近年来美术高考生越来越多，出现这一现象，是因为考生为了圆自己的大学梦。高中美术特长生是学校一个独特的群体。为了给文化成绩处于劣势的学生寻求一条升学之路，也为有特长的学生提供一个进步与创造的平台。然而来学校美术特长的学生大多都是文化成绩处于劣势的，忙于准备高考的学生，面对这样一群用心急如火的“备考族”，研究这一特殊对象的教学方法和内容是一项重要内容。
　　忙于美术高考的学生与在校生普通班的学生学习是有区别的，他们既要忙于学习美术又要学习文化。迫使学生们在一个较窄的时间内进行训练，他们的精力和时间非常有限，这就造成了学生学习专业能力和文化成绩的畸形发展，这一现象有待将来招生考试的改革来解决。在美术高考的训练中，可以适当放宽教学内容，注重培养学生们绘画能力的全面性真实提高。
　　我们在教学中面对学生的“各具特色”的画面，是进行画法大统一还是放任发展，恐怕都欠妥，还是“因才施教”好。在学生们已获得的绘画能力基础上，进行调整、补充和提高，以写实为原则，求取画面各种关系的准确，而外在的表现方法和形式并不分高低，这几乎是高考阅卷老师们的共识，当然，对于那些过分风格化或写意的画法是不适合考试的。
　　要快速提高学生们处理画面各种关系的能力，包括素描关系和色彩关系，二者的关系是相随的、不可分割的，在色彩画中是一个整体。
　　写生只凭直觉是不够的，必须懂得必要的基础美术理论知识。叫你好好去看，就是让你认真去感觉对象，叫你多思索，就是让你从理性的基本规律去理解和分析对象。理性规律能帮助你提高感性认识，感性认识经验的积累又能充实你的理性认识。如果过分强调理性规律，只能画出具有共性的合理的但不生动缺乏个性的画面效果；那种具有生命感有灵性的东西，只能通过感觉才能捕捉到。所以，要画好画必须手、眼、脑并用，感觉和理性交替互补。
　　画画的关键在于画关系，要真正画好关系，首先要有一个好的方法，包括观察方法和表现方法，也就是说不但要比较着看，还必须比较着画，这道理大多教学画的人都懂，但真正把它做好，真不是件易事，甚至很难。在写生的过程中，忘记整体比较，孤立地去看去画，对写生技巧并不熟练的学生来说是常犯的毛病，也是把握不住画面关系的病根所在。所以在写生训练中，一而再、再而三强调对比观察和表现方法的重要性，不但要通过比较的方法去把握那些明度、色相、纯度反差大的色彩，更要善于把那些类似的在画面上可能不相邻的颜色，通过视觉巡视把它们并列在一起进行比较。弄清楚明暗 的区分（亮调、灰调、暗调）以及冷暖色是如何划分的，不同类的色彩比色相，同类的色彩比较冷暖、纯度、明度。而且即使同一色彩在同一环境中，由于空间与明度的差异仍会产生变化，越是微妙的色彩越是要通过比较才能被发现。例如，当你要画白色瓷盘时，同时要看看白色衬布、白色器皿及其它浅亮色，在比较中你即会确认各自的浅亮程度和冷暖倾向，你就会把握住它们的微妙差异，准确表现；点高光时，也要比较那些陶器、水果等不同物体上高光的明亮程度和冷暖倾向。那种不区分差异，统统用一个纯白或其它亮色去点所有的高光是错误的。高光的强度能表现出物体表层的质感特点，陶器表面紧密光滑，反光强亮；苹果表层半光滑，反射亮光较柔和；棉毛衬布表面粗糙，没有高光。
　　画面的关系是多样的、复合的，有构图的平衡关系，也有形体结构及比例大小的关系，还有更复杂的色彩关系。对于色彩关系，重点要把握对象各物件之间的基本色块关系，物体受光照射后呈现的光影明暗冷暖的对比关系，因空气透视出现的强弱、虚实、冷暖的空间深度层次关系，以上三点是色彩写生中把握关系的要点。“色块关系”是画面的基本色彩构图、色彩关系的大框架，是着色时的首要着眼点，直到各个局部的深入刻画、画面层次及整体处理之后，都不能失掉画面的基本色块关系。要用色彩塑造好形体，必须认识和把握光影明暗冷暖的变化规律，物体受光后产生三面五调的明暗调子变化与此相随出现冷暖变化和纯度变化。如果光源偏暖，则出现亮面偏暖，暗面偏冷，中间面接近固有色，反光较之暗面略偏暖，高光随亮度有冷暖差异，一般为光源色的亮色，如果高光非常明亮，则呈现出与受光面反倾向的偏冷的强亮色。这种明暗面的冷暖对比反差度，与光源色的冷暖倾向程度有关，光源色冷或暖的倾向越明显，物体受光后明暗面的冷暖对比越强。反之，如果光源色越接近白光，则物体明暗面的冷暖对比不明显，而明度对比更为突出。物体纯度最高的颜色在中间面，往亮面或暗面过渡时都减弱了纯度，暗面与亮面的纯度，谁高谁低，要视具体情况而定。这些基本的色彩规律，能帮助我们去认识和表现对象。画面的轻重虚实的层次及主次关系，是画面整体感的保证。近处的形体感强，明暗反差大；远处的形体感弱，明暗反差小，在风景写生中，远景走向平面感。在空间深度的走势上，大多数情况下，近暖远冷，近纯远灰，这是一般空间层次的表现规律。
　　作画过程首先要认真起好稿，不能草率，构图不好或形体比例不准，待着色过程再修正就太麻烦了。建房子一开始框架就走形，就很难想象该如何再建下去了。所以在构图时，我们应遵循以下原则：1、构图要饱满2、画面要均衡3、形式内容要统一4、光源要明确。这些构图的原则不是一成不变的，随着事物的发展这些原则也在不断变化。因此，在绘画过程中，既要遵循这些原则又不能生搬硬套某种形式，而要根据内容的不同灵活运用。
　　着色步骤有相当的灵活性，它是建立在正确观察和理解对象的色彩关系基础上的，调配色彩不能孤立的看一块、调一块、画一块，而要考虑整个画面的色调和色彩关系，从整体去决定每一块颜色。一般大多数情况下，起完稿后先涂背景的大色块，再画主体，这样比较便于控制画面色彩关系。当然也有先画主体再画背景的，一些考生在试卷上就是这样完成的，它的好处在于把最好的精力和时间首先用来精心刻画塑造主体，并有利于水粉颜料在未干时衔接，画完一个局部再推进到另一个局部，“步步为营”直到完成，再稍加调整画面，这样主体刻画精到利索，画面制作效果良好，如果没有较好的写生基础的学生，采取这种局部推进的步骤，恐怕难于驾驭整体效果。对于考试这样的短期作业，有条不紊地一遍完成后略加调整，比来回反复修改找关系的画法可能更适合考试一些。在塑造形体时，可以先画暗部再向亮部推移，这样的方法有利于形体的塑造。也可以先画中间色再画暗部和亮部，这样比较有利于把握画面基本色块关系，以上都是可行的。
　　美术特长生得培养使原本升学无望的学生圆了自己的大学梦，更使有美术特长的学生得到发展提高。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。只要我们不断地探索、创造不断地实践改进，我们就能为社会培养出更多的美术后备人才。