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并非只有奇珠异石才可以成为无价饰品，在某一类设计师眼里，连石油、棉绳都可以是颈上奇观，真正无价的正是这独特眼光。
古董宝石的二次生命
现已定居安特卫普的珠宝设计师Heaven Tanudiredja出生在印度尼西亚的巴厘岛。在他的童年时代，巴厘岛还没有成为今天的度假胜地，在物质匮乏的生活里，想得到他喜欢的机器人玩具，根本就是天方夜谭。所以他儿时的乐趣在于石头，当然是他在看来与众不同的石头。
而他现在的工作，就是将更高级的“顽石”雕琢成“金玉”。他的强项是不同材质的混搭，将自己喜欢的古董宝石和水晶进行二次加工和上色，通过色彩和光芒构筑系列的主题。“我们利用激光切割物料，有时一些小错误就会毁了整件作品，但这正是每一件珠宝的精妙之处。脆弱但独特。”Heaven的大部分作品都通过手工制作，需要24至36个小时。
这种慢工出巧活儿的习惯和他的性格有很大关系，自10岁起，Heaven就养成了早晚冥想的习惯，从不间断。这使得他心态平和，更注重精神上的满足。这位颇有禅意的设计师，信奉“该来的时候自然会来，只需专注于你所追求的”。这使他如愿等到了他的伯乐Dries Van Noten。加盟Dries Van Noten使他迎来了事业的转折点，并在2007年创办了自己的珠宝品牌。或许是受Dries Van Noten影响，他的作品造型天马行空，夸张华丽，无须疑惑，更何况他的偶像还有Alexander McQueen和John Galliano。
Heaven如每个爱玩的大男孩一样，喜欢机器人，这也是他奇思妙想的源泉所在，散发着柔美光泽的古董珠宝结合这一灵感，效果奇异得好似盛装的古人在跳Popping。Heaven笑着说：“虽然想法是奇怪了点，但我是希望通过这样的个性化手法，让女人戴上我设计的珠宝时能变得更独立而完整，而非加以修饰而已。”
马头前的黄金盔甲
希腊珠宝设计师Elena Syraka在雅典贝纳基伊斯兰艺术博物馆做的名为“Nour”的首饰展上，将50件珠宝作品置于艺术家Costas Voyatzis设计的具有伊斯兰风情图案的黑白纺织物之上，有趣的是黑白花纹中被印上各式色彩鲜明的圆圈，这正是摆放珠宝的位置。
Elena从事珠宝首饰设计已经14年，她在希腊修得欧洲时装纺织学位，接着便提着大包小包移居巴黎，人生由此改变。2007年，她用精彩的作品颠覆了基克拉迪艺术博物馆（Mseum of Cycladic Art）的传统，成为举办个展最年轻的设计师。而在这次展览中，Elena的作品从伊斯兰历史衍生而来：长剑形状的钻石耳环，灵感来自于《伊斯兰文化——天国世界》一书；最让人印象深刻的莫过于镶有白钻的宽边金色手镯，它的原形正是希腊神话中保护马头的盔甲。而宗教图腾、奥林匹斯山众神的神秘符号和兵器都被拿来为她所用。
Elena用“动人”、“贵族”及“优雅”这三个关键词来定义自己的珠宝，在她极具先锋感的灵感诠释下，历史元素以一种现代化的手段被表现出来。
科幻锁链
金银相接的锁链、立体的浮雕、渐变的色阶，莎拉·安格德（Sarah Angold）设计的珠宝深受建筑及工业设计的影响，硬朗尖锐却不失美感。
雷德利·斯科特（Ridley Scott）的科幻电影《银翼杀手》（Blade Runner）一度是安格德的灵感源泉，她借助金属材质的光泽、多样的可塑性和稳固的质感，运用激光切割将微小的黄铜、螺钉、银、金以及亚克力管共同组成各类存在感极强的配饰。电影里阴暗压抑的影像和缓慢凝重的节奏被她“改头换面”为明朗欢快的科幻风。不过对于看惯了柔美精致的珠宝的人来说，确实需要勇气才能接受这略显另类的风格。
虽然金属首饰的体积越来越大，但制作细节却更精准，每一件安格德的作品都由她及她的团队手工制成，错综复杂的结构并不是微小零件的拼凑，而是经过精确地设计和测算，制做一件产品往往需要花上一整天的时间，每一件限量版的产品上均刻有专属的产品序列数。
工作室（Sarah Angold Studio）的订单每天都在急剧增长，等待名单中包括著名设计师候塞因·卡拉扬（Hussein Chalayan）、伦敦著名百货公司Selfridges、丰田公司等。而最近和服装设计师大卫·柯玛（David Koma）合作完成的David Koma 2012春夏系列中，她为服装镶嵌了多彩玻璃串珠，让服装有了3D立体感。
给玻璃安上水晶心
Brianna Fan每一件被打磨得如宝石般美丽的玻璃制品上，都被她嵌入了真正的天然水晶，就像一颗晶莹剔透的心脏，让珠宝有了真正的生命力。
Brianna Fan其实是学服装设计出身，但在高中时就开始设计珠宝。偶然一次机会，制作有机玻璃的工人和她调侃道：“你难道还能用玻璃做水晶？”她一愣，有机玻璃的晶莹剔透和规则的多面体不正和真正的宝石一样吗？那为什么不呢？无意的一句调侃成就了她的珠宝设计生涯，有机玻璃成为了她的重点原材料，也成为她系列作品的重要标志。
这次的最新系列，还要从Brianna前不久去游览了水晶洞穴说起，当她醉心于浑然天成的洞壁和天然水晶时，导游开始警告：“游客们，请你们尽量少用手去摸、去敲，因为你们连呼口气都是对它们的伤害。”Brianna当然是一名文明的观赏游客，但她想，为什么我不能把游客的这种伤害力量转化成正面的力量？
之后她便开始寻找高品质的水晶，然后便在成型的有机玻璃上钻上孔洞，将水晶镶嵌其中。外面再包裹一层细碎的钟乳石颗粒。如此，水晶之美结合了玻璃之炫，易碎感转而拥有了强韧度，人工与天然各得其所，与众不同的设计理念由此诞生。
金银茧里的石油
石油除了是发动机的“粮食”，竟还能做珠宝。虽然它贵为“黑色黄金”，但如何加工为石油珠宝，想必人人都有疑问。Anna Gram设计工作室的主理人弗洛里安（Florian Dussopt）和朱莉（Julie Girard）比任何人都能体会这个转化过程的艰辛。
2008年，被石油丰富的肌理线条和迷人暗色所感染，弗洛里安和朱莉在当年的法国国际设计双年展上，首次提出了制作“石油珠宝”的构想。可是在当时，所谓的“石油珠宝”批量生产，还被认为是件太过复杂的事。直到有一天，他们遇见了来自伦敦的金属工艺师兼珠宝设计师尼扎（Niza Huang），方让梦想照进现实——用镀上18K金或者纯银的玻璃包裹液体石油。换句话说，每一件件首饰都是手工制成的含有石油滴的玻璃，就像一件精致的“金银茧”。而看起来则更像是雕塑艺术。因为石油的可燃性，不少人质疑其安全性，Anna解释说，因为一件单品中的液体石油并不多，而且被封闭在玻璃之中，所以并没有危险。“如果就因为可燃性的属性，让我的珠宝成为嫌疑犯，那尼龙运动服都不能穿了！”
“学习怎样去保护石油资源是一门必修的课程，我们有义务为了下一代着想，保护地球的生态资源。”Anna如是说。石油珠宝将唤起全世界消费者对于这一珍贵资源的保护意识。下一次，当你想开车出门，看到脖颈或手指上石油首饰的美好姿态，你还舍得让石油蒸发为尾气吗？
编绳之美
在巴黎Show Room见到Eleanor Bolton，她并不着急向前来的参观者们介绍自己的作品，而是在自己的展位上摆弄手里的一堆棉线和粗绳。后来才知道，这些七零八落的绳线竟在她的妙手下化平凡为神奇，“谁说珠宝就一定要有宝石或者黄金？只要能给你的颈部或手腕带来美丽，它就是一件完美的珠宝。” Eleanor一直专注于研究对原材料的创新使用。“我对如何运用不同寻常的技术去改造最原始的材料，非常感兴趣。
在英国皇家艺术学院攻读硕士学位期间，Eleanor研制出自己的工艺技法——螺旋盘卷和棉线拼接。“每一个螺旋，都是故事当中的线索，有节奏地展开故事情节，并为下一节做生动的铺垫。”通过她的工作状态可以直观地看出，她对棉绳等原材料属性的熟悉，及工艺技法的纯熟。似乎和绳索有关联的一切都能够成为她的视觉参考，而她的最新系列的灵感来自原始部落，素黑色调、简单的圆形结及镀铬金属完美诠释了原始非洲的部落情结。“最原始和最简单的形态，往往被人们忽略，但它们能衍生出更深刻的美。”
古董宝石的二次生命
现已定居安特卫普的珠宝设计师Heaven Tanudiredja出生在印度尼西亚的巴厘岛。在他的童年时代，巴厘岛还没有成为今天的度假胜地，在物质匮乏的生活里，想得到他喜欢的机器人玩具，根本就是天方夜谭。所以他儿时的乐趣在于石头，当然是他在看来与众不同的石头。
而他现在的工作，就是将更高级的“顽石”雕琢成“金玉”。他的强项是不同材质的混搭，将自己喜欢的古董宝石和水晶进行二次加工和上色，通过色彩和光芒构筑系列的主题。“我们利用激光切割物料，有时一些小错误就会毁了整件作品，但这正是每一件珠宝的精妙之处。脆弱但独特。”Heaven的大部分作品都通过手工制作，需要24至36个小时。
这种慢工出巧活儿的习惯和他的性格有很大关系，自10岁起，Heaven就养成了早晚冥想的习惯，从不间断。这使得他心态平和，更注重精神上的满足。这位颇有禅意的设计师，信奉“该来的时候自然会来，只需专注于你所追求的”。这使他如愿等到了他的伯乐Dries Van Noten。加盟Dries Van Noten使他迎来了事业的转折点，并在2007年创办了自己的珠宝品牌。或许是受Dries Van Noten影响，他的作品造型天马行空，夸张华丽，无须疑惑，更何况他的偶像还有Alexander McQueen和John Galliano。
Heaven如每个爱玩的大男孩一样，喜欢机器人，这也是他奇思妙想的源泉所在，散发着柔美光泽的古董珠宝结合这一灵感，效果奇异得好似盛装的古人在跳Popping。Heaven笑着说：“虽然想法是奇怪了点，但我是希望通过这样的个性化手法，让女人戴上我设计的珠宝时能变得更独立而完整，而非加以修饰而已。”
马头前的黄金盔甲
希腊珠宝设计师Elena Syraka在雅典贝纳基伊斯兰艺术博物馆做的名为“Nour”的首饰展上，将50件珠宝作品置于艺术家Costas Voyatzis设计的具有伊斯兰风情图案的黑白纺织物之上，有趣的是黑白花纹中被印上各式色彩鲜明的圆圈，这正是摆放珠宝的位置。
Elena从事珠宝首饰设计已经14年，她在希腊修得欧洲时装纺织学位，接着便提着大包小包移居巴黎，人生由此改变。2007年，她用精彩的作品颠覆了基克拉迪艺术博物馆（Mseum of Cycladic Art）的传统，成为举办个展最年轻的设计师。而在这次展览中，Elena的作品从伊斯兰历史衍生而来：长剑形状的钻石耳环，灵感来自于《伊斯兰文化——天国世界》一书；最让人印象深刻的莫过于镶有白钻的宽边金色手镯，它的原形正是希腊神话中保护马头的盔甲。而宗教图腾、奥林匹斯山众神的神秘符号和兵器都被拿来为她所用。
Elena用“动人”、“贵族”及“优雅”这三个关键词来定义自己的珠宝，在她极具先锋感的灵感诠释下，历史元素以一种现代化的手段被表现出来。
科幻锁链
金银相接的锁链、立体的浮雕、渐变的色阶，莎拉·安格德（Sarah Angold）设计的珠宝深受建筑及工业设计的影响，硬朗尖锐却不失美感。
雷德利·斯科特（Ridley Scott）的科幻电影《银翼杀手》（Blade Runner）一度是安格德的灵感源泉，她借助金属材质的光泽、多样的可塑性和稳固的质感，运用激光切割将微小的黄铜、螺钉、银、金以及亚克力管共同组成各类存在感极强的配饰。电影里阴暗压抑的影像和缓慢凝重的节奏被她“改头换面”为明朗欢快的科幻风。不过对于看惯了柔美精致的珠宝的人来说，确实需要勇气才能接受这略显另类的风格。
虽然金属首饰的体积越来越大，但制作细节却更精准，每一件安格德的作品都由她及她的团队手工制成，错综复杂的结构并不是微小零件的拼凑，而是经过精确地设计和测算，制做一件产品往往需要花上一整天的时间，每一件限量版的产品上均刻有专属的产品序列数。
工作室（Sarah Angold Studio）的订单每天都在急剧增长，等待名单中包括著名设计师候塞因·卡拉扬（Hussein Chalayan）、伦敦著名百货公司Selfridges、丰田公司等。而最近和服装设计师大卫·柯玛（David Koma）合作完成的David Koma 2012春夏系列中，她为服装镶嵌了多彩玻璃串珠，让服装有了3D立体感。
给玻璃安上水晶心
Brianna Fan每一件被打磨得如宝石般美丽的玻璃制品上，都被她嵌入了真正的天然水晶，就像一颗晶莹剔透的心脏，让珠宝有了真正的生命力。
Brianna Fan其实是学服装设计出身，但在高中时就开始设计珠宝。偶然一次机会，制作有机玻璃的工人和她调侃道：“你难道还能用玻璃做水晶？”她一愣，有机玻璃的晶莹剔透和规则的多面体不正和真正的宝石一样吗？那为什么不呢？无意的一句调侃成就了她的珠宝设计生涯，有机玻璃成为了她的重点原材料，也成为她系列作品的重要标志。
这次的最新系列，还要从Brianna前不久去游览了水晶洞穴说起，当她醉心于浑然天成的洞壁和天然水晶时，导游开始警告：“游客们，请你们尽量少用手去摸、去敲，因为你们连呼口气都是对它们的伤害。”Brianna当然是一名文明的观赏游客，但她想，为什么我不能把游客的这种伤害力量转化成正面的力量？
之后她便开始寻找高品质的水晶，然后便在成型的有机玻璃上钻上孔洞，将水晶镶嵌其中。外面再包裹一层细碎的钟乳石颗粒。如此，水晶之美结合了玻璃之炫，易碎感转而拥有了强韧度，人工与天然各得其所，与众不同的设计理念由此诞生。
金银茧里的石油
石油除了是发动机的“粮食”，竟还能做珠宝。虽然它贵为“黑色黄金”，但如何加工为石油珠宝，想必人人都有疑问。Anna Gram设计工作室的主理人弗洛里安（Florian Dussopt）和朱莉（Julie Girard）比任何人都能体会这个转化过程的艰辛。
2008年，被石油丰富的肌理线条和迷人暗色所感染，弗洛里安和朱莉在当年的法国国际设计双年展上，首次提出了制作“石油珠宝”的构想。可是在当时，所谓的“石油珠宝”批量生产，还被认为是件太过复杂的事。直到有一天，他们遇见了来自伦敦的金属工艺师兼珠宝设计师尼扎（Niza Huang），方让梦想照进现实——用镀上18K金或者纯银的玻璃包裹液体石油。换句话说，每一件件首饰都是手工制成的含有石油滴的玻璃，就像一件精致的“金银茧”。而看起来则更像是雕塑艺术。因为石油的可燃性，不少人质疑其安全性，Anna解释说，因为一件单品中的液体石油并不多，而且被封闭在玻璃之中，所以并没有危险。“如果就因为可燃性的属性，让我的珠宝成为嫌疑犯，那尼龙运动服都不能穿了！”
“学习怎样去保护石油资源是一门必修的课程，我们有义务为了下一代着想，保护地球的生态资源。”Anna如是说。石油珠宝将唤起全世界消费者对于这一珍贵资源的保护意识。下一次，当你想开车出门，看到脖颈或手指上石油首饰的美好姿态，你还舍得让石油蒸发为尾气吗？
编绳之美
在巴黎Show Room见到Eleanor Bolton，她并不着急向前来的参观者们介绍自己的作品，而是在自己的展位上摆弄手里的一堆棉线和粗绳。后来才知道，这些七零八落的绳线竟在她的妙手下化平凡为神奇，“谁说珠宝就一定要有宝石或者黄金？只要能给你的颈部或手腕带来美丽，它就是一件完美的珠宝。” Eleanor一直专注于研究对原材料的创新使用。“我对如何运用不同寻常的技术去改造最原始的材料，非常感兴趣。
在英国皇家艺术学院攻读硕士学位期间，Eleanor研制出自己的工艺技法——螺旋盘卷和棉线拼接。“每一个螺旋，都是故事当中的线索，有节奏地展开故事情节，并为下一节做生动的铺垫。”通过她的工作状态可以直观地看出，她对棉绳等原材料属性的熟悉，及工艺技法的纯熟。似乎和绳索有关联的一切都能够成为她的视觉参考，而她的最新系列的灵感来自原始部落，素黑色调、简单的圆形结及镀铬金属完美诠释了原始非洲的部落情结。“最原始和最简单的形态，往往被人们忽略，但它们能衍生出更深刻的美。”