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摘要：《旧唐书·王维传》中提到说“山水平远， 绝迹天机。” 北宋大文豪苏轼在《东坡志林》中提到“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”王维既是诗人，又是画家，他的成就，不仅仅是能诗善画，而是将其精妙的有机的结合起来。北宋《宣和画谱》中提到王维的诗句宛如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人。”，“白云回望合，青霭入看无。”，“行到水穷处，坐看云起时。”，诸如此类皆所画。这种似有似无的诗意， 成就了王维的水墨山水画， 他的作品笔墨清新，格调高雅，传递出一种诗意的境界，更是成就了他的“诗佛”之名。本文笔者将从文人画及壁画艺术等角度探讨盛唐时期王维的山水画风格到底是如何呈现的。
关键词：王维盛唐水墨山水画风;文人画;唐墓壁画;文人画
一.王维与文人画之间的相关性
王维，字摩诘，唐代著名诗人、画家。王维在整个山水画发展的推进过程中，起到了承上启下的推动作用。对于后世董其昌对其文人画“始祖”的定义，首先，“文人画”亦称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。是中国绘画传统形态之一。北宋初期，苏轼提出了“士夫画”的概念，而“文人画”的称谓，则是由明代董其昌所称道。他提出文人画的前提是文人所画，与一般的画家画，院体画等等相区分，从而综合体现出文人画家诸多方面的文化素养。文人画家们“以书入画”，他们利用书法的书写性和笔墨的优势，掌握书写过程中节奏与韵律的微妙变化，从而将其转化为绘画艺术创作表现的一个重要因素，反映了文人画家特有的气质、审美与个性。近代陈师曾在《文人画之价值》中指出：“何为文人画？即画中带有为文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想。此之所谓文人画。”董其昌把王维称为文人画的“始祖”这个地位，首先，在唐朝的时候，王维地位并不是很高，因为他当时也并没有意识到自己在创造，或者在建立一个文人画派或文人画风，只是他融合了自己个人日常的修养，比方说诗歌、音乐等方面的修养和造诣等等。除了绘画之外的这些成就都滋养着他的绘画创作。从这个角度上，文人画从王维这里找到了根源。王维在中国山水画史上的定位与价值，随着文人画的发展和需要不断地被挖掘并提升。
二.王维与水墨山水画的相关性
在中国山水画史的发展进程中，王维在唐代绘画领域的地位没有那么高，是因为发起水墨画变革和改良的人，不是王维，而是与李思训同一时期的画家吴道子。吴道子的绘画擅长勾线，宋代郭若虚对他的评价是“吴带当风”，他的线条有一个专属称谓——“莼菜条”，可见吴道子在勾线上的水平之高，與绘画风格上的飘逸灵动。历史上，张彦远在《历代名画记》中评价王维“工画山水，体设古今”。这里所指的“古”，应该指的是师法李思训的青绿山水，李思训的画风在当时非常具有影响力，在当时誉为“国朝山水第一”，因此，称王维绘画是师法李思训的青绿山水画风，完全是有依据的。关于体涉今古的“今”的含义，唐朝朱景玄对王维山水画的评论是“宗似吴生而风致标格特出”，张彦远在《历代名画记》中提到“清源寺壁上辋川，笔力雄壮。” 说明吴道子对王维笔法的深刻影响与改变，王维的水墨山水画风格，在研究与学习吴道子的绘画基础上，进行了拓展与创新，加入了新鲜的“墨法”的表现手法，对水墨画的发展起到了发展与推动作用，这也正是“今”的含义。历史上，在唐代山水画发展进程当中，张彦远认为“山水之变，始于吴，成于二李。”相较于王维，明显的是，张彦远认为吴道子的贡献更具有价值。同时，在他的审美角度上，李思训、李昭道父子在绘画地位上虽没有开创之功，但是却将中国传统青绿山水画发展到了极致与高峰。但是张彦远在客观评价分析王维绘画上的历史定位时，表现的更加真实与客观。他关注到了王维对于水墨山水画的探索，是一种创新与突破，因此才有“余曾见破墨山水，笔迹劲爽。”此类评论。张彦远对唐代山水画的关注与研究，与当时绘画氛围中流行的、所推崇的关于“色彩与玄化”这方面有很大的关联。同时，也体现出张彦远对于绘画艺术创作形态的独特见解与敏锐的观察力。
三.从唐墓壁画角度探王维水墨山水画风
然而，前面笔者谈到，历史上张彦远对王维绘画的定位是“体涉古今”，王维在中国山水画发展进程中的贡献，“古”和“今”的面貌，我们不能仅仅从一个文字角度就一概而论，由于年代相隔久远和考证等方面原因， 王维真正被世人所认可、熟知，并且确定为王维真迹的作品并不多，历史上获得大众较为认可与接受的说法认为， 王维的真迹传为《雪溪图》与《江山霁雪图》， 虽然可以作参考但不能完全作为实证，还不够详实。所以我们在研究其相关问题时不能将此类信息作为真凭实据。随着战乱的颠簸，朝代的更迭，我们想要还原并且追溯到一个同等历史原貌的王维已经是天方夜谭。值得庆幸的是， 王维现存尚有大量诗词文赋得以流传， 并且又有相对完整的地下资源留存，即——唐代墓室壁画等图像资料。
王维的山水画风，首先他的主要贡献在水墨山水画，他所处的盛唐时代，对应的墓葬壁画里面有跟他的画风可以相互佐证的，一个就是富平的朱家道村唐代壁画，一个就是2014年发现的韩休墓唐墓壁画。朱家道村唐墓壁画是盛唐的六扇屏。首先，它是以山水为主题，地域特色非常的接近华山西峰和南峰的那个山形地貌，跟他画的这个极其相似，像莲花瓣状，他反映的是这个关中地域周边的一个山水地貌。而韩休墓意义在于740年左右，山水画独立成科，有了独屏山水画了。而且，韩休作为一国之宰相，他的儿子是大画家韩滉，首先他的壁画规格上不会低，壁画画师水平不会差。所以从这两点上来看他的那独屏山水画就有了参考意义，有了一个实证性的参照。就能够跟王维在同一个时代背景下将对应起来。
壁画作为古代绘画艺术的主要表现形式，在唐朝得到了空前繁荣，这与当时社会经济文化高度发展有直接关系，且密不可分。唐代的皇室宫殿、豪门显贵的豪宅鳞次栉比，室内外均有壁画艺术作为装饰;长安城内外佛教寺庙众多，道观等相应建筑物的墙壁上，大多数均有壁画作为弘扬教义的传播途径和手段。因此，唐代墓室壁画所具有的价值与参考意义及极其丰富的，它更加直观的、鲜明的提供了唐朝上层贵族社会的政治生活、文化生活、以及日常生活的真实状态。补充了任何文字史料都不能代替和媲美的图像信息，可以给我们再现唐时壁画艺术的发展盛况与辉煌成就。
参考文献
[1]《唐代墓室壁画研究》/李星明 著，陕西人民美术出版社出版，2005年10月第1版
[2]《懿德太子墓壁画》/陕西历史博物馆编 ，文物出版社，2002年9月第1版
关键词：王维盛唐水墨山水画风;文人画;唐墓壁画;文人画
一.王维与文人画之间的相关性
王维，字摩诘，唐代著名诗人、画家。王维在整个山水画发展的推进过程中，起到了承上启下的推动作用。对于后世董其昌对其文人画“始祖”的定义，首先，“文人画”亦称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。是中国绘画传统形态之一。北宋初期，苏轼提出了“士夫画”的概念，而“文人画”的称谓，则是由明代董其昌所称道。他提出文人画的前提是文人所画，与一般的画家画，院体画等等相区分，从而综合体现出文人画家诸多方面的文化素养。文人画家们“以书入画”，他们利用书法的书写性和笔墨的优势，掌握书写过程中节奏与韵律的微妙变化，从而将其转化为绘画艺术创作表现的一个重要因素，反映了文人画家特有的气质、审美与个性。近代陈师曾在《文人画之价值》中指出：“何为文人画？即画中带有为文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想。此之所谓文人画。”董其昌把王维称为文人画的“始祖”这个地位，首先，在唐朝的时候，王维地位并不是很高，因为他当时也并没有意识到自己在创造，或者在建立一个文人画派或文人画风，只是他融合了自己个人日常的修养，比方说诗歌、音乐等方面的修养和造诣等等。除了绘画之外的这些成就都滋养着他的绘画创作。从这个角度上，文人画从王维这里找到了根源。王维在中国山水画史上的定位与价值，随着文人画的发展和需要不断地被挖掘并提升。
二.王维与水墨山水画的相关性
在中国山水画史的发展进程中，王维在唐代绘画领域的地位没有那么高，是因为发起水墨画变革和改良的人，不是王维，而是与李思训同一时期的画家吴道子。吴道子的绘画擅长勾线，宋代郭若虚对他的评价是“吴带当风”，他的线条有一个专属称谓——“莼菜条”，可见吴道子在勾线上的水平之高，與绘画风格上的飘逸灵动。历史上，张彦远在《历代名画记》中评价王维“工画山水，体设古今”。这里所指的“古”，应该指的是师法李思训的青绿山水，李思训的画风在当时非常具有影响力，在当时誉为“国朝山水第一”，因此，称王维绘画是师法李思训的青绿山水画风，完全是有依据的。关于体涉今古的“今”的含义，唐朝朱景玄对王维山水画的评论是“宗似吴生而风致标格特出”，张彦远在《历代名画记》中提到“清源寺壁上辋川，笔力雄壮。” 说明吴道子对王维笔法的深刻影响与改变，王维的水墨山水画风格，在研究与学习吴道子的绘画基础上，进行了拓展与创新，加入了新鲜的“墨法”的表现手法，对水墨画的发展起到了发展与推动作用，这也正是“今”的含义。历史上，在唐代山水画发展进程当中，张彦远认为“山水之变，始于吴，成于二李。”相较于王维，明显的是，张彦远认为吴道子的贡献更具有价值。同时，在他的审美角度上，李思训、李昭道父子在绘画地位上虽没有开创之功，但是却将中国传统青绿山水画发展到了极致与高峰。但是张彦远在客观评价分析王维绘画上的历史定位时，表现的更加真实与客观。他关注到了王维对于水墨山水画的探索，是一种创新与突破，因此才有“余曾见破墨山水，笔迹劲爽。”此类评论。张彦远对唐代山水画的关注与研究，与当时绘画氛围中流行的、所推崇的关于“色彩与玄化”这方面有很大的关联。同时，也体现出张彦远对于绘画艺术创作形态的独特见解与敏锐的观察力。
三.从唐墓壁画角度探王维水墨山水画风
然而，前面笔者谈到，历史上张彦远对王维绘画的定位是“体涉古今”，王维在中国山水画发展进程中的贡献，“古”和“今”的面貌，我们不能仅仅从一个文字角度就一概而论，由于年代相隔久远和考证等方面原因， 王维真正被世人所认可、熟知，并且确定为王维真迹的作品并不多，历史上获得大众较为认可与接受的说法认为， 王维的真迹传为《雪溪图》与《江山霁雪图》， 虽然可以作参考但不能完全作为实证，还不够详实。所以我们在研究其相关问题时不能将此类信息作为真凭实据。随着战乱的颠簸，朝代的更迭，我们想要还原并且追溯到一个同等历史原貌的王维已经是天方夜谭。值得庆幸的是， 王维现存尚有大量诗词文赋得以流传， 并且又有相对完整的地下资源留存，即——唐代墓室壁画等图像资料。
王维的山水画风，首先他的主要贡献在水墨山水画，他所处的盛唐时代，对应的墓葬壁画里面有跟他的画风可以相互佐证的，一个就是富平的朱家道村唐代壁画，一个就是2014年发现的韩休墓唐墓壁画。朱家道村唐墓壁画是盛唐的六扇屏。首先，它是以山水为主题，地域特色非常的接近华山西峰和南峰的那个山形地貌，跟他画的这个极其相似，像莲花瓣状，他反映的是这个关中地域周边的一个山水地貌。而韩休墓意义在于740年左右，山水画独立成科，有了独屏山水画了。而且，韩休作为一国之宰相，他的儿子是大画家韩滉，首先他的壁画规格上不会低，壁画画师水平不会差。所以从这两点上来看他的那独屏山水画就有了参考意义，有了一个实证性的参照。就能够跟王维在同一个时代背景下将对应起来。
壁画作为古代绘画艺术的主要表现形式，在唐朝得到了空前繁荣，这与当时社会经济文化高度发展有直接关系，且密不可分。唐代的皇室宫殿、豪门显贵的豪宅鳞次栉比，室内外均有壁画艺术作为装饰;长安城内外佛教寺庙众多，道观等相应建筑物的墙壁上，大多数均有壁画作为弘扬教义的传播途径和手段。因此，唐代墓室壁画所具有的价值与参考意义及极其丰富的，它更加直观的、鲜明的提供了唐朝上层贵族社会的政治生活、文化生活、以及日常生活的真实状态。补充了任何文字史料都不能代替和媲美的图像信息，可以给我们再现唐时壁画艺术的发展盛况与辉煌成就。
参考文献
[1]《唐代墓室壁画研究》/李星明 著，陕西人民美术出版社出版，2005年10月第1版
[2]《懿德太子墓壁画》/陕西历史博物馆编 ，文物出版社，2002年9月第1版