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钢琴是西洋古典音乐中的代表性乐器，素有“乐器之王”的别称，同时它在很多时候也是高雅艺术的代名词；而流行歌曲通常被认为是一种大众化的文化快餐，是工业时代的一种大众娱乐消费品，商品性是其主要属性。从一定意义上说，前者代表的是雅、是曲高和寡，后者代表的是俗、是受众众多，但这一雅一俗之间并不是冰火两重天似的对立。在文化多元融合、受众普遍求新求异的当代，假如我们能够与时俱进地创新音乐理念，对两者的美学意蕴进行更深、更新的再认识、再开掘，通过编排技巧使两者达成审美性融合的话，将同样能够为旧有的艺术形式与音乐作品赋予新的审美价值，使其具有雅俗共赏的美学张力。实践证明，这种审美性融合既能为受众带来新的艺术享受，同时也极大地丰富和拓展了钢琴演奏、流行歌曲这两种艺术形式的文化内涵，对普及钢琴艺术、提升流行歌曲的艺术质量都具有积极意义。
在钢琴教学中引入流行歌曲曲目，关键在于教师首先要有对流行歌曲的再认识、再发现。传统观念中对流行歌曲有着不少武断的定论，进而造成了音乐界、音乐教育界产生了诸多的认识误区、价值误区。比如，因为商品性是流行音乐的第一属性、主要属性，于是就简单地、大而化之地认为流行歌曲肯定思想性、艺术性不强。事实上，商品性与思想性、艺术性之间从来都不是对立的关系，很多流行歌曲之所以雅俗共赏、广泛传唱，根本原因就在于其拥有较高的思想价值、艺术水准，再加上现代商业手段的包装、营销、传播才引起受众的共鸣和推崇。那种片面认为流行歌曲一定是通俗的、艺术性不强的判断，不仅是武断的，也可以说是对大众审美水准、欣赏品味的一种蔑视。在价值观念、审美情趣多元化的今天，迫切呼唤音乐界、音乐教育界对流行歌曲进行深刻的、崭新的再认识。
在现代汉语中，“通俗”意即“普遍的，被大众所广泛接受的”“浅显易懂的”“适合大众的水平和需要，容易被群众理解和接受的”，“流行”意即“一种普遍的社会心理现象，指社会上新近出现的或某权威性人物倡导的事物、观念、行为方式等被人们接受、采用，进而迅速推广以致消失的过程”。因而从某种意义上说，《国际歌》《东方红》《义勇军进行曲》《歌唱祖国》等歌曲也是传唱不衰的流行歌曲；再进一步而论，曾经见仁见智、争论激烈的“流行歌曲能不能进入音乐教育的大雅之堂”就成了一个伪问题：只要是具有较强思想性、艺术性的音乐作品，均应被现代音乐教育所用。
在信息时代，流行歌曲借助现代传播手段和营销理念等推手，其大众性、时尚性、娱乐性、互动参与性、快速更替性等特点进一步彰显，同时传播手段也具有科技含量更高、速度广度更强、受众人群更庞大等时代特色，为社会各个阶层喜闻乐见，这其中就包括各级音乐院系的青少年学子。如果在包括钢琴教学在内的音乐教育环节适时、适当地引入流行歌曲来作为素材，不仅能使我们的音乐课堂更具时代特色，提高教学过程的趣味性，激发学生的学习兴趣，同时也可在一定程度上提升流行歌曲的艺术含量，引领青年学子以专业意识更深层次地阐释、理解通俗艺术，并使他们有机会用自己的智慧和技能来提升通俗艺术。
一言以蔽之，对流行歌曲的再认识过程，就是我们对现代音乐教育深化、创新的过程。教师艺术理念、教育理念的改变，很可能会带来教育内容的拓展、教育效果的升华。笔者认为，探寻钢琴演奏与流行歌曲的审美性融合，不仅能够拓展学生的美学视野、丰富学生的审美经验，而且可以使音乐学习的过程更具审美性、趣味性。那么，流行歌曲对钢琴练习主要有哪些推动价值呢？
1 流行歌曲曲目能够极大地调动学生练习钢琴的积极性。过程与方法之所以对音乐学习非常重要，是由于音乐教育多体现一种“润物细无声”式的潜效应，其教学目标往往蕴涵在教学过程中，过程即目的，因而寻求过程与目的完美统一的教法、内容与形式高度契合的教材，对音乐教育来说尤为重要。我们都知道，钢琴演奏技艺的提高需要漫长的、循序渐进的积累，这个过程异常枯燥，其艰辛和漫长让诸多学子望而生畏。流行歌曲所具有的丰富的美学特色则可以有效调剂、改善钢琴练习过程中的枯燥乏味，尤其是它在音乐元素的处理、表现形式的选择上特别注重与观众共鸣、与时代同步，深得青少年学子的欢迎，如果将其中的优秀曲目引入钢琴教学，可以说是寓教于乐。研究证实，喜欢新奇是青少年人群中最显著的心理特征之一，而新奇又恰恰是一种音乐得以流行的基础，借助流行歌曲的新奇性可以增加钢琴教学的趣味性，调动学子学习钢琴的主观能动性。而且，流行歌曲的娱乐性也可以有效调节学生的身心状态，既练习了钢琴，也一定程度上娱乐了身心，缓解了学习过程中的身心疲劳。同时，多让学子了解、体味音乐创作、制作、传播等环节的时尚、流行元素，对他们今后的发展也不无裨益。
2 弹奏流行歌曲可以有效提高学生的钢琴即兴伴奏能力。即兴是一次性的、不可重复再现的时间光点，是音乐艺术中最闪亮、最富有创意性、最彰显个性的部分。钢琴即兴伴奏是一个理论与时间统一的综合性艺术创造活动，包括演奏者对音乐作品的理解、旋律的处理、曲式的分析、和声语言的掌握（即对和旋音响的判断能力）、伴奏织体的运用以及钢琴演奏技术程度等诸多因素。研究证明，音乐中的即兴表现通常是表演者立足扎实的艺术功底、超人的音乐感觉等基础之上的灵感闪现，表现的是能力、是即兴，需要的却是长期的积累与磨炼。钢琴即兴伴奏需要钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析、综合应用能力等要素作支撑，这些都可以在很多流行歌曲曲目中找到练习的对应点。流行音乐在演出过程中时常会依据演出需要加入一些即兴的创意元素，比如旋律的变奏，而且在结构上也为演出者的即兴发挥预留有较大空间，如果在平时的钢琴练习中多引入流行歌曲曲目，并有意鼓励学生在注重提高钢琴演奏技巧、综合乐理、和声技能的同时，自觉进行二次创作能力的提高，不仅能够提升学生用钢琴即兴伴奏的专业能力，而且也有益于学生今后的就业与发展，因为大多数本专科毕业生通常都会从事群众文化艺术活动的演出与辅导工作，而从事这些职业时刻离不开为流行歌曲做伴奏的能力。
3 借助流行歌曲可以让学生感知丰富多彩的现代音乐传播手段。流行歌曲以商业性为主要属性，其必然要自觉寻求最先进的传播科技手段、营销手段来强化自身的传播力、竞争力，尤其是进入经济、文化、科技都高度发达的当代之后，互联网、MIDI、多轨录音、电子音响合成等先进技术已经被广泛应用于流行歌曲的创作、制作、传播等各个环节。可以说，一个对现代音乐传播学一知半解，对现代传播理念与传播技术漠不关心的人士，即使具有较强的音乐修养、较高的音乐技能，在现代信息社会通常也难以获得较大的成功，因而音乐专业课教师除了要教授学生专业技能，亦应责无旁贷地引导学生自觉关注现代音乐传播规律与技巧，而流行歌曲恰是大家在这方面最易获得的生动教材，能够让学生感知丰富多彩的现代音乐传播手段。
4 通过为流行歌曲伴奏可以较快地提升学生的音乐欣赏能力。音乐教育的本质力量在于她以鲜明生动的艺术形象去感染、影响和培养人。音乐教育不仅培养学生感受美、理解美、表现美和创造美的能力，而更重要的是通过美育的手段提高人的素质，从而实现人与自然、与社会的和谐，最终达到马克思所指出的关于人类的自由、全面发展和自我完善的崇高目标。曾经有位哲人说过：“影响不创造什么，却在唤醒。”音乐欣赏教学的终极目的在于唤醒学生的艺术创造力，在于点燃学生的艺术潜质，在于引领学生实现由感性到理性的认识飞跃，形成对音乐艺术的感受、体验、联想、分析和判断等能力。反思目前音乐院系欣赏课教材，则会发现明显存在内容单一、远离时代和学生生活等弊端。笔者认为，适当引入流行歌曲方面的内容将非常有助于弥补这些不足，因为优秀的流行歌曲表现的是人类对生活、对未来、对爱情的真情实感，尤为青少年人群喜闻乐见，容易拨动他们的心弦，引起他们对美好情感的共鸣。如此，既锻炼了他们的钢琴演奏技巧，同时也让他们在潜移默化中提升了音乐修养，还丰富了校园文化，可谓一举多得。
在钢琴教学中引入流行歌曲曲目，关键在于教师首先要有对流行歌曲的再认识、再发现。传统观念中对流行歌曲有着不少武断的定论，进而造成了音乐界、音乐教育界产生了诸多的认识误区、价值误区。比如，因为商品性是流行音乐的第一属性、主要属性，于是就简单地、大而化之地认为流行歌曲肯定思想性、艺术性不强。事实上，商品性与思想性、艺术性之间从来都不是对立的关系，很多流行歌曲之所以雅俗共赏、广泛传唱，根本原因就在于其拥有较高的思想价值、艺术水准，再加上现代商业手段的包装、营销、传播才引起受众的共鸣和推崇。那种片面认为流行歌曲一定是通俗的、艺术性不强的判断，不仅是武断的，也可以说是对大众审美水准、欣赏品味的一种蔑视。在价值观念、审美情趣多元化的今天，迫切呼唤音乐界、音乐教育界对流行歌曲进行深刻的、崭新的再认识。
在现代汉语中，“通俗”意即“普遍的，被大众所广泛接受的”“浅显易懂的”“适合大众的水平和需要，容易被群众理解和接受的”，“流行”意即“一种普遍的社会心理现象，指社会上新近出现的或某权威性人物倡导的事物、观念、行为方式等被人们接受、采用，进而迅速推广以致消失的过程”。因而从某种意义上说，《国际歌》《东方红》《义勇军进行曲》《歌唱祖国》等歌曲也是传唱不衰的流行歌曲；再进一步而论，曾经见仁见智、争论激烈的“流行歌曲能不能进入音乐教育的大雅之堂”就成了一个伪问题：只要是具有较强思想性、艺术性的音乐作品，均应被现代音乐教育所用。
在信息时代，流行歌曲借助现代传播手段和营销理念等推手，其大众性、时尚性、娱乐性、互动参与性、快速更替性等特点进一步彰显，同时传播手段也具有科技含量更高、速度广度更强、受众人群更庞大等时代特色，为社会各个阶层喜闻乐见，这其中就包括各级音乐院系的青少年学子。如果在包括钢琴教学在内的音乐教育环节适时、适当地引入流行歌曲来作为素材，不仅能使我们的音乐课堂更具时代特色，提高教学过程的趣味性，激发学生的学习兴趣，同时也可在一定程度上提升流行歌曲的艺术含量，引领青年学子以专业意识更深层次地阐释、理解通俗艺术，并使他们有机会用自己的智慧和技能来提升通俗艺术。
一言以蔽之，对流行歌曲的再认识过程，就是我们对现代音乐教育深化、创新的过程。教师艺术理念、教育理念的改变，很可能会带来教育内容的拓展、教育效果的升华。笔者认为，探寻钢琴演奏与流行歌曲的审美性融合，不仅能够拓展学生的美学视野、丰富学生的审美经验，而且可以使音乐学习的过程更具审美性、趣味性。那么，流行歌曲对钢琴练习主要有哪些推动价值呢？
1 流行歌曲曲目能够极大地调动学生练习钢琴的积极性。过程与方法之所以对音乐学习非常重要，是由于音乐教育多体现一种“润物细无声”式的潜效应，其教学目标往往蕴涵在教学过程中，过程即目的，因而寻求过程与目的完美统一的教法、内容与形式高度契合的教材，对音乐教育来说尤为重要。我们都知道，钢琴演奏技艺的提高需要漫长的、循序渐进的积累，这个过程异常枯燥，其艰辛和漫长让诸多学子望而生畏。流行歌曲所具有的丰富的美学特色则可以有效调剂、改善钢琴练习过程中的枯燥乏味，尤其是它在音乐元素的处理、表现形式的选择上特别注重与观众共鸣、与时代同步，深得青少年学子的欢迎，如果将其中的优秀曲目引入钢琴教学，可以说是寓教于乐。研究证实，喜欢新奇是青少年人群中最显著的心理特征之一，而新奇又恰恰是一种音乐得以流行的基础，借助流行歌曲的新奇性可以增加钢琴教学的趣味性，调动学子学习钢琴的主观能动性。而且，流行歌曲的娱乐性也可以有效调节学生的身心状态，既练习了钢琴，也一定程度上娱乐了身心，缓解了学习过程中的身心疲劳。同时，多让学子了解、体味音乐创作、制作、传播等环节的时尚、流行元素，对他们今后的发展也不无裨益。
2 弹奏流行歌曲可以有效提高学生的钢琴即兴伴奏能力。即兴是一次性的、不可重复再现的时间光点，是音乐艺术中最闪亮、最富有创意性、最彰显个性的部分。钢琴即兴伴奏是一个理论与时间统一的综合性艺术创造活动，包括演奏者对音乐作品的理解、旋律的处理、曲式的分析、和声语言的掌握（即对和旋音响的判断能力）、伴奏织体的运用以及钢琴演奏技术程度等诸多因素。研究证明，音乐中的即兴表现通常是表演者立足扎实的艺术功底、超人的音乐感觉等基础之上的灵感闪现，表现的是能力、是即兴，需要的却是长期的积累与磨炼。钢琴即兴伴奏需要钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析、综合应用能力等要素作支撑，这些都可以在很多流行歌曲曲目中找到练习的对应点。流行音乐在演出过程中时常会依据演出需要加入一些即兴的创意元素，比如旋律的变奏，而且在结构上也为演出者的即兴发挥预留有较大空间，如果在平时的钢琴练习中多引入流行歌曲曲目，并有意鼓励学生在注重提高钢琴演奏技巧、综合乐理、和声技能的同时，自觉进行二次创作能力的提高，不仅能够提升学生用钢琴即兴伴奏的专业能力，而且也有益于学生今后的就业与发展，因为大多数本专科毕业生通常都会从事群众文化艺术活动的演出与辅导工作，而从事这些职业时刻离不开为流行歌曲做伴奏的能力。
3 借助流行歌曲可以让学生感知丰富多彩的现代音乐传播手段。流行歌曲以商业性为主要属性，其必然要自觉寻求最先进的传播科技手段、营销手段来强化自身的传播力、竞争力，尤其是进入经济、文化、科技都高度发达的当代之后，互联网、MIDI、多轨录音、电子音响合成等先进技术已经被广泛应用于流行歌曲的创作、制作、传播等各个环节。可以说，一个对现代音乐传播学一知半解，对现代传播理念与传播技术漠不关心的人士，即使具有较强的音乐修养、较高的音乐技能，在现代信息社会通常也难以获得较大的成功，因而音乐专业课教师除了要教授学生专业技能，亦应责无旁贷地引导学生自觉关注现代音乐传播规律与技巧，而流行歌曲恰是大家在这方面最易获得的生动教材，能够让学生感知丰富多彩的现代音乐传播手段。
4 通过为流行歌曲伴奏可以较快地提升学生的音乐欣赏能力。音乐教育的本质力量在于她以鲜明生动的艺术形象去感染、影响和培养人。音乐教育不仅培养学生感受美、理解美、表现美和创造美的能力，而更重要的是通过美育的手段提高人的素质，从而实现人与自然、与社会的和谐，最终达到马克思所指出的关于人类的自由、全面发展和自我完善的崇高目标。曾经有位哲人说过：“影响不创造什么，却在唤醒。”音乐欣赏教学的终极目的在于唤醒学生的艺术创造力，在于点燃学生的艺术潜质，在于引领学生实现由感性到理性的认识飞跃，形成对音乐艺术的感受、体验、联想、分析和判断等能力。反思目前音乐院系欣赏课教材，则会发现明显存在内容单一、远离时代和学生生活等弊端。笔者认为，适当引入流行歌曲方面的内容将非常有助于弥补这些不足，因为优秀的流行歌曲表现的是人类对生活、对未来、对爱情的真情实感，尤为青少年人群喜闻乐见，容易拨动他们的心弦，引起他们对美好情感的共鸣。如此，既锻炼了他们的钢琴演奏技巧，同时也让他们在潜移默化中提升了音乐修养，还丰富了校园文化，可谓一举多得。