,没有鸿篇巨制那般抢眼,但是在静石先生的辛勤耕耘和生花妙笔之下,小小的扇面却容纳了大千世界,尽显中国画的神韵。近观李静石的扇面画,画面所展现的或高山飞瀑,或小桥溪水,或阡陌人家,或珍禽异兽。无不令人眼前一亮,并为之激动不已。因为画家精心营造的艺术氛围会如电石雷火般的迅疾击中你,俘获你,使你不能不为画面所展现的胜境陶醉,为作者高超的绘画艺术造诣所折服。
一位艺术大师说过:“作画贵有古意,若尤古意虽工无益。”李静石的成功之道正好诠释广大师的这句箴言。他自幼酷爱书法、绘画、篆刻艺术,近40年来在这个领域进行不懈地探索和耕耘,恭恭敬敬向书画界前辈大师学习,在继承传统的基础上创新,把“古意”体现在自己的作品中。几十年来,他从中国传统绘画的源头开始进行深入的开掘,先后对八大山人、石涛、张大干、潘天寿等艺术大师进行了广泛的研习,悉心体会“超以象外”、“师法自然”的真谛。
近年来,李静石专攻扇面山水画,他在融合了古人扇面画的传统技法、构图的基础上,敢于突破传统笔墨程式的束缚,大胆创新形成自己独特的风格,如他独创的山石皴法就大大增强了作品的表现效果,受到画界同行的赞赏。可以说,在李静石的扇面山水画中,无论是意境的开拓,还是笔墨风格的创新,都体现了一种阳刚之美和盎然生机的新画风,既气势雄浑,又不失谨细精微,于蓬勃生机中见其自然率真。李静石的山水扇面画作品得到了众多书画收藏者的喜爱,目前我国大陆,日本、韩国和台、港、澳等地书画爱好者均有收藏。面对成功,李静石感悟很多,他说,艺术是无止境的,绘画艺术水平的提高取决于你对艺术的悟性,所以,只有不断揣摩前人的艺术奥妙,提高自己的艺术悟性,才能在艺术之路上不断超越。
(责任编辑:赵忠范)
李静石,又名李晓平,1954年生于北京,是一位满族书画家,是中国少数民族美术促进会会员。记者初识静石先生是在一次书画展出活动中。由于参展名家名作众多,主办者并没有向记者特别推介其人其作,可记者的目光和摄像镜头,还是被那悬挂在展厅中的一幅幅千姿百态的扇面画吸引了过去。尽管扇面只有尺幅之地,没有鸿篇巨制那般抢眼,但是在静石先生的辛勤耕耘和生花妙笔之下,小小的扇面却容纳了大千世界,尽显中国画的神韵。近观李静石的扇面画,画面所展现的或高山飞瀑,或小桥溪水,或阡陌人家,或珍禽异兽。无不令人眼前一亮,并为之激动不已。因为画家精心营造的艺术氛围会如电石雷火般的迅疾击中你,俘获你,使你不能不为画面所展现的胜境陶醉,为作者高超的绘画艺术造诣所折服。
一位艺术大师说过:“作画贵有古意,若尤古意虽工无益。”李静石的成功之道正好诠释广大师的这句箴言。他自幼酷爱书法、绘画、篆刻艺术,近40年来在这个领域进行不懈地探索和耕耘,恭恭敬敬向书画界前辈大师学习,在继承传统的基础上创新,把“古意”体现在自己的作品中。几十年来,他从中国传统绘画的源头开始进行深入的开掘,先后对八大山人、石涛、张大干、潘天寿等艺术大师进行了广泛的研习,悉心体会“超以象外”、“师法自然”的真谛。
近年来,李静石专攻扇面山水画,他在融合了古人扇面画的传统技法、构图的基础上,敢于突破传统笔墨程式的束缚,大胆创新形成自己独特的风格,如他独创的山石皴法就大大增强了作品的表现效果,受到画界同行的赞赏。可以说,在李静石的扇面山水画中,无论是意境的开拓,还是笔墨风格的创新,都体现了一种阳刚之美和盎然生机的新画风,既气势雄浑,又不失谨细精微,于蓬勃生机中见其自然率真。李静石的山水扇面画作品得到了众多书画收藏者的喜爱,目前我国大陆,日本、韩国和台、港、澳等地书画爱好者均有收藏。面对成功,李静石感悟很多,他说,艺术是无止境的,绘画艺术水平的提高取决于你对艺术的悟性,所以,只有不断揣摩前人的艺术奥妙,提高自己的艺术悟性,才能在艺术之路上不断超越。
(责任编辑:赵忠范)