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摘 要：美国电影《忍者神龟：变种时代》于2014年上映，其上映后的社会反响与同时期影片相比还算不错，一些看似与以往有些不同的创作手法此时为整部影片抹上一层略显艳丽的色彩。通过这部影片我们也可以看出好莱坞影片的与时俱进，不断尝试新手法，试图引领新时代的突破性精神。
关键词：文化;游戏;心理
2014年好莱坞影片《忍者神龟：变种时代》（Teenage Mutant Ninja Turtles），导演为乔纳森·理贝斯曼，本片类型为动作冒险电影，根据1984年凯文·伊斯特曼和皮特·拉尔德共同创作的漫画改编而来，于2014年8月8日美国上映。影片后，得到了社会多方认可。尤其对于我国80年代左右生人的观众而言，基于对儿时动画的历史性情感因素的爆发，曾一度对本片寄予厚望。影片上映结束，全球票房突破4亿美元，也算是获得了一些成就。纵观全片，能够看出创作者除传统好莱坞手法外，一直在试图尝试一些新鲜手法或元素。本文就针对该片整体艺术特征做一分析。
一、融入文化多元素。
所谓“一元”文化，是指美国思维、美国意识，甚至包括美式的口语表达、美式生活方式以及生活态度等。先前的好莱坞一影片基本都是宣传此“一元”文化。为了增强可视性，在本片中除美式文化外，创作者新增添了一些其他国家的文化元素，例如最显而易见的日本“武士道”精神，主人公使用的刀具，出人意料的是四只乌龟对其老师的称呼居然沿用了日文。这让银幕下的观众还是小小吃了一惊的，多少为影片增加了些许看点。
在本部影片中还适当的加入了一些游戏风格。尤其是其中一些动画制作的环境、场景等，当然还有必须要提到的“主人公”——四只龟，为了加强整体视觉效果，制作团队请来专业演员，并且背上“龟壳”，进行表演，再将数据进一步传输到动画团队的手中，再进一步制作;另外再加上片头、片尾的动画处理以及强烈的色彩反差。总而言之，本片为“真人版”忍者神龟，但其中由动画构成的部分也不再少数。有了这些动画元素的烘托，某些场景更让人联想到一些流行的电子游戏。游戏的首要功能还是取悦于人的，而该片把一些游戏的元素运用到片中大大提升了其亲和力，为观众寻求到共鸣，适当提高影片收视效果。
二、流行音乐在片中灵活运用。
本片亮点之一就在于其主题音乐。其实在影片中音乐使用数量最大的并不一定是主题曲，而是各个不同时间段响起的配乐。而在本片当中大部分配乐和其他好莱坞影片相比，实际上并没有什么特殊的风格及特点。但在其中一个环节，即影片发展的中后方，电梯之中四只乌龟在紧张的等待电梯到顶的一霎那，剧情发展到这里原本是相当紧张的一幕：即将要正面面对本片中最强对手，要完成一场头破血流的“战争”，就在观众心理最紧张的时刻，四只乌龟却在电梯里寻找到了另一种“乐趣”——当即在电梯中用手中的武器敲打出了一段嘻哈风格的节奏，并且由米开朗基罗一只乌龟逐渐发展到四只乌龟一起演奏，为影片平添了几分嬉戏色彩，博取了观众开怀一笑，同时也进一步全面刻画了忍者神龟们的人物性格，可谓是一箭双雕之举。
至于其中的主题音乐，更是具备一定的风格，它并没有启用传统好莱坞影片中常见的交响乐作为影片的主题曲，而是史无前例的运用了现代年轻人中流行的说唱风格，来制作该音乐，并为其命名为《为战而生》（Born To Fight）。至于歌曲的演唱歌手，则是选择了中韩组合UNIQ。此音乐MV在中国公布仅十天，点击量突破2亿次。2014年10月24日在中国公布的《生而为战》MV当天在腾讯视频创下1.8亿次的点击量。这样的成绩并不次于2012年鸟叔发布的《江南style》。中国也是好莱坞电影输出的一个重要国家，因此UNIQ的MV点击量突破2亿次显得更具意义。
三、创作者善抓观众心理。
观众心理固然重要，对于创作者而言，也要时刻把握观众心理需求，适时安排观众希望看到的画面，来做心理补偿，从而拉取更多的票房。片中一些人物造型就各有特点，而且深受观众欢迎，适当的迎合了观众对于审美的心理需求。例如片中的女主角的造型，除了司空见惯的大眼睛、高鼻梁外，一头漂亮的深色卷发，飘逸而动感，可能给人印象最为深刻的就是她那鲜红的嘴唇，富有女性气息，这一切都是探寻过现代观众对美的心理诉求而创造出来的。再比如观众在片中可以看到的“幼年四龟”。为了拉拢观众的观看心理，创作者将四只忍者神龟年幼时的摸样做的异常可爱，宛若四个在襁褓中唏嘘伸展的婴儿，着实惹人喜爱。唤醒观众内心深处最柔软的部分，无形当中拉近了观众对影片的心理亲近感。
影片《忍者神龟：变种时代》在艺术手法方面一定程度上尝试了些许创新，为当今影片多元化发展提供了一定的思路与方法。
参考文献：
[1] http：//gb.cri.cn/27564/2014/11/06/7791s4756840.htm
[2] http：//tieba.baidu.com/p/280640478
[3]《好莱坞类型电影》作者（美）沙茨著;译 冯欣;出版社：上海人民出版社 出版时间2009-8-1;ISBN 9787208084940
关键词：文化;游戏;心理
2014年好莱坞影片《忍者神龟：变种时代》（Teenage Mutant Ninja Turtles），导演为乔纳森·理贝斯曼，本片类型为动作冒险电影，根据1984年凯文·伊斯特曼和皮特·拉尔德共同创作的漫画改编而来，于2014年8月8日美国上映。影片后，得到了社会多方认可。尤其对于我国80年代左右生人的观众而言，基于对儿时动画的历史性情感因素的爆发，曾一度对本片寄予厚望。影片上映结束，全球票房突破4亿美元，也算是获得了一些成就。纵观全片，能够看出创作者除传统好莱坞手法外，一直在试图尝试一些新鲜手法或元素。本文就针对该片整体艺术特征做一分析。
一、融入文化多元素。
所谓“一元”文化，是指美国思维、美国意识，甚至包括美式的口语表达、美式生活方式以及生活态度等。先前的好莱坞一影片基本都是宣传此“一元”文化。为了增强可视性，在本片中除美式文化外，创作者新增添了一些其他国家的文化元素，例如最显而易见的日本“武士道”精神，主人公使用的刀具，出人意料的是四只乌龟对其老师的称呼居然沿用了日文。这让银幕下的观众还是小小吃了一惊的，多少为影片增加了些许看点。
在本部影片中还适当的加入了一些游戏风格。尤其是其中一些动画制作的环境、场景等，当然还有必须要提到的“主人公”——四只龟，为了加强整体视觉效果，制作团队请来专业演员，并且背上“龟壳”，进行表演，再将数据进一步传输到动画团队的手中，再进一步制作;另外再加上片头、片尾的动画处理以及强烈的色彩反差。总而言之，本片为“真人版”忍者神龟，但其中由动画构成的部分也不再少数。有了这些动画元素的烘托，某些场景更让人联想到一些流行的电子游戏。游戏的首要功能还是取悦于人的，而该片把一些游戏的元素运用到片中大大提升了其亲和力，为观众寻求到共鸣，适当提高影片收视效果。
二、流行音乐在片中灵活运用。
本片亮点之一就在于其主题音乐。其实在影片中音乐使用数量最大的并不一定是主题曲，而是各个不同时间段响起的配乐。而在本片当中大部分配乐和其他好莱坞影片相比，实际上并没有什么特殊的风格及特点。但在其中一个环节，即影片发展的中后方，电梯之中四只乌龟在紧张的等待电梯到顶的一霎那，剧情发展到这里原本是相当紧张的一幕：即将要正面面对本片中最强对手，要完成一场头破血流的“战争”，就在观众心理最紧张的时刻，四只乌龟却在电梯里寻找到了另一种“乐趣”——当即在电梯中用手中的武器敲打出了一段嘻哈风格的节奏，并且由米开朗基罗一只乌龟逐渐发展到四只乌龟一起演奏，为影片平添了几分嬉戏色彩，博取了观众开怀一笑，同时也进一步全面刻画了忍者神龟们的人物性格，可谓是一箭双雕之举。
至于其中的主题音乐，更是具备一定的风格，它并没有启用传统好莱坞影片中常见的交响乐作为影片的主题曲，而是史无前例的运用了现代年轻人中流行的说唱风格，来制作该音乐，并为其命名为《为战而生》（Born To Fight）。至于歌曲的演唱歌手，则是选择了中韩组合UNIQ。此音乐MV在中国公布仅十天，点击量突破2亿次。2014年10月24日在中国公布的《生而为战》MV当天在腾讯视频创下1.8亿次的点击量。这样的成绩并不次于2012年鸟叔发布的《江南style》。中国也是好莱坞电影输出的一个重要国家，因此UNIQ的MV点击量突破2亿次显得更具意义。
三、创作者善抓观众心理。
观众心理固然重要，对于创作者而言，也要时刻把握观众心理需求，适时安排观众希望看到的画面，来做心理补偿，从而拉取更多的票房。片中一些人物造型就各有特点，而且深受观众欢迎，适当的迎合了观众对于审美的心理需求。例如片中的女主角的造型，除了司空见惯的大眼睛、高鼻梁外，一头漂亮的深色卷发，飘逸而动感，可能给人印象最为深刻的就是她那鲜红的嘴唇，富有女性气息，这一切都是探寻过现代观众对美的心理诉求而创造出来的。再比如观众在片中可以看到的“幼年四龟”。为了拉拢观众的观看心理，创作者将四只忍者神龟年幼时的摸样做的异常可爱，宛若四个在襁褓中唏嘘伸展的婴儿，着实惹人喜爱。唤醒观众内心深处最柔软的部分，无形当中拉近了观众对影片的心理亲近感。
影片《忍者神龟：变种时代》在艺术手法方面一定程度上尝试了些许创新，为当今影片多元化发展提供了一定的思路与方法。
参考文献：
[1] http：//gb.cri.cn/27564/2014/11/06/7791s4756840.htm
[2] http：//tieba.baidu.com/p/280640478
[3]《好莱坞类型电影》作者（美）沙茨著;译 冯欣;出版社：上海人民出版社 出版时间2009-8-1;ISBN 9787208084940