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大匠由来
手工艺在人类解决吃饭问题以前就已经出现。原始人类还没有文字。已经把捕来的兽牙磨光穿孔。挂在脖子上当成装饰。可见手工艺历来是人类精神世界的一部分。
工业革命时代，手工艺的发展在世界各地都达到了可观的高度。工业革命大量生产物美价廉的产品。满足了消费者的同时。也断送了手工艺人的生路。另外，时代的变迁和社会潮流的涨落，也使“过时”的趣味失去市场，大批手工艺人被迫转行。没有了大量从业人员的滋养，大师的产生难以为继。因此，最近几百年来手工艺行业失去了当年的地位，只是靠着人们的怀旧和奢侈心理，才得以艰难地支撑下去。大量的绝艺因为没有传承而逐渐流失，再也找不回来。进入后工业革命时代，人们意识到保留传统文化的重要性时，剩下的技艺显得无比珍贵。急需资源的支持。最重要的资源是人——学习，继承和发扬这些手工技艺的人。
法国文化部自1959年成立以来，致力于让法国人民能自由接触人类的伟大文明，特别是法国的历史文物。并鼓励和弘扬艺术创作与精神。通过一套严格的评审制度，在全国选出六十三位著名手工艺人，授予“艺术大师”称号。这一系统，本来是从日本的“人间国宝”制度借鉴而来。
与日本不同的是，法国的“艺术大师”称号是终身的，艺术大师也不受教育或文化的限制。文化部有义务帮助艺术大师们办展览，作宣传。并每年给予一定金额的补助。但艺术大师们获得称号以后，三年之内必须收一两个学生，订出教学计划，并每年评估成效。这样，艺术大师们的手艺在政府的帮助下可以尽量完整地流传下去，留待后人揣摩改进，更上一层楼。
至于更讲究美感的日本，很早就注意保护本国的手工艺文化。只是日本的“人间国宝”受亚洲论资排辈的影响太深，匠人不熬到一定的年纪成不了“国宝”，到了年纪，授徒传艺的精力和才能都已经受到了限制。另外， “人间国宝”的头衔可以因为健康或事业成就的原因被取消。这个称号对匠人来说，是荣誉也是负担。法国的“艺术大师”就很聪明且人性化地采用了终身制。
被推为艺术大师的法国匠人们。专业涵盖甚广。从最直接体现艺术的金银器、陶瓷、刺绣，到并非常人可读懂的青铜铸钟、管风琴制造、丝网印刷。他们的工作，都有资历极深的人士评鉴，既有鼓励也有监督。赢得艺术大师的称号不是一件容易的事。多数需要十几年在行业中的浸润和勤修苦练。更要有个人天赋、灵感和工夫。把设想变成现实，比前人独出心裁，有更深一步的创造。做手工艺不比别的行业，并非做了师傅就可以袖手指点。凡事必得亲力亲为，手把手地教给学生，同时自己不断有新的作品问世。才能保持在这行业的领先地位。
折扇制作
安娜·奥盖(Anne hoguet)是2006年来中国参加家居装饰展的三位艺术大师之一。她出身于折扇制作世家，她的祖上约瑟夫·奥盖。早在1872年就开始了家族的折扇制作事业。
在法国。折扇是淑女贵妇。时髦女郎必不可少的道具。制作虽是小道，需要的工艺却十分复杂。雕镂、缝韧、装饰、粘贴，全由安娜一人完成。她灵巧的双手。似乎完全不需要老花镜后的一双眸子指引，便可自动完成细密复杂的一道道工序。
安娜在折扇制作行业中，已经浸润了四十五年。扇骨的雕刻，扇面的拼裁，金银的镶嵌，羽毛的粘贴……每一样她都熟极而流。她将数十把正在制作中的美丽折扇带来中国。并现场让人们参观她如何精细地一点点裁制扇面。那些被强烈吸引，想现场购买的人们却失望了。因为安娜的作品概不出售，只接受订制。一把木骨折扇需要上千欧元，象牙折扇更是天价。
除了自己的创作。安娜也修复古旧折扇。被岁月摧残过的作品，在安娜手中可以恢复原形，但不是粉饰一新，而是恰当地保留了时间流过的韵味和痕迹。这种艺术感觉的掌握不是容易的事。
和别的艺术大师一样，除了制作、教学以外，安娜也负责着自己的推广工作。她出席蕾丝制作会议，在电视、报纸和网站上介绍折扇制作。并在她巴黎的工作室开设了小型的“折扇博物馆”。在安娜的个人网站上，详细介绍了她家族的历史，折扇的制作工序，和她的作品参加的各种展示。可见恰当的宣传和推广，也是手工艺得以继承下去的关键所在。
漆艺
热拉尔·勒·福洛士(Gerard Le Floch)是漆器制作方面的大师。法国一向劲吹东方风。有人周游列国后。在当地小贩手中买下精美但有磨损的艺术品，回国再花重金请漆匠修补。热拉尔当然是其中的佼佼者。除了艺术大师的头衔外，他还曾获得法国最佳工匠奖，和法国荣誉小骑士勋章。
同安娜相似，热拉尔十六岁就投身漆器行业，一做便是几十年。虽然从来没有旅行东方跟同行交流手艺，他却凭着天分和勤奋把在法国并不甚风行的漆器事业做到了顶端。改进胎底、漆料和装饰工艺。并在图案的设计上别开生面，经他手修复的作品有无数经典。而他又是个十分有创意，甚至有点任性的人。如果修复的主顾可以反手任他为所欲为，他往往在原有作品上加以改动。最后的效果比原物要更胜一筹。
热拉尔的作品是以工时计算的，每个工时四十欧元——这样算来，他的作品其实不能算昂贵。1976年获得法国最佳艺术奖的一件以墨西哥图腾为主题的作品。共花费了他1200个工时。因为法国的气候和能获得的原料与产漆国家不同。法国的漆艺较之中国、日本、越南在技术上有很大的不同。热拉尔曾把蛋壳碾成粉后染色，镶在漆器上作装饰。这种大胆的技法在最初甚至得不到他父亲的支持。随着时间的流逝，最终却得到了市场和文化人士的欣赏。出于大匠的骄傲。他对电脑压花镶嵌设计不屑一顾，认为“没有触感，没有生命”。
麦秆编织
莉松·德·科纳的手艺麦秆编织，是一样从农业社会一路传下来的工艺。随着悠闲的农业社会逝去。忙碌繁荣的工业时代来临，麦秆编织也渐渐式微。到今天。能称得上大师的，只有莉松一人。还有三个弟子承继她的事业。
法国的麦秆编织，与中国乡间城用麦秆或高粱秸编的九梁八柱七十二檩的蝈国笼子不同，它是一种家具的装饰艺术，近似于木纹镶嵌。利用麦秆的光泽和形态组成各种图案，小则是杯垫、桌垫、妆盒；大则是箱面、屏风、门窗。麦秆用于编成图案、花纹。上色以后镶嵌在被装饰的物品表面。这项艺术如果不是莉松二十年来的努力，也许已经失传了。
莉松从小在祖父的工作作坊里耳濡目染，学会如何用麦秆编织成纹样。随着年纪渐长。她更聪明地把别的材料加进麦秆编织镶嵌里，像随手可得的染色蛋壳、羽毛。她以持之以恒的耐心 和热情生产出了一件件麦秆编织镶嵌的精美工艺品和室内设计装饰作品，使现代巴黎人逐渐认识到古老艺术中蕴藏的古典精巧和现代美感，原来可以这样奇妙有机地结合。当然。莉松挽救了这种古老艺术，也为她自己争得了当之无愧的“艺术大师”称号。
大匠思考
法国与中国的手工艺有如此多的相似之处：一样有源远流长的传承，一样创造了精美绝伦或壮大恢宏的艺术。一样面临着式微甚至绝灭的尴尬境地。即使如此，法国甚小。中国甚大，可是法国保留下来的传统手工艺，多彩多姿，从事这些手工艺的也并非是七八十岁的老人。而是正当盛年的艺术大师们。中国的手工艺和文化在近现代经历了无数次战火的破坏。法国也参加了两次世界大战。元气大伤。那么。是什么因素使法国在手工艺的保护方面做得比我们完善?
1959年成立的法国文化部，旨在保护和宣传人类最伟大的文化，特别是法国文化。他们并不只是拍几部科教片算数，更不只是审查把关，确定作品的“正确性”，他们做得最多是扶持和鼓励。
经过同行严格评审封赠的全国63个“艺术大师”头衔，每人每年160∞欧元的教学经费，数额说起来并不惊人。却可以使濒临灭绝的手艺有传下去并发扬光大的可能：工艺师和有心向学的年轻人，都可以少头疼教学经费和学习费用的问题。把精力更集中地花在研习手艺上。这种把钱花在刀刃上的理念和政策。比上报纸、弄网站、做新闻的秋风过耳式经营要影响深远得多。重庆荣昌县的民间折扇制作艺人陈子福已年过七十，能制作工序一百零八道的工艺折扇，却苦于收不到学生，一身绝艺将没有传人，自己的儿子也不愿意继承手艺，信息不够流通，找不到有志于此的年轻人，荣昌折扇制作前景堪忧，只怕会沦为五块人民币一把的行货，其中的艺术性和创造性再也无法找回来。法国的手工艺无论式微与否。一直是动态的。各个行业都在不停地吸收现代艺术发展出的新理念，新美学。甚至新材料。古老的玻璃彩绘业，以传统玻璃熔炼和染色工艺为基础，镶嵌拼贴的风格不停变化。从最传统的宗教故事，到新艺术风格时期草木山川皆可幻化的造型，再到更现代的抽象艺术、立体派造型，都是各有妩媚。各具神奇。人们对新的艺术尝试，只要是美丽的，都啧啧称奇，衷心赞赏，而非斥责创新者离经叛道，数典忘祖。有了新生事物的滋养，传统手工艺自然能被新一代人群接受和理解，并有新的手工艺者对其感兴趣，加入到行业中来。目前的彩绘玻璃中甚至混入了光纤。造成照明光下奇幻的效果。这些新奇的彩绘镶嵌玻璃不仅被爱好的主顾买走。甚至也被装饰在某些古老的教堂里以吸引年轻人和艺术爱好者。海纳百川。有容乃大，这是法国手工艺一直保持较强生命力的原因。
再看法国的手工艺人们的思想，他们多数不排斥甚至十分欢迎新的技术和工艺带来的极大方便。计算机的兴起为材料有关的手工业，像青铜铸钟、管风琴制造、铜管乐器制造注入了新活力，艺人们从疲沓繁琐却又马虎不得的手工计算中解放出来。从危险和复杂的金属熔炼中解放出来，把精力投入到外型改进、音色调试等更需要人脑创意的部分中去。人的聪明才智、触景生情、举一反三，才是机器或计算机永远取代不了的，也是手工业最华美动人之处。
法国的手工艺保护政策，是从专业角度出发评估的。而非照顾媒体的情绪和大众的好奇心。以艺术大师产生的行业为例：既有易吸引公众眼球的制鞋、折扇、花边行业，也有公众不了解却极为重要的丝网印刷、图书装订、金属蚀刻。只扶植媒体聚光灯下的行业，是政府的偷懒行为。平常人也许无法理解丝网印刷的技术对人类文明进步十分重要，但他们将信任资深专家的评估。相信纳税人的钱用得其所。我国历代曾经出品过许多名瓷。那些书本上曾经看过的釉色和质地，如今多已不存，只能从古墓中出土的残片和诗文记载中想象。烧制的方法因为不识字的匠人收不到徒弟，无法口口相传而失传，是多么让人痛心的憾事。事实上，一种瓷器烧法的失传，是多种工艺的丧失：既有粘土调配，也有炉窑搭建。如果掌管发展手工艺事业的文化官员不是内行。就可能只照顾表面，忽视了内核工艺，结果一样使文化流失。内行人管内行事。也是法国工艺较好保存的一大原因。
手工艺在人类解决吃饭问题以前就已经出现。原始人类还没有文字。已经把捕来的兽牙磨光穿孔。挂在脖子上当成装饰。可见手工艺历来是人类精神世界的一部分。
工业革命时代，手工艺的发展在世界各地都达到了可观的高度。工业革命大量生产物美价廉的产品。满足了消费者的同时。也断送了手工艺人的生路。另外，时代的变迁和社会潮流的涨落，也使“过时”的趣味失去市场，大批手工艺人被迫转行。没有了大量从业人员的滋养，大师的产生难以为继。因此，最近几百年来手工艺行业失去了当年的地位，只是靠着人们的怀旧和奢侈心理，才得以艰难地支撑下去。大量的绝艺因为没有传承而逐渐流失，再也找不回来。进入后工业革命时代，人们意识到保留传统文化的重要性时，剩下的技艺显得无比珍贵。急需资源的支持。最重要的资源是人——学习，继承和发扬这些手工技艺的人。
法国文化部自1959年成立以来，致力于让法国人民能自由接触人类的伟大文明，特别是法国的历史文物。并鼓励和弘扬艺术创作与精神。通过一套严格的评审制度，在全国选出六十三位著名手工艺人，授予“艺术大师”称号。这一系统，本来是从日本的“人间国宝”制度借鉴而来。
与日本不同的是，法国的“艺术大师”称号是终身的，艺术大师也不受教育或文化的限制。文化部有义务帮助艺术大师们办展览，作宣传。并每年给予一定金额的补助。但艺术大师们获得称号以后，三年之内必须收一两个学生，订出教学计划，并每年评估成效。这样，艺术大师们的手艺在政府的帮助下可以尽量完整地流传下去，留待后人揣摩改进，更上一层楼。
至于更讲究美感的日本，很早就注意保护本国的手工艺文化。只是日本的“人间国宝”受亚洲论资排辈的影响太深，匠人不熬到一定的年纪成不了“国宝”，到了年纪，授徒传艺的精力和才能都已经受到了限制。另外， “人间国宝”的头衔可以因为健康或事业成就的原因被取消。这个称号对匠人来说，是荣誉也是负担。法国的“艺术大师”就很聪明且人性化地采用了终身制。
被推为艺术大师的法国匠人们。专业涵盖甚广。从最直接体现艺术的金银器、陶瓷、刺绣，到并非常人可读懂的青铜铸钟、管风琴制造、丝网印刷。他们的工作，都有资历极深的人士评鉴，既有鼓励也有监督。赢得艺术大师的称号不是一件容易的事。多数需要十几年在行业中的浸润和勤修苦练。更要有个人天赋、灵感和工夫。把设想变成现实，比前人独出心裁，有更深一步的创造。做手工艺不比别的行业，并非做了师傅就可以袖手指点。凡事必得亲力亲为，手把手地教给学生，同时自己不断有新的作品问世。才能保持在这行业的领先地位。
折扇制作
安娜·奥盖(Anne hoguet)是2006年来中国参加家居装饰展的三位艺术大师之一。她出身于折扇制作世家，她的祖上约瑟夫·奥盖。早在1872年就开始了家族的折扇制作事业。
在法国。折扇是淑女贵妇。时髦女郎必不可少的道具。制作虽是小道，需要的工艺却十分复杂。雕镂、缝韧、装饰、粘贴，全由安娜一人完成。她灵巧的双手。似乎完全不需要老花镜后的一双眸子指引，便可自动完成细密复杂的一道道工序。
安娜在折扇制作行业中，已经浸润了四十五年。扇骨的雕刻，扇面的拼裁，金银的镶嵌，羽毛的粘贴……每一样她都熟极而流。她将数十把正在制作中的美丽折扇带来中国。并现场让人们参观她如何精细地一点点裁制扇面。那些被强烈吸引，想现场购买的人们却失望了。因为安娜的作品概不出售，只接受订制。一把木骨折扇需要上千欧元，象牙折扇更是天价。
除了自己的创作。安娜也修复古旧折扇。被岁月摧残过的作品，在安娜手中可以恢复原形，但不是粉饰一新，而是恰当地保留了时间流过的韵味和痕迹。这种艺术感觉的掌握不是容易的事。
和别的艺术大师一样，除了制作、教学以外，安娜也负责着自己的推广工作。她出席蕾丝制作会议，在电视、报纸和网站上介绍折扇制作。并在她巴黎的工作室开设了小型的“折扇博物馆”。在安娜的个人网站上，详细介绍了她家族的历史，折扇的制作工序，和她的作品参加的各种展示。可见恰当的宣传和推广，也是手工艺得以继承下去的关键所在。
漆艺
热拉尔·勒·福洛士(Gerard Le Floch)是漆器制作方面的大师。法国一向劲吹东方风。有人周游列国后。在当地小贩手中买下精美但有磨损的艺术品，回国再花重金请漆匠修补。热拉尔当然是其中的佼佼者。除了艺术大师的头衔外，他还曾获得法国最佳工匠奖，和法国荣誉小骑士勋章。
同安娜相似，热拉尔十六岁就投身漆器行业，一做便是几十年。虽然从来没有旅行东方跟同行交流手艺，他却凭着天分和勤奋把在法国并不甚风行的漆器事业做到了顶端。改进胎底、漆料和装饰工艺。并在图案的设计上别开生面，经他手修复的作品有无数经典。而他又是个十分有创意，甚至有点任性的人。如果修复的主顾可以反手任他为所欲为，他往往在原有作品上加以改动。最后的效果比原物要更胜一筹。
热拉尔的作品是以工时计算的，每个工时四十欧元——这样算来，他的作品其实不能算昂贵。1976年获得法国最佳艺术奖的一件以墨西哥图腾为主题的作品。共花费了他1200个工时。因为法国的气候和能获得的原料与产漆国家不同。法国的漆艺较之中国、日本、越南在技术上有很大的不同。热拉尔曾把蛋壳碾成粉后染色，镶在漆器上作装饰。这种大胆的技法在最初甚至得不到他父亲的支持。随着时间的流逝，最终却得到了市场和文化人士的欣赏。出于大匠的骄傲。他对电脑压花镶嵌设计不屑一顾，认为“没有触感，没有生命”。
麦秆编织
莉松·德·科纳的手艺麦秆编织，是一样从农业社会一路传下来的工艺。随着悠闲的农业社会逝去。忙碌繁荣的工业时代来临，麦秆编织也渐渐式微。到今天。能称得上大师的，只有莉松一人。还有三个弟子承继她的事业。
法国的麦秆编织，与中国乡间城用麦秆或高粱秸编的九梁八柱七十二檩的蝈国笼子不同，它是一种家具的装饰艺术，近似于木纹镶嵌。利用麦秆的光泽和形态组成各种图案，小则是杯垫、桌垫、妆盒；大则是箱面、屏风、门窗。麦秆用于编成图案、花纹。上色以后镶嵌在被装饰的物品表面。这项艺术如果不是莉松二十年来的努力，也许已经失传了。
莉松从小在祖父的工作作坊里耳濡目染，学会如何用麦秆编织成纹样。随着年纪渐长。她更聪明地把别的材料加进麦秆编织镶嵌里，像随手可得的染色蛋壳、羽毛。她以持之以恒的耐心 和热情生产出了一件件麦秆编织镶嵌的精美工艺品和室内设计装饰作品，使现代巴黎人逐渐认识到古老艺术中蕴藏的古典精巧和现代美感，原来可以这样奇妙有机地结合。当然。莉松挽救了这种古老艺术，也为她自己争得了当之无愧的“艺术大师”称号。
大匠思考
法国与中国的手工艺有如此多的相似之处：一样有源远流长的传承，一样创造了精美绝伦或壮大恢宏的艺术。一样面临着式微甚至绝灭的尴尬境地。即使如此，法国甚小。中国甚大，可是法国保留下来的传统手工艺，多彩多姿，从事这些手工艺的也并非是七八十岁的老人。而是正当盛年的艺术大师们。中国的手工艺和文化在近现代经历了无数次战火的破坏。法国也参加了两次世界大战。元气大伤。那么。是什么因素使法国在手工艺的保护方面做得比我们完善?
1959年成立的法国文化部，旨在保护和宣传人类最伟大的文化，特别是法国文化。他们并不只是拍几部科教片算数，更不只是审查把关，确定作品的“正确性”，他们做得最多是扶持和鼓励。
经过同行严格评审封赠的全国63个“艺术大师”头衔，每人每年160∞欧元的教学经费，数额说起来并不惊人。却可以使濒临灭绝的手艺有传下去并发扬光大的可能：工艺师和有心向学的年轻人，都可以少头疼教学经费和学习费用的问题。把精力更集中地花在研习手艺上。这种把钱花在刀刃上的理念和政策。比上报纸、弄网站、做新闻的秋风过耳式经营要影响深远得多。重庆荣昌县的民间折扇制作艺人陈子福已年过七十，能制作工序一百零八道的工艺折扇，却苦于收不到学生，一身绝艺将没有传人，自己的儿子也不愿意继承手艺，信息不够流通，找不到有志于此的年轻人，荣昌折扇制作前景堪忧，只怕会沦为五块人民币一把的行货，其中的艺术性和创造性再也无法找回来。法国的手工艺无论式微与否。一直是动态的。各个行业都在不停地吸收现代艺术发展出的新理念，新美学。甚至新材料。古老的玻璃彩绘业，以传统玻璃熔炼和染色工艺为基础，镶嵌拼贴的风格不停变化。从最传统的宗教故事，到新艺术风格时期草木山川皆可幻化的造型，再到更现代的抽象艺术、立体派造型，都是各有妩媚。各具神奇。人们对新的艺术尝试，只要是美丽的，都啧啧称奇，衷心赞赏，而非斥责创新者离经叛道，数典忘祖。有了新生事物的滋养，传统手工艺自然能被新一代人群接受和理解，并有新的手工艺者对其感兴趣，加入到行业中来。目前的彩绘玻璃中甚至混入了光纤。造成照明光下奇幻的效果。这些新奇的彩绘镶嵌玻璃不仅被爱好的主顾买走。甚至也被装饰在某些古老的教堂里以吸引年轻人和艺术爱好者。海纳百川。有容乃大，这是法国手工艺一直保持较强生命力的原因。
再看法国的手工艺人们的思想，他们多数不排斥甚至十分欢迎新的技术和工艺带来的极大方便。计算机的兴起为材料有关的手工业，像青铜铸钟、管风琴制造、铜管乐器制造注入了新活力，艺人们从疲沓繁琐却又马虎不得的手工计算中解放出来。从危险和复杂的金属熔炼中解放出来，把精力投入到外型改进、音色调试等更需要人脑创意的部分中去。人的聪明才智、触景生情、举一反三，才是机器或计算机永远取代不了的，也是手工业最华美动人之处。
法国的手工艺保护政策，是从专业角度出发评估的。而非照顾媒体的情绪和大众的好奇心。以艺术大师产生的行业为例：既有易吸引公众眼球的制鞋、折扇、花边行业，也有公众不了解却极为重要的丝网印刷、图书装订、金属蚀刻。只扶植媒体聚光灯下的行业，是政府的偷懒行为。平常人也许无法理解丝网印刷的技术对人类文明进步十分重要，但他们将信任资深专家的评估。相信纳税人的钱用得其所。我国历代曾经出品过许多名瓷。那些书本上曾经看过的釉色和质地，如今多已不存，只能从古墓中出土的残片和诗文记载中想象。烧制的方法因为不识字的匠人收不到徒弟，无法口口相传而失传，是多么让人痛心的憾事。事实上，一种瓷器烧法的失传，是多种工艺的丧失：既有粘土调配，也有炉窑搭建。如果掌管发展手工艺事业的文化官员不是内行。就可能只照顾表面，忽视了内核工艺，结果一样使文化流失。内行人管内行事。也是法国工艺较好保存的一大原因。