论文部分内容阅读
小公司一年被骗走几十万
今年初，甄子丹和赵文卓围绕电影《特殊身份》展开对攻的新高潮由一个名不见经传的名字掀起，檀冰，《特殊身份》前身《终极解码》的导演、编剧、发起人，他曾公开发表声明指责甄子丹排挤了自己，并强夺了属于他的项目。声明中提到，他最早以《终》的剧本获取成龙青睐。而从几家门户网站—也曾经是檀冰扎钱的对象—流传出的策划案看，檀冰显然又以成龙为杠杆的支点，吸引到了星光灿烂公司的投资，从而使《终极解码》得以立项。不过随着成龙的撤离，檀冰所持的筹码不再，甄子丹便逐渐成为这个游戏的庄家，并导致了檀冰的最终出局。
在影视界，扎钱几乎是每一个新人导演必经之路。很多时候，一个年轻导演或编剧创作了一个本子，但是没有能力送审或报批，就只能找有能力送审报批的人或公司去操作，换个署名，有时会做公证，表示这个项目仍归这个小导演所有，但有些交易则没有。
随着影视产业近年持续的高热，对剧本的需求亦持续增长，扎钱的词性逐渐从中性变为贬义，吸引投资至少需要一个剧本吧？不，很多时候，一页故事大纲就能立马套现，扎钱风最盛时，一家小型影视公司每年会遭遇十几到数十位拿了定金就消失的“编剧”，损失几十万。
精美PPT 各种大牌拉投资
扎钱首先需要一个眼花缭乱的PPT。
不仅仅指外表上的美观令到投资人愉悦，最紧要的必须突出作为一个新人导演所拥有的筹码。例如，成龙允诺将在电影中与其他功夫巨星一较高下，这显然要比檀冰曾经执导过那些电影重要得多得多。那么其他功夫巨星有谁呢？一些无伤大雅的大话也是要喊出来的，李连杰？韩庚？何润东？孙红雷？这些名字后面还赫然加了个括号“已签约”，咳，这些明星虽然躺着中枪，但反正只是一个PPT嘛……
扎钱同时需要物色一个合适的投资方，最好是新兴的影视公司，老牌的民营公司在经历了大浪淘沙的十年后，已经逐渐向标准化过度并积累了足够的明星资源，一个新人导演说服了王中军或王长田不够，还要说服陈国富或陈嘉上。这降低了成功率，但新兴的公司不同，他们大多怀揣热钱，又急于与一线明星取得联系，因此更不吝惜花钱。
最后，扎钱还需要良好的心理素质，这本来就是蛇吞象的游戏，而通过前面两步，你的手里已经握了一把好牌，一个明星团队和一个投资商，很自然地，为什么不再去寻找愿意植入的广告商，寻求利益最大化呢？广告商们偏爱某位大明星了—不过问题就出在这里，合同签字盖章，你，一个攒局扎钱的，当然可以自称代表了投资方—但是等等，投资方的公章在哪里？
口水战焦点：谁抢了谁的剧本
小导演扎到了钱，攒起了局，却出了局。
相似的事在圈内并非没有先例，陆川《王的盛宴》被李仁港的《鸿门宴》夺了先机，但他旋即找到了星美的老板覃宏。2009年12月16日，星光国际启动《鸿门宴》项目，请陆川执导，第一次发布会上陆川向记者透露电影正在筹备勘景阶段，演员阵容并未确定，只说向陈坤、刘烨都发出过邀请，更表示心中刘邦属意姜文。半年后，陆川和星光国际在创作思路上出现分歧，投资方希望集中精力做《鸿门宴》，而陆川则希望拍整个楚汉战争，除了鸿门宴，还包括巨鹿之战、垓下之战、潍水之战等历史著名战役，这样的规模使得当初的预算远远不够，陆川希望引进更多的影视公司加磅，而星光国际则不愿意失去对项目的主导权。最终，陆川找到星美另起炉灶，在鸿门宴的基础上脱胎而成《王的盛宴》，这使得星光国际相当被动，临阵换人，到2010年9月，《鸿门宴》才确定香港导演李仁港执导。
祸起“导演中心制”
中国的电影圈长期以来实行的是“导演中心制”，在这种模式下，导演掌管从制片到拍摄一切大小事宜，同时享有对电影的绝对控制和权威。不过现在事情正在发生变化，好莱坞的“制片人中心制”正在影响着中国的业界生态，陈国富之于华谊，获取了部分电影的剪辑权，即可看做向制片人中心制的一种过渡。与之共存的是明星中心制——显然已经在中国大陆逐渐形成，在这两种的电影生产体系里，导演和编剧只是流水线上的一个环节，导演甚至无权剪辑自己的电影。
这就是最简单的商业规则，在这种语境下，“好导演”和“好编剧”就是首先能忠实执行制片人意愿，在夹缝中仍能做出自我表达的导演和编剧。其实即便大牌编剧如游乃海（银河映像当家编剧），在面对“策划人”时仍不免战战兢兢，这些策划人的职责是对电影项目进行商业价值评估和改动。
对于刚毕业没多久，怀揣着剧本和想法的年轻人来讲，小导演的出局固然是一个打击，但真正的才华绝不会被湮没。否则，宁浩不会得到韩三平和刘德华的眷顾，就不会有《疯狂的石头》；在制片人绝对强势的好莱坞，500万美元拍出《月球》的邓肯·琼斯就不会立刻得到制片人马克·戈登（曾制作《拯救大兵瑞恩》、《2012》）的3500万美元资助拍摄中型成本《源代码》。这一切都是拜才华所赐。
信任感促使小导演上位
无独有偶，4月份上映的电影《匹夫》也是典型的小导演与大明星的“对决”，杨树鹏面临的处境可能更艰难，《匹夫》的前身是《时空地道》，项目本身跟杨树鹏无关，这就意味着杨树鹏可以控制的部分先天就有不足，最终磨合的结果是主演黄晓明同时兼任该片出品人。
所以取得信任感是小导演上位的首要条件。杨树鹏的聪明之处在于他不像有些新导演那样给黄晓明承诺太多，有些人一上来就会说，晓明你以前还欠缺什么什么，你放心，到了我这里，我能让你解决所有问题。杨树鹏谈得最多的是他想拍一部怎样的电影，他是如何构想一个匪帮电影的。但即便这样，杨树鹏和黄晓明的合作也一度“散伙”，因为黄晓明提了个新要求，他不想演原先设定的角色了，他想演匪帮老大，这是个牵一发而动全身的改动，所有的人物年龄架构都几乎要全部调整，这就逼着杨树鹏要在几天内拿出新本子。这样的前期沟通过关，完成的才是信任关的第一步。
在片场，同样存在着地位不对等的状况，一个初出茅庐的新导演和累积十年以上拍片经验的大明星合作，在第一场戏上就可以证明导演究竟会不会拍，能不能拍，一旦露怯，就会被明星甚至幕后其他人的气场压制，最后就会拍得很艰难。导演还得根据明星档期，每天天气的变化，环境的变化做出各种拍摄方案，协调不好，就会导致剧组停工，这些损失又会令导演压力倍增。
今年初，甄子丹和赵文卓围绕电影《特殊身份》展开对攻的新高潮由一个名不见经传的名字掀起，檀冰，《特殊身份》前身《终极解码》的导演、编剧、发起人，他曾公开发表声明指责甄子丹排挤了自己，并强夺了属于他的项目。声明中提到，他最早以《终》的剧本获取成龙青睐。而从几家门户网站—也曾经是檀冰扎钱的对象—流传出的策划案看，檀冰显然又以成龙为杠杆的支点，吸引到了星光灿烂公司的投资，从而使《终极解码》得以立项。不过随着成龙的撤离，檀冰所持的筹码不再，甄子丹便逐渐成为这个游戏的庄家，并导致了檀冰的最终出局。
在影视界，扎钱几乎是每一个新人导演必经之路。很多时候，一个年轻导演或编剧创作了一个本子，但是没有能力送审或报批，就只能找有能力送审报批的人或公司去操作，换个署名，有时会做公证，表示这个项目仍归这个小导演所有，但有些交易则没有。
随着影视产业近年持续的高热，对剧本的需求亦持续增长，扎钱的词性逐渐从中性变为贬义，吸引投资至少需要一个剧本吧？不，很多时候，一页故事大纲就能立马套现，扎钱风最盛时，一家小型影视公司每年会遭遇十几到数十位拿了定金就消失的“编剧”，损失几十万。
精美PPT 各种大牌拉投资
扎钱首先需要一个眼花缭乱的PPT。
不仅仅指外表上的美观令到投资人愉悦，最紧要的必须突出作为一个新人导演所拥有的筹码。例如，成龙允诺将在电影中与其他功夫巨星一较高下，这显然要比檀冰曾经执导过那些电影重要得多得多。那么其他功夫巨星有谁呢？一些无伤大雅的大话也是要喊出来的，李连杰？韩庚？何润东？孙红雷？这些名字后面还赫然加了个括号“已签约”，咳，这些明星虽然躺着中枪，但反正只是一个PPT嘛……
扎钱同时需要物色一个合适的投资方，最好是新兴的影视公司，老牌的民营公司在经历了大浪淘沙的十年后，已经逐渐向标准化过度并积累了足够的明星资源，一个新人导演说服了王中军或王长田不够，还要说服陈国富或陈嘉上。这降低了成功率，但新兴的公司不同，他们大多怀揣热钱，又急于与一线明星取得联系，因此更不吝惜花钱。
最后，扎钱还需要良好的心理素质，这本来就是蛇吞象的游戏，而通过前面两步，你的手里已经握了一把好牌，一个明星团队和一个投资商，很自然地，为什么不再去寻找愿意植入的广告商，寻求利益最大化呢？广告商们偏爱某位大明星了—不过问题就出在这里，合同签字盖章，你，一个攒局扎钱的，当然可以自称代表了投资方—但是等等，投资方的公章在哪里？
口水战焦点：谁抢了谁的剧本
小导演扎到了钱，攒起了局，却出了局。
相似的事在圈内并非没有先例，陆川《王的盛宴》被李仁港的《鸿门宴》夺了先机，但他旋即找到了星美的老板覃宏。2009年12月16日，星光国际启动《鸿门宴》项目，请陆川执导，第一次发布会上陆川向记者透露电影正在筹备勘景阶段，演员阵容并未确定，只说向陈坤、刘烨都发出过邀请，更表示心中刘邦属意姜文。半年后，陆川和星光国际在创作思路上出现分歧，投资方希望集中精力做《鸿门宴》，而陆川则希望拍整个楚汉战争，除了鸿门宴，还包括巨鹿之战、垓下之战、潍水之战等历史著名战役，这样的规模使得当初的预算远远不够，陆川希望引进更多的影视公司加磅，而星光国际则不愿意失去对项目的主导权。最终，陆川找到星美另起炉灶，在鸿门宴的基础上脱胎而成《王的盛宴》，这使得星光国际相当被动，临阵换人，到2010年9月，《鸿门宴》才确定香港导演李仁港执导。
祸起“导演中心制”
中国的电影圈长期以来实行的是“导演中心制”，在这种模式下，导演掌管从制片到拍摄一切大小事宜，同时享有对电影的绝对控制和权威。不过现在事情正在发生变化，好莱坞的“制片人中心制”正在影响着中国的业界生态，陈国富之于华谊，获取了部分电影的剪辑权，即可看做向制片人中心制的一种过渡。与之共存的是明星中心制——显然已经在中国大陆逐渐形成，在这两种的电影生产体系里，导演和编剧只是流水线上的一个环节，导演甚至无权剪辑自己的电影。
这就是最简单的商业规则，在这种语境下，“好导演”和“好编剧”就是首先能忠实执行制片人意愿，在夹缝中仍能做出自我表达的导演和编剧。其实即便大牌编剧如游乃海（银河映像当家编剧），在面对“策划人”时仍不免战战兢兢，这些策划人的职责是对电影项目进行商业价值评估和改动。
对于刚毕业没多久，怀揣着剧本和想法的年轻人来讲，小导演的出局固然是一个打击，但真正的才华绝不会被湮没。否则，宁浩不会得到韩三平和刘德华的眷顾，就不会有《疯狂的石头》；在制片人绝对强势的好莱坞，500万美元拍出《月球》的邓肯·琼斯就不会立刻得到制片人马克·戈登（曾制作《拯救大兵瑞恩》、《2012》）的3500万美元资助拍摄中型成本《源代码》。这一切都是拜才华所赐。
信任感促使小导演上位
无独有偶，4月份上映的电影《匹夫》也是典型的小导演与大明星的“对决”，杨树鹏面临的处境可能更艰难，《匹夫》的前身是《时空地道》，项目本身跟杨树鹏无关，这就意味着杨树鹏可以控制的部分先天就有不足，最终磨合的结果是主演黄晓明同时兼任该片出品人。
所以取得信任感是小导演上位的首要条件。杨树鹏的聪明之处在于他不像有些新导演那样给黄晓明承诺太多，有些人一上来就会说，晓明你以前还欠缺什么什么，你放心，到了我这里，我能让你解决所有问题。杨树鹏谈得最多的是他想拍一部怎样的电影，他是如何构想一个匪帮电影的。但即便这样，杨树鹏和黄晓明的合作也一度“散伙”，因为黄晓明提了个新要求，他不想演原先设定的角色了，他想演匪帮老大，这是个牵一发而动全身的改动，所有的人物年龄架构都几乎要全部调整，这就逼着杨树鹏要在几天内拿出新本子。这样的前期沟通过关，完成的才是信任关的第一步。
在片场，同样存在着地位不对等的状况，一个初出茅庐的新导演和累积十年以上拍片经验的大明星合作，在第一场戏上就可以证明导演究竟会不会拍，能不能拍，一旦露怯，就会被明星甚至幕后其他人的气场压制，最后就会拍得很艰难。导演还得根据明星档期，每天天气的变化，环境的变化做出各种拍摄方案，协调不好，就会导致剧组停工，这些损失又会令导演压力倍增。