论文部分内容阅读
摘 要：我国的戏剧人物服装艺术历史悠久，艺术积淀丰厚，是戏剧艺术的重要组成部分，是整个剧目演出主要参与者，在二度创作中与导演、舞美、灯光、演员、道具、化妆等部门共同完成剧目的创作演出任务。戏剧服装是以典型空间中具体服装来表现人物转换过程中的变化，随着剧情的变化，服装也相应地变化，以体现和贯穿主题。一般戏剧舞台上的服装应从服饰上再现剧中的年代，以帮助观众更好地理解戏剧情节。但同时戏剧服装又要以不同的造型、款式、风格，带给观众赏心悦目的视觉美感，某些时候需要对生活进行适度的夸张和概括的设计。
关键词：戏剧人物； 服装设计
中图分类号：J801 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）01-139-001
一个戏剧服装设计者，需要对生活有深远的认识，对艺术有丰富的修养，对形象有独特的追求。戏剧服装设计基本过程是设计师在反复阅读剧本后，分析剧情，收集剧本要求的那个时代的服装资料并加以艺术的提炼，提出设计方案，包括造型、色彩、面料选材以及制作工艺等方面，最终通过演员、化妆、布景美术设计共同创造出典型环境中的典型形象。作为戏剧服装设计者，坚持继承传统与创新的有机融合很重要，分析剧本是当务之急，犹如军官指挥作战首先要研究作战方案一样。我认为首先是分析戏剧情境，二是分析造型，三是考虑色彩因素对视觉效果的冲击。
一、戏剧情境是首要设计因素
一般来说，戏剧情境主要用以展示戏剧主题，表现为剧中人物活动的时空环境、对人物发生影响的事件以及人物之间的关系，情境作为一种客观的推动力，促进人物凝聚起具体动机并导致人物的行为方式，是戏剧冲突、发展的基础和条件。构成情节的发展并展现人物性格。人、服饰、场景之间形成相互影响，服饰呈现的整体效果依赖于与场景的或协调或对比的因素。戏剧服装设计就是把服饰与穿着环境作为一个整体对待，把个体放在一个整体中去考虑，与环境达到和谐统一，才能产生高层次美感。戏剧情境决定了人物年龄、身份、职业、性格特征等，不同人物有不同的生活背景，不同的矛盾冲突，通过服装的转换可以表达人物情感的变化。
二、造型因素有规律可循但要适度夸张
戏剧服装造型是指服装在剧场的环境空间中所形成的立体形态。在日常生活服装的款式设计方面，一般将比例、均衡、节奏、呼应、强调等形式美法则用于服装的外在设计上，以体现不同的服装风格。戏剧服装在大方向上也是遵循这个原则，但某些场景或角色却会对服装进行夸张、渲染甚至有反形式美原则的倾向。戏剧服装首先要配合表演者的需要，高度突出精神价值，把塑造艺术形象放在第一位，服装造型是展现戏剧人物性格和身份的一个重要外在符号特征，夸张、简化、隐喻是戏剧服装设计典型的创作手法。
由于健导演，张柏源担任服装设计的大型史诗时尚舞剧《绝代佳人》，以中国古典四大美人的故事为基础，演绎了美人与战争这个亘古不变的主题。其中貂蝉的服装造型线条流畅紧凑，颇具犀利感，暗指诸侯割据时代的权力之争；杨玉环的造型华贵雍容，以红色和金色为主调，饰以精美的牡丹刺绣图案，大气非凡；王昭君的服装面料有厚重感，以白色为主，配以皮草饰边和典型的蒙古服饰纹样，表现塞外边关的寂寥空旷；西施的服装造型清澈灵动，蓝绿色的薄纱层次堆叠，将其飘逸的情态表达得淋漓尽致。四位主角的服装造型既有史实可依，又创造性地融入了现代时尚元素，让在场观众无不感受到四大美人穿越时空时那种千回百转和诗情画意。《绝代佳人》在人物服装造型上，用符合现代审美的手段让观众对中国传统文化的美给予接受和认同，是一次成功的尝试。
三、色彩因素最能体现视觉冲击效果
在人的视觉接受过程中，色彩最先闯入人的视域，色彩拥有不同的色相和冷暖倾向及表情特性，在服装及饰品设计上最能创造气氛的是色彩。因此服饰的第一要素就是色彩。色彩还有对意境进行创造的能力，是戏剧服装解读戏剧内涵的语汇，以色传情，借助色彩延伸人物的内心世界，烘托人物外部形象，帮助观众融入剧情，戏剧服装色彩设计是一个系统构思过程，象征与装饰在戏剧服装色彩方面表现得尤为突出。法国作家梅里美的代表作短篇小说《卡门》（又名《嘉尔曼》），先后被改编成歌剧、舞剧、电影等多种戏剧形式，2010年中国国家大剧院强力打造的新版《卡门》，由苏珊·威明顿担任服装设计师，女主角卡门的服装色彩以红色为主，西班牙风情的红色长裙衬托出她的妖娆妩媚，充满着波希米亚式的活力和风情；女配角米卡埃拉的服装以蓝绿色调为主，以突出她温柔恬静的性格。在鲜艳的色彩和韵味十足的服装造型中，卡门这枝吉普赛玫瑰在舞台上绽放出了耀眼的光芒。
总体来讲，服装造型设计主要帮助演员完成剧中人物外部形象，赋予符合角色，并为角色传神抒情的戏剧服装。这就要求服装设计师具备较高的艺术修养和认识生活、美化生活的概括力，才能塑造出典型的舞台艺术人物形象。一个好的服装设计师，不仅能给戏剧人物设计出适合演出的服装样式，还能以画家的眼光给它谱出美丽的色彩，使观众在欣赏戏剧演出的同时，受到美的陶冶。
关键词：戏剧人物； 服装设计
中图分类号：J801 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）01-139-001
一个戏剧服装设计者，需要对生活有深远的认识，对艺术有丰富的修养，对形象有独特的追求。戏剧服装设计基本过程是设计师在反复阅读剧本后，分析剧情，收集剧本要求的那个时代的服装资料并加以艺术的提炼，提出设计方案，包括造型、色彩、面料选材以及制作工艺等方面，最终通过演员、化妆、布景美术设计共同创造出典型环境中的典型形象。作为戏剧服装设计者，坚持继承传统与创新的有机融合很重要，分析剧本是当务之急，犹如军官指挥作战首先要研究作战方案一样。我认为首先是分析戏剧情境，二是分析造型，三是考虑色彩因素对视觉效果的冲击。
一、戏剧情境是首要设计因素
一般来说，戏剧情境主要用以展示戏剧主题，表现为剧中人物活动的时空环境、对人物发生影响的事件以及人物之间的关系，情境作为一种客观的推动力，促进人物凝聚起具体动机并导致人物的行为方式，是戏剧冲突、发展的基础和条件。构成情节的发展并展现人物性格。人、服饰、场景之间形成相互影响，服饰呈现的整体效果依赖于与场景的或协调或对比的因素。戏剧服装设计就是把服饰与穿着环境作为一个整体对待，把个体放在一个整体中去考虑，与环境达到和谐统一，才能产生高层次美感。戏剧情境决定了人物年龄、身份、职业、性格特征等，不同人物有不同的生活背景，不同的矛盾冲突，通过服装的转换可以表达人物情感的变化。
二、造型因素有规律可循但要适度夸张
戏剧服装造型是指服装在剧场的环境空间中所形成的立体形态。在日常生活服装的款式设计方面，一般将比例、均衡、节奏、呼应、强调等形式美法则用于服装的外在设计上，以体现不同的服装风格。戏剧服装在大方向上也是遵循这个原则，但某些场景或角色却会对服装进行夸张、渲染甚至有反形式美原则的倾向。戏剧服装首先要配合表演者的需要，高度突出精神价值，把塑造艺术形象放在第一位，服装造型是展现戏剧人物性格和身份的一个重要外在符号特征，夸张、简化、隐喻是戏剧服装设计典型的创作手法。
由于健导演，张柏源担任服装设计的大型史诗时尚舞剧《绝代佳人》，以中国古典四大美人的故事为基础，演绎了美人与战争这个亘古不变的主题。其中貂蝉的服装造型线条流畅紧凑，颇具犀利感，暗指诸侯割据时代的权力之争；杨玉环的造型华贵雍容，以红色和金色为主调，饰以精美的牡丹刺绣图案，大气非凡；王昭君的服装面料有厚重感，以白色为主，配以皮草饰边和典型的蒙古服饰纹样，表现塞外边关的寂寥空旷；西施的服装造型清澈灵动，蓝绿色的薄纱层次堆叠，将其飘逸的情态表达得淋漓尽致。四位主角的服装造型既有史实可依，又创造性地融入了现代时尚元素，让在场观众无不感受到四大美人穿越时空时那种千回百转和诗情画意。《绝代佳人》在人物服装造型上，用符合现代审美的手段让观众对中国传统文化的美给予接受和认同，是一次成功的尝试。
三、色彩因素最能体现视觉冲击效果
在人的视觉接受过程中，色彩最先闯入人的视域，色彩拥有不同的色相和冷暖倾向及表情特性，在服装及饰品设计上最能创造气氛的是色彩。因此服饰的第一要素就是色彩。色彩还有对意境进行创造的能力，是戏剧服装解读戏剧内涵的语汇，以色传情，借助色彩延伸人物的内心世界，烘托人物外部形象，帮助观众融入剧情，戏剧服装色彩设计是一个系统构思过程，象征与装饰在戏剧服装色彩方面表现得尤为突出。法国作家梅里美的代表作短篇小说《卡门》（又名《嘉尔曼》），先后被改编成歌剧、舞剧、电影等多种戏剧形式，2010年中国国家大剧院强力打造的新版《卡门》，由苏珊·威明顿担任服装设计师，女主角卡门的服装色彩以红色为主，西班牙风情的红色长裙衬托出她的妖娆妩媚，充满着波希米亚式的活力和风情；女配角米卡埃拉的服装以蓝绿色调为主，以突出她温柔恬静的性格。在鲜艳的色彩和韵味十足的服装造型中，卡门这枝吉普赛玫瑰在舞台上绽放出了耀眼的光芒。
总体来讲，服装造型设计主要帮助演员完成剧中人物外部形象，赋予符合角色，并为角色传神抒情的戏剧服装。这就要求服装设计师具备较高的艺术修养和认识生活、美化生活的概括力，才能塑造出典型的舞台艺术人物形象。一个好的服装设计师，不仅能给戏剧人物设计出适合演出的服装样式，还能以画家的眼光给它谱出美丽的色彩，使观众在欣赏戏剧演出的同时，受到美的陶冶。