尽精微之后之广大，才是中国山水画的精髓。我们现在尽不了精微，光想着至广大，这个广大是假的。
　　中国山水画在近世所受批评颇多，比如四王、吴恽，当然，他们的批评有一定的合理性。四王吴恽的画确实有程式化的不足，但是他们有真正精彩的作品。这些山水画家追求的东西是什么呢？这是我今天要谈的一个内容，他们的传统是干、淡、白、清为主流。这个传统为主流是谁标榜出来的？就是明朝的董其昌，董其昌推出来的代表人物是什么人？就是“元四家”里的黄公望、倪瓒。王蒙不完全在他说的里面，王蒙是用浓墨、焦墨、渴笔。吴镇用水墨，也不见得在干、淡、渴、笔这一类。到吴门画派的沈周和文徵明及文氏一门，笔墨干淡，以书写的笔法作画，很少水墨淋漓之作，细笔文秀，所以大体也在南宗这一脉。
　　所谓的南宗都是从生命出发，从人声出发，从心性出发来追求。在董其昌的理论里，南宗的人首先要求“烟云共养”，与自然美景有所共鸣，“故其人往往多寿”。其次是不能刻画谨细，他认为这个伤寿，所以要写意，万物取其大意。
　　董其昌推崇的所谓南宗画派，以水墨一派为正宗，演变而为水墨淋漓为主，就是吴镇、石涛这一派。另外一支演变成四王和恽南田一派，淡、意、清、秀，董其昌尤其是这派代表。所谓的渴笔，是书画里的一个笔法，笔蘸了墨以后，不要反复蘸墨，一定要把笔用到不出墨为止，最后用干渴的笔与宣纸磨擦，形成比较苍茫的笔道，墨法偏淡。黄山及西南画派也大多是这一类，萧云从、戴本孝、札时标也可算作这一类。这一脉被认为是中国明清这一脉，被董其昌认为是从元以后的正脉。与它相对的就是所谓的水墨一派，水墨淋漓的这一派以烂漫、点写、挥洒为上。这两派的大相径庭，就是所谓做人有狂有狷。用笔比较吝啬，笔笔见笔，恪守书法用笔或者金石气息这样的画法，这是狷介一类。而狂放一路则是徐渭、石涛、吴镇这一类，这一派一直绵延到近现代傅抱石。
　　南宗绘画，学界有人指出它是个伪命题，我不想去纠缠历史上的董其昌提出的这个问题是不是伪命题。董其昌不是一个考古学家、历史学家，也不是一个严谨的学者，董其昌是个艺术家和文人，他站在艺术家和文人的角度，主张了一种审美的趣味，这是肯定的。他主张的趣味是什么？更符合于中国人的写意的传统，庄禅的精神，庄与禅的形式。是他让中国六七百年来、三五百年来的绘画上下蠕动，在人类的艺术之林，在水域墨章的领域别有光环。宋代的邓春说，“画者文之及也”，黄宾虹说“文已至志、文以载道”，这是中国传统。中国人喜欢在有限的表现中，表达无限的关于生命、宇宙、人文的感悟。是感悟，不是循章摘矩的靠，考证之循，是义理、词章，而不是训诂。
　　粗、湿、浓、黑这一脉，与干、淡、白、渴这一脉形成的两支中国近现代山水画表现的潮流，到今天看来，干、淡、白、渴这一脉日渐逝世，而水墨淋漓、大笔挥毫、粗笔写意，更加向外张狂的表现，已经在这个时代成为了主流。石涛开启了这样的风潮，纵横淋漓，纵横诙谐。但是要有石涛那样的艺术感受力，或者修养，或者天分也好。现在的人胆大，有心灵的那种张扬，于是尺幅越来越大，笔头越来越粗，这个大叫“傻大”。古人能在册页、扇面上英尺之间气象万千，今人已经很难做到了。
　　尽精微之后之广大，才是中国山水画的精髓。我们现在尽不了精微，光想着至广大，这个广大是假的。我作为国民，小民，非常希望我们这个时代文化大繁荣，我也更希望我们的山水画艺术，在回望南宗中找到这个时代最精彩的那一笔。最精彩的这一笔，一定是一个富有气质、品格、学养和思想的艺术家，才能在这个时代为中国的水墨，为中国的山水添上一笔。我认为中国文脉不绝如缕，就剩那么一缕。所谓南宗审美，代表中国几千年文化的沉积，着并不是说它最好，只是因为它是最中国的，是最民族的，是最本土的，它是一个传统。从艺术的本质来说，从艺术的高度来说，还是应该回望，包括南宗在内的这样的中国画。其实中国画的历史直接可以往上追，一直追到我们现在考古发现能知道的传统，不管是石器文化、玉器文化还是其他文化，都是中国画的背景，中国画的氛围，中国画的人文积淀，中国画的资源，善学者都可以在这里找到自己需要的东西。
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