在音乐艺术中理解了音乐的不确定性有利于每一位演奏家和欣赏者以创造性的行为去填充它们留下的空白，在音乐的发生过程中，所有的参与者都成了主动创造的艺术家。理解音乐的不确定性有助于我们不断挖掘音乐艺术的魅力。
　　一、音乐艺术不确定性的表现
　　从混沌与分形理论的角度来讲，不确定性行为的解释为：随时可能发生的任何事件在下个时刻也可能发生。本文所讲音乐艺术的不确定性是指：由于构成音乐材料本身的特殊性以及音乐创作过程，欣赏过程的特殊性使得音乐艺术具有多义性，使所有的音乐参与者在获得情感体验上具有不可预知性。这种意义的不确定性象征着人的生命和情感活动中的不确定性，也意味着意义的开放性和无限丰富性。音乐艺术有相对确定性这是不可否认的，但它也有不确定性，这更是不可争的事实。
　　二、音乐的本质属性决定了它的不确定性
　　音乐有有两种基本属性，即非视觉性和非语义性。非视觉性很好理解，就是音乐是看不见摸不着的音响。非语义性是指音乐没有明确的意思，没有明确语义的符号，不像文学，它的文字可以让你领悟作品的思想而且很明确，读者很容易感受到。而音乐不同，它不会明确告诉你这一段就是在写田野，那一段就是在写黑夜，你完全可以自由想象，只要那是你确确实实感受到的。
　　（一）音乐的非视觉性
　　任何一部艺术作品，它给予人的印象总是从构成它的物质材料开始；任何一种艺术门类的性质也都是以其物质材料的性質为依据的。构成音乐的物质材料是音响。音乐是一些具有一定频率，一定振幅，一定波型的声音在时间中先后或同时发响的组合体。它无形、无色、无状，因此这决定了音乐艺术的不确定性和美术绘画相比
　　（二）音乐的非语义性
　　构成音乐的材料是音响。音响不是语言，语言可以交流而音响不能，至少绝大部分人不能。它没有语义，它可以进行暗示，给欣赏者插上想象的翅膀。它能表达语言所不能表达的东西，或者说它的表达效果有时候远远超过了语言。
　　三、音乐本体与欣赏主体的不确定性
　　（一）乐音的四大基本性质带有主观因素
　　我们都知道乐音有四大基本属性：音高，音值，音强，音色。也称乐音四要素。仔细想想这四要素都和一个东西有紧密联系那就是人的听觉，试想一下，一旦离开听觉，这四大要素还有意义吗？或者说这四大要素对没有听觉的人来说有意义吗？
　　（二）音乐发生过程的不确定性
　　每一个作曲家都是一个独立的精神个体，他们的成长过程，艺术经历，文化心理以及所处时代都不同，他们对生活的情感体验也不同，因此他们将这种体验转化为音乐的过程也会不同，同一种情感体验他们转化出来的音乐形式不会相同，甚至相同的音乐形式技法表达的情感体验也有所不同。
　　四、音乐艺术不确定性的意义
　　音乐艺术的不确定性是音乐的艺术魅力之所在。作为音乐学习者和传播者我们应该将这种不确定性发扬光大。
　　（一）运用音乐的不确定性培养欣赏者的即兴创作能力和表演能力
　　音乐的不确定性在某种意义上就是代表多解性与无限丰富性。利用这点，我们鼓励欣赏者在原作启发下不断即兴创新，或者不断提出质疑，即便最后这些质疑也不能统一，那又怎样呢，重要的是在这个过程中他们不知不觉地就进行了创新，而且这创新很有可能给别人带来启发，进而又带动创新，这是多良性的一个循环！
　　（二）运用音乐的不确定性满足每一个欣赏个体的个性发展
　　音乐是审美的艺术，它的审美功能必须通过情感体验而获得。心理学家马斯洛经研究发现，自我实现的标志是达到“顶峰经验”。所谓“顶峰经验”就是自我实现者处于最佳状态的时刻，感到相当幸福、狂喜、完美、欣慰的时刻，。由于音乐的“不确定性”使得每一位参与者都能创造性地发表自己的观点，能使更多的参与者获得创造成功的机会。虽然他们不是什么很高层次的创造，但他们都能体验到“顶峰经验”，从而满足了他们的自我实现与个性发展。
　　音乐艺术有自己的不确定性但不确定性并非是音乐艺术独有的特性。音乐艺术的不确定性给了音乐创作者充分的想象空间，也给了音乐欣赏者在欣赏上的无限遐想。在所有的艺术类别中，我认为音乐艺术的不确定性给人的启发和意义最为重大，我们应创造性的运用这种不确定性使每一位音乐欣赏者充分发挥自己的想象力和创造力。