150年前，雷兰德的作品《人生的两条路》使摄影作品第一次进入“曼彻斯特艺术珍品展览”(1857年)，被承认为“艺术品”，受到维多利亚女王的高度评价。而我们都知道，它入选的原因是其逼真的模仿了当时的艺术主流一绘画。但不管怎么说，摄影还是以独立的身份跃上了前台，不再莫名的充当有钱人的玩具。这多少是其本身就具备的严肃性发挥了作用。摆脱尴尬之后，更加严肃的思考接踵而来，其中最迫切的是摄影如何为自己在艺术，生活等诸多关系中定位。摄影真正需要面对的是什么，连同天底下的芸芸众生和这个真实世界的全部。
　　
　　一生活的主流问题
　　
　　中国当前的国家主线是发展，包括全方位的。生活主流和艺术主流都围绕之展开，这应该是自古不变的规则。如果上诉观点认为马克思主义在中国被接受后，形成了嵌制力。那么，生活主流和艺术主流必然围绕之进行。但是，随着中国的发展和世界的发展，主流榘道也渐渐发生着改变。现在可以看到的现实是，在国内个体更加受到尊重，个人的观点和看法可以更加自由的提出，并被采纳。当然，这和西方尤其是美国的完全强调个人价值和个人作用，甚至起到国家命运的作用有所区别。在这种情况下。是不可能出现文化垄断现象的，更与现实不符。
　　来源于生活的艺术，其思潮和观点能被广泛的提出来，并呈现“百家争鸣”的局面，恰恰不是混乱的表现。有一条总的概念是，首先必须承认艺术和摄影都来源于生活。在文章的开始部分先谈论生活主流，正是看到了艺术主流和摄影主流与生活主流的这种关系。在理解和接受的前提下，将生活提炼，加工，达到为人类所能接受的美和和谐，为主流生活服务。如此条理关系下才有发展可谈。
　　
　　二生活主流与非主流的相对
　　
　　我们发现，社会观念和形式的丰富多采，并不直接决定生活主流的方向。而所谓主流也是相对于非主流来说的。随着时间的改变，它们之间的关系也会发生变化，甚至交换。那么，生活主流是何以垫定其主导地位的。这与当前的发展阶段有关，应该说阶段的问题有客观必然性在里面。落实到艺术层面，显现出一种沿续性的脉络。也正因为这样，任何的情况都有先后顺序。谈到主流与非主流这一涉及到文中需要论述的，生活，艺术，摄影的相关问题，更确切的解释就应该是一种先后排列。国家的大方向是城市化进程，生活的主流意识在他们身上也有不同程度的体现。当我们做为艺术从事者，将目光投向他们时，在脑中不可能简单的将之划在主流之外而区别对待。
　　以曲解为前提的表现，不能还事物以“本质”。摄影艺术做为艺术门类里，表现其实最有力的门类挺身而出。用客观分析之后的镜头去面对，多少升华出些许理性的精神。当我亲身经历山西碛口，李家山，江西婺源县，安徽西递村，透过相机去看时，我知道做为摄影者在看事物时因为取景框的存在必须有取舍，(尽管我想把看到的一切都收入囊中)。在这种情况下。决定取舍的是生活中最本质的流露产生的感人力量，这也可以当成是我个人心目中定义的主流。
　　
　　三艺术主流与生活主流的脉络
　　
　　摄影是艺术。在谈摄影主流之前就要先谈艺术主流，在艺术主流与生活主流的脉络上整理清晰，无疑为叙述摄影与之的关系上打下较为可信的基础。
　　艺术主流成为了艺术发展过程中最理所当然的，起主导地位的力量。在生活主流紧跟国家意志的前提下，艺术主流或者是主流艺术仍有很大的自我发挥空间。主要体现在表现题材和手段的多样性上。除此之外，艺术还能使用一些比较夸张的手段来诠释自己的观念，效果也许差强人意，但就尝试本身来说是有意义的。
　　我们同时看到艺术在生活中的有些时候被认为是无法解决现实问题和不产生实际社会财富的。但令人欣慰的是，生活的主流群体已经愈发对艺术产生浓厚兴趣。艺术主流更是大举迎合上来，利用自身无可替代的精神力量．努力扩大在主流领域的影响。摄影主流的介入，起步虽晚，却大有异军突起的味道，多少得益于和生活本质的天然关系。
　　进而生活主流也发挥了导向性的作用，为艺术主流留下了宝贵的跟进余地。当艺术中的各种主义，各种流派进入生活主流，并随着时间和环境的改变被逐渐接纳后，艺术主流也悄然发生了蜕变，甚至以前被嗤之为的非主流也“登堂入室”，进入主流渠道。从中我们发觉艺术和生活的关系是相当亲密的。生括为艺术搭建了足够广阔的舞台，艺术用其顽强的生命力和不断更新的内容予以回抱。艺术主流的精彩纷呈反过来对生活质量又产生出很大的推动力量。
　　
　　四摄影与生活本质问题
　　
　　前面也谈到了，摄影艺术是表现现实的真实最成功的门类。不仅是它还原现实的能力，更重要的是摄影为我们拓展了看待事物的深度。人类也从来没有像现在那样可以容易的将“历史”重新拿出来细细品评是非。由此可见，摄影术自诞生时起．就把努力的找到生活的本质做为义不容辞的义务。这种天生的“血缘“关系，注定了摄影要为世人提供垒面的审视自我的依据。摄影艺术反映生活的本质便是自然而然的L
　　用辩证的视角来看，生活的本质做为摄影最诱人的素材，为它提供源源不断的鲜活血液，摄影艺术为生活推开了一扇窗，人们甚至是有选择的接受摄影家的真知灼见，而不用再担心在现实面前避讳什么。确切的说，当代摄影反映无序事实的能力，把生括的本质心平气和的推到人们面前。因此，大众接受的审美评判标准之一，和谐，便成为两者结合的公正见证者。
　　
　　五摄影对生活及本质的专一性
　　
　　摄影艺术在艺术门类中专一的关注生活中人的本质状态，它连同历史，文化，人类活动和对外交往都一一记录在案，丝毫不差。追根溯源，摄影的本质是观看，更确切的说是一种态度。它的魅力恰恰是不同于绘画的非个^性。持另外一种态度的观点认为，摄影的专注来自于其本质上绝对不可能超越题材，也绝不可能超越视觉本身。无论如何，摄影受到了在生活本质专一性的把握方面不同程度的认可。
　　在这个时侯，摄影家被看做是敏锐但置身事外的观察家。但我们很快又发现没有谁就周～事物拍摄出一样的照片。摄影作品最终做为明证被拿了出来，摄影家的作用，尤其是摄影的专一记录的特性还是经过摄影家之手得以呈现。艾尔弗雷德．斯蒂格里茨拍摄他那张著名的照片《第五大道，冬季》，在一场暴风雪中足足站了三个小时，“等待恰当的时机”。
　　摄影家如何定义恰当的时机呢?生活中最体现本质的瞬间。正是为了追求这一瞬，摄影家必须有将人们认为司空见惯，不以为奇的现实生活中种种瞬间的混合，精确提炼出来的颖悟力。通过一心追求让人们再现看．创造出新的兴趣。
　　摄影对生活及本质的专一，正是建立在照像机为我们提供了前所未有的体验方式上。随着摄影家群体的出现并不断的探索，对影像尤其是平面影像的理论水平也获得了提升。在不泛概念化并可控制的范围内，人们接受了摄影家提供的观看和更重要的观点陈诉方式。
　　人们能够接受，在很大程度上是因为摄影家把镜头持续的对准生活 本质中的民之关切，(但不一定是热点)。摄影的视角覆盖生活的方方面面，并不随意的还原。与绘画不同，其本体来源是受真实限制的。人的认识思考随着镜头不断推向“广角端”，而更加专注，最终行成大范围的影响。例如，希望工程中摄影的作用。 　
　　六摄影主流在艺术和生活主流中的独立提升
　　
　　摄影摆脱绘画的阴影，开始探索自己的道路，被公认为摄影走向独立的开始。而摄影主流开始在艺术和生活主流中扮演独立角色，与其还略有不同。(也许我在这里的观点并不能获得一部分人的认可)
　　摄影主流的独立最重要的标志是本体精神的确立。摄影在百余年的发展过程中，不断调整自身的方向。试图找到最适合自己的定位。同时，科学技术的不断发展，使摄影这个高度依赖器材的艺术门类在照片质量和可能表现的范围等各个方面获得空前的提升。不可思议的是，与此同时摄影似乎找到了自己的路，要做为艺术和科学之间的桥梁。
　　我们看这是否已经可以成为摄影独立的标志?普遍的观点是，摄影在成为越来越好用的工具方面的确进步了不少。不过我认为至少在生括主流方面，摄影还是取得了相对于从前的很大成功。摄影的成熟已经开始使人们普便认为是可靠和最有说服力的手段。
　　在艺术主流中出头，显得曲折了许多。实际上在整个20世纪，摄影做为艺术门类的一支全程参与了各种艺术流派的兴衰，并留下了自己的深深印记。但是在艺术的浩瀚之流中摄影并没有掀起属于自己的巨浪，徒增了一路跟随的味道。
　　个人的观点是，摄影主流的独立运作，最终还是要回到摄影的本体语言一纪实性上来。纪实及纪实精神是艺术主流和生活主流都极为关注的领域，摄影的及时出现符合大众当下对事物的鉴别习惯。摄影主流在艺术主流中强调纪实性，扩展了艺术主流中抚慰心灵的终极目标的感染力。在生活主流中坚持纪实性，本身就尊重了生活的真实特性。
　　结论
　　摄影主流与艺术和生活的主流三者之间的关系。总体来说是一种动态关系。文章中我个人对摄影主流在不断发展过程中，自我发展和借助分析与艺术主流和生活主流的关系来调整自己的定位方面做了部分的探讨。这个过程是对摄影者在看待摄影的发展，尤其是摄影主流的发展方面一点启示作用。
　　对于别的艺术门类，摄影有其自身无法避免的局限性。对于生活主流来说，摄影能发挥的作用仍然有限。但是．摄影主流在面对世界快速多变的发展过程中，努力的把持住自己。在与艺术和生话主流也随之发生变化的情况下，思考摄影主流自己的发展方向，是难能可贵的。