论文部分内容阅读
人的受教育阶段主要包括学前教育、初等教育、中等教育以及高等教育四个阶段，任何一个阶段对于人的发展都非常重要，因此，教师不能忽视任何阶段教育。在这四个教育阶段中，学前教育是幼儿接受教育的最初时期，教师应抓住学前教育对幼儿启蒙的优势，激发幼儿对学习的兴趣，挖掘幼儿在音乐、美术、体育等不同方面的潜力，帮助幼儿养成良好的行为习惯与性格，为幼儿今后的发展奠定良好的基础。对于学前教育来说，传统的语言文字教学无法激发幼儿的学习兴趣。因此，多数幼儿教师开始将游戏融入幼儿教育中，通过寓教于乐的教学方式开展教学活动，能够有效激发幼儿参与学习的兴趣。在幼儿教育的音乐课堂中，很多教师都使用奥尔夫音樂游戏实施教学，让幼儿在语言、舞蹈以及其他动作中体会音乐的魅力，运用多种形式培养幼儿的音乐能力，从而快速提升学前教育的质量。本文针对课程游戏化背景下奥尔夫音乐教学实践的策略进行简单分析。
近年来，幼儿教师为了提升音乐教育的质量，开始借鉴德国的教学模式，将德国的奥尔夫音乐教学法引入我国学前教育。奥尔夫音乐教学法和其他的音乐教学模式有很多不同之处，教师在运用奥尔夫音乐教学法教学时，可以从肢体、语言等多方面进行教学，这样既能拓宽音乐教学的途径，还能培养幼儿的音乐想象力，提升幼儿的音乐素养。除此之外，多数幼儿教育专家都提倡在幼儿教育中开展游戏教育，让幼儿的学习变得更加快乐、简单、有趣，而奥尔夫音乐教学模式可以和游戏教育无缝衔接，让幼儿在敲敲打打的游戏中感受音乐的魅力。
（一）元素性
元素是构成事物的基本要素，不同的元素构成的事物也具有一定的差异性。奥尔夫音乐教学法的元素性主要由原始的音乐素材组成，教师在运用奥尔夫音乐教学法开展音乐教学时，都是从最简单、最原始的音乐知识入手，将这些音乐素材和一些开放的、自由的、有趣的活动融合在一起，从而增加幼儿音乐教学的趣味性，让学前教育中音乐教学更具层次感、系统性。
（二）综合性
综合性简而言之就是奥尔夫音乐教学法不是独立存在的，而是和其他事物紧密相连的，通过多种形式的相互融合，让音乐教育变得更加系统化。比如，教师在运用奥尔夫音乐教学法开展音乐教学时，都不只是简单通过演唱向幼儿传递音乐知识，而是将不同的音乐知识融入不同的乐器、律动、语言、舞蹈、表演、游戏活动中，将幼儿的思想和肢体动作紧密相连，从而形成一个密不可分的综合体。幼儿在学习音乐时，可以从不同的方面培养自己不同的兴趣，有效提升自身的音乐素养。
（三）参与性
从传统的学前教育音乐教学模式来看，多数幼儿在音乐课堂上都是配合教师开展音乐活动，这种教学模式降低了幼儿对音乐的直接体验感，无法激发幼儿对音乐的兴趣。而教师在运用奥尔夫音乐法教学时，能通过创设一些音乐活动，让幼儿以唱歌、跳舞、拍手、跺脚、捻手指等方式参与音乐学习，从而深刻体会到音乐旋律以及节奏等方面的变化，激发了幼儿参与音乐学习的兴趣，提高了幼儿在音乐教学中的参与性以及体验感。
（四）即兴创造性
很多音乐家的创作灵感都是在一瞬间突然迸发出来的，由此可以看出，音乐教育的即兴创造性至关重要。但是，在传统的学前教育中，很多幼儿教师都压制了幼儿在音乐方面的天性，教师们用固定的音乐活动限制了幼儿的即兴创造性，将幼儿的创作灵感扼杀在了摇篮里，违背了音乐教育的本质。而奥尔夫音乐教学模式非常注重幼儿的即兴创造性，没有过多限制幼儿的天性，而是要求幼儿运用自己的想法进行音乐创造，通过多种形式将自己的想法表现出来。比如，教师在开展音乐歌曲教学时，可以在教室中弹钢琴，让幼儿随心所欲地唱歌、跳舞以及运用不同的形式为歌曲伴奏，充分释放出幼儿的音乐天性。此外，还有一些幼儿教师在开展音乐教学时，会让幼儿根据不同的音乐歌曲做出不同的动作，并鼓励幼儿的表现，从而激发幼儿的即兴创作力。
（五）从本土文化出发进行教学
从我国学前教育音乐教学现状来看，多数教师在开展音乐教学时都使用统一编订的音乐教材，从而忽视了一些本土的音乐文化，缩小了幼儿的音乐学习范围。而奥尔夫音乐教学法主张从本土的音乐文化出发进行教学，没有为教师提供统一的音乐教材，而是鼓励教师将本土文化中的音乐童谣、民歌以及方言等融入音乐课堂中，利用幼儿熟悉的音乐素材进行教学，能够降低幼儿音乐学习的难度。
（一）在训练幼儿音乐听觉的过程中运用奥尔夫音乐教学法
要想提高幼儿的音乐学习能力，不仅要从幼儿的唱功以及音乐表演等方面入手，还应从幼儿的音乐听觉方面入手。对于人发展的不同阶段来说，幼儿时期的孩子听力最为敏感，对不同音色、音高都具有极高的辨别能力。因此，幼儿教师要重视在这一阶段培养幼儿的音乐听觉能力，运用奥尔夫音乐教学法，通过有趣的活动发掘幼儿在音乐听力中的潜能，促进幼儿音乐能力的发展。
比如，教师可以在音乐课堂中开展“辨别音色取乐器”的音乐游戏。教师在组织幼儿进行游戏时，可以让幼儿背对教师而坐，教师随意选取乐器进行演奏或者敲击，让幼儿比赛猜乐器的名称，哪一个幼儿最快、最准确地猜出这个乐器的名称，教师就可以让幼儿转身，指出这个乐器。如果幼儿能正确指出这个乐器，教师就可以让其来当演奏者，随机选取乐器进行敲打，让其他幼儿猜。通过这样的游戏活动，既能让幼儿在辨别音色时集中自己的注意力，从而提高自己的音乐听觉能力，同时还能让幼儿在奥尔夫音乐游戏中体会到音乐的魅力。
（二）运用奥尔夫音乐教学法激发幼儿的音乐创造性
幼儿具有无限的创造性，在比较轻松、愉快的音乐课堂上能充分释放自己的天性，在没有教师、音乐教育的限制下，幼儿能根据自己对不同音乐知识的理解创造出不同的舞蹈动作、音乐歌曲，从而提升自身的即兴创作力。幼儿教师在培养幼儿音乐方面的创造性时，可以运用奥尔夫音乐教学法从歌曲的创编、舞蹈的创编以及歌曲的伴奏等不同方面培养幼儿，最大限度地激发幼儿在音乐方面的潜能。在幼儿创编音乐歌曲时，由于幼儿的价值观还未完全形成，可能会运用一些不符合价值标准的歌词，此时教师应及时对幼儿进行引导，从而保证幼儿创编出具有较高价值的歌曲。 比如，教师在运用奥尔夫音乐教学法开展音乐教学时，可以组织幼儿参加“胖厨师与小老鼠”的音乐活动，教师带领幼儿以参与游戏的方式了解整个故事情节，并利用不同的乐器进行辅助，这样既能激发幼儿参与音乐活动的兴趣，还能利用不同的游戏提高幼儿的创造性。“胖廚师和小老鼠”这个音乐活动的主人公就是小老鼠与胖厨师，二者之间发生的故事情节包含了小老鼠在不同情境下的脚步声以及胖厨师刷锅的声音，教师在带领幼儿参与游戏活动时，可以选择音色与活动角色相似的乐器，通过不断练习顺利完成整个音乐活动。教师为了激发幼儿的创造力，可以先为幼儿讲解一遍故事情节，让幼儿自主选择合适的乐器。经过大家的探讨，多数幼儿都会选择用沙锤来代表胖厨师刷锅的声音，用鼓来代表老鼠的脚步声。在正式表演之前，教师可以让幼儿根据小老鼠的脚步声调整敲鼓的速度以及力度，根据胖厨师刷锅的速度调整摆动沙锤的力度，让幼儿在不断练习中提高自己的创造力。
（三）运用多样的教学活动培养幼儿的综合音乐能力
奥尔夫音乐教学法还具有综合性的特点，教师在运用奥尔夫教学法开展音乐教学时，可以拓宽自己的教学方式，运用舞蹈、朗诵、唱歌、表演剧等多种方式进行教学，从而培养幼儿不同方面的音乐能力，全面提升幼儿的音乐素养。
比如，由于幼儿的可塑性较强，多数教师都会让幼儿参加戏曲表演，让幼儿在参加戏曲表演的过程中，提升自身唱、跳、表演等多种能力。不同戏曲人物的眼神、唱腔、表情、动作都有所不同。因此，教师为了让幼儿能将各种戏曲人物演绎得惟妙惟肖，首先应让幼儿仔细分析人物形象，然后再让幼儿根据自己的理解塑造形象，这样既能吸引幼儿的注意力，还能激发幼儿的创造性。此外，幼儿在进行戏曲演唱时，还能感受到我国文化的博大精深，体会到不同音乐文化的魅力，从而提升幼儿音乐方面的综合能力。
综上所述，在我国学前教育中，多数教师都开始广泛应用奥尔夫教学法进行音乐教学，以奥尔夫音乐教学法的不同特点开展教学活动，激发幼儿参与音乐学习的兴趣，让幼儿更加喜爱音乐学习。另外，奥尔夫音乐教学法尊重了幼儿的想法，保障了幼儿在课堂中的主体地位，能让幼儿在音乐课堂中放飞自己的天性，激发幼儿的创造性，提高幼儿的音乐素养，从而全面提升学前教育的教学质量。
（作者单位：南通市海门区月亮湾幼儿园）
近年来，幼儿教师为了提升音乐教育的质量，开始借鉴德国的教学模式，将德国的奥尔夫音乐教学法引入我国学前教育。奥尔夫音乐教学法和其他的音乐教学模式有很多不同之处，教师在运用奥尔夫音乐教学法教学时，可以从肢体、语言等多方面进行教学，这样既能拓宽音乐教学的途径，还能培养幼儿的音乐想象力，提升幼儿的音乐素养。除此之外，多数幼儿教育专家都提倡在幼儿教育中开展游戏教育，让幼儿的学习变得更加快乐、简单、有趣，而奥尔夫音乐教学模式可以和游戏教育无缝衔接，让幼儿在敲敲打打的游戏中感受音乐的魅力。
一、奥尔夫音乐教学法的主要特点
（一）元素性
元素是构成事物的基本要素，不同的元素构成的事物也具有一定的差异性。奥尔夫音乐教学法的元素性主要由原始的音乐素材组成，教师在运用奥尔夫音乐教学法开展音乐教学时，都是从最简单、最原始的音乐知识入手，将这些音乐素材和一些开放的、自由的、有趣的活动融合在一起，从而增加幼儿音乐教学的趣味性，让学前教育中音乐教学更具层次感、系统性。
（二）综合性
综合性简而言之就是奥尔夫音乐教学法不是独立存在的，而是和其他事物紧密相连的，通过多种形式的相互融合，让音乐教育变得更加系统化。比如，教师在运用奥尔夫音乐教学法开展音乐教学时，都不只是简单通过演唱向幼儿传递音乐知识，而是将不同的音乐知识融入不同的乐器、律动、语言、舞蹈、表演、游戏活动中，将幼儿的思想和肢体动作紧密相连，从而形成一个密不可分的综合体。幼儿在学习音乐时，可以从不同的方面培养自己不同的兴趣，有效提升自身的音乐素养。
（三）参与性
从传统的学前教育音乐教学模式来看，多数幼儿在音乐课堂上都是配合教师开展音乐活动，这种教学模式降低了幼儿对音乐的直接体验感，无法激发幼儿对音乐的兴趣。而教师在运用奥尔夫音乐法教学时，能通过创设一些音乐活动，让幼儿以唱歌、跳舞、拍手、跺脚、捻手指等方式参与音乐学习，从而深刻体会到音乐旋律以及节奏等方面的变化，激发了幼儿参与音乐学习的兴趣，提高了幼儿在音乐教学中的参与性以及体验感。
（四）即兴创造性
很多音乐家的创作灵感都是在一瞬间突然迸发出来的，由此可以看出，音乐教育的即兴创造性至关重要。但是，在传统的学前教育中，很多幼儿教师都压制了幼儿在音乐方面的天性，教师们用固定的音乐活动限制了幼儿的即兴创造性，将幼儿的创作灵感扼杀在了摇篮里，违背了音乐教育的本质。而奥尔夫音乐教学模式非常注重幼儿的即兴创造性，没有过多限制幼儿的天性，而是要求幼儿运用自己的想法进行音乐创造，通过多种形式将自己的想法表现出来。比如，教师在开展音乐歌曲教学时，可以在教室中弹钢琴，让幼儿随心所欲地唱歌、跳舞以及运用不同的形式为歌曲伴奏，充分释放出幼儿的音乐天性。此外，还有一些幼儿教师在开展音乐教学时，会让幼儿根据不同的音乐歌曲做出不同的动作，并鼓励幼儿的表现，从而激发幼儿的即兴创作力。
（五）从本土文化出发进行教学
从我国学前教育音乐教学现状来看，多数教师在开展音乐教学时都使用统一编订的音乐教材，从而忽视了一些本土的音乐文化，缩小了幼儿的音乐学习范围。而奥尔夫音乐教学法主张从本土的音乐文化出发进行教学，没有为教师提供统一的音乐教材，而是鼓励教师将本土文化中的音乐童谣、民歌以及方言等融入音乐课堂中，利用幼儿熟悉的音乐素材进行教学，能够降低幼儿音乐学习的难度。
二、将游戏教学法和奥尔夫音乐教学模式紧密结合的实践策略
（一）在训练幼儿音乐听觉的过程中运用奥尔夫音乐教学法
要想提高幼儿的音乐学习能力，不仅要从幼儿的唱功以及音乐表演等方面入手，还应从幼儿的音乐听觉方面入手。对于人发展的不同阶段来说，幼儿时期的孩子听力最为敏感，对不同音色、音高都具有极高的辨别能力。因此，幼儿教师要重视在这一阶段培养幼儿的音乐听觉能力，运用奥尔夫音乐教学法，通过有趣的活动发掘幼儿在音乐听力中的潜能，促进幼儿音乐能力的发展。
比如，教师可以在音乐课堂中开展“辨别音色取乐器”的音乐游戏。教师在组织幼儿进行游戏时，可以让幼儿背对教师而坐，教师随意选取乐器进行演奏或者敲击，让幼儿比赛猜乐器的名称，哪一个幼儿最快、最准确地猜出这个乐器的名称，教师就可以让幼儿转身，指出这个乐器。如果幼儿能正确指出这个乐器，教师就可以让其来当演奏者，随机选取乐器进行敲打，让其他幼儿猜。通过这样的游戏活动，既能让幼儿在辨别音色时集中自己的注意力，从而提高自己的音乐听觉能力，同时还能让幼儿在奥尔夫音乐游戏中体会到音乐的魅力。
（二）运用奥尔夫音乐教学法激发幼儿的音乐创造性
幼儿具有无限的创造性，在比较轻松、愉快的音乐课堂上能充分释放自己的天性，在没有教师、音乐教育的限制下，幼儿能根据自己对不同音乐知识的理解创造出不同的舞蹈动作、音乐歌曲，从而提升自身的即兴创作力。幼儿教师在培养幼儿音乐方面的创造性时，可以运用奥尔夫音乐教学法从歌曲的创编、舞蹈的创编以及歌曲的伴奏等不同方面培养幼儿，最大限度地激发幼儿在音乐方面的潜能。在幼儿创编音乐歌曲时，由于幼儿的价值观还未完全形成，可能会运用一些不符合价值标准的歌词，此时教师应及时对幼儿进行引导，从而保证幼儿创编出具有较高价值的歌曲。 比如，教师在运用奥尔夫音乐教学法开展音乐教学时，可以组织幼儿参加“胖厨师与小老鼠”的音乐活动，教师带领幼儿以参与游戏的方式了解整个故事情节，并利用不同的乐器进行辅助，这样既能激发幼儿参与音乐活动的兴趣，还能利用不同的游戏提高幼儿的创造性。“胖廚师和小老鼠”这个音乐活动的主人公就是小老鼠与胖厨师，二者之间发生的故事情节包含了小老鼠在不同情境下的脚步声以及胖厨师刷锅的声音，教师在带领幼儿参与游戏活动时，可以选择音色与活动角色相似的乐器，通过不断练习顺利完成整个音乐活动。教师为了激发幼儿的创造力，可以先为幼儿讲解一遍故事情节，让幼儿自主选择合适的乐器。经过大家的探讨，多数幼儿都会选择用沙锤来代表胖厨师刷锅的声音，用鼓来代表老鼠的脚步声。在正式表演之前，教师可以让幼儿根据小老鼠的脚步声调整敲鼓的速度以及力度，根据胖厨师刷锅的速度调整摆动沙锤的力度，让幼儿在不断练习中提高自己的创造力。
（三）运用多样的教学活动培养幼儿的综合音乐能力
奥尔夫音乐教学法还具有综合性的特点，教师在运用奥尔夫教学法开展音乐教学时，可以拓宽自己的教学方式，运用舞蹈、朗诵、唱歌、表演剧等多种方式进行教学，从而培养幼儿不同方面的音乐能力，全面提升幼儿的音乐素养。
比如，由于幼儿的可塑性较强，多数教师都会让幼儿参加戏曲表演，让幼儿在参加戏曲表演的过程中，提升自身唱、跳、表演等多种能力。不同戏曲人物的眼神、唱腔、表情、动作都有所不同。因此，教师为了让幼儿能将各种戏曲人物演绎得惟妙惟肖，首先应让幼儿仔细分析人物形象，然后再让幼儿根据自己的理解塑造形象，这样既能吸引幼儿的注意力，还能激发幼儿的创造性。此外，幼儿在进行戏曲演唱时，还能感受到我国文化的博大精深，体会到不同音乐文化的魅力，从而提升幼儿音乐方面的综合能力。
综上所述，在我国学前教育中，多数教师都开始广泛应用奥尔夫教学法进行音乐教学，以奥尔夫音乐教学法的不同特点开展教学活动，激发幼儿参与音乐学习的兴趣，让幼儿更加喜爱音乐学习。另外，奥尔夫音乐教学法尊重了幼儿的想法，保障了幼儿在课堂中的主体地位，能让幼儿在音乐课堂中放飞自己的天性，激发幼儿的创造性，提高幼儿的音乐素养，从而全面提升学前教育的教学质量。
（作者单位：南通市海门区月亮湾幼儿园）