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摘要 中国古代诗词曲和音乐之间有着十分密切的历史渊源，音乐的发展在很大程度上影响和推动了诗词曲等文体文学的发展。研究诗词曲和音乐之间的关系，有助于对古代文学的审美特征的理解，以及对中国音乐发展脉络的认识。本文主要结合古代诗词曲的历史发展脉络，研究了不同阶段文学形式和音乐之间的关系，以便能够使得现代人更好地理解音乐的发展脉络，了解音乐和古代诗词曲之间密不可分的关系。
关键词：古代诗歌曲 音乐 古代文学 声诗
古代诗词曲和音乐之间有着十分密切的关系，大家所熟知的汉代乐府诗、唐代声诗都进行了配乐歌唱，这说明古代诗词曲和音乐之间密不可分，互相促进，音乐也在很大程度上影响了文学作品的创作和发展，这也是一些文学作品能够广泛流传的根本所在。但是不同的文学形式和音乐结合的侧重点、结合方式以及配乐的性质都是完全不同的，需要进行深入的分析和研究才能够更好地了解文学和音乐之间的关系。研究诗词曲和音乐之间的关系，有助于增强对古代文学的审美特征的理解，以及提升对中国音乐发展脉络的认识，因此具有一定的研究价值和意义。
一 音乐的出现要早于诗词曲
中国音乐的发展历史非常久远，在文字产生之前音乐就已经形成，并且在一定范围内进行着传播。这在一些考古发现中得到了充分的证实，在考古发现新石器时期中国就已经有了鼓、骨哨等一些乐器，这些乐器在中国分布得十分广泛，时间跨度也比较长，这充分地说明了中国音乐有着十分悠久的历史，早在几千年前生活在黄河流域的人们就开始使用乐器演奏不同的音乐，音乐就已经融入到了人们的生活之中，并进行传播和发展。和具有悠久历史的音乐相比较，诗词曲等文学形式的出现则要相对的晚很多，这些文学形式都是在文字产生之后的很长一段时间内才出现的。中国最早的诗歌集《诗经》产生的时候音乐已经经历过漫长的发展了。但经过千年的发展，以诗歌为代表的传统民族韵文的发展高度已经远远超过了音乐，使得中国成为了“诗歌的国度”，产生了大量具有深远影响的古代诗歌，一些诗人、词人在国际上都有着一定的知名度，其作品至今仍广为流传，受到世界各地人们的赞颂，例如，李白、杜甫等。造成这种情况的原因是多个方面的，国人热衷于研究汉字语言表现力的审美情愫与中国古代诗歌的辉煌有着很大的关系。而音乐在中国古代没有得到过应有的重视，始终没有产生过比较规范的格律，甚至没有正规的记谱方式，这使得很多优秀的古代音乐仅仅是被大家记住了曲名，但对于乐谱却无人熟知，这对音乐在中国的发展和流传都有着一定的影响。而西方国家音乐和文学的发展完全相反，西方人规范的音乐格式发展了各种音乐体系，使得很多脍炙人口的音乐流传给后人，但西方的诗歌除了十四行诗外大多没有格式，这是远远不及中国古代诗歌所达到的高度。
尽管在音乐方面古人没有竭尽心智地去追求和探索，这为后人在研究古代音乐方面留下了很多遗憾，但中国古代音乐文化遗产的丰厚程度仍然让世界所惊叹，至今仍然可以从很多文学作品中看出音乐的符号。从音乐对古代文学的推动作用来看，都可以发掘出大量的音乐宝藏供世人研究。我们所熟知的《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》几个部分，但《风》、《雅》、《颂》却并非是诗体的名字，而是音乐的名称，属于中国古代音乐分类的一种。《颂》是宗庙音乐的一种，《雅》则属于是宫廷音乐，而《风》则是属于地方音乐。不同音乐分类的出现说明中国古代音乐早在两三千年前就已经达到了比较成熟的阶段，也说明了音乐对文学作品产生了一定的影响。目前从《诗经》中的内容也可以看出，《颂》的特点是肃穆而庄重，而《雅》的特点则是典雅和端庄，至于《风》则是抒情和通俗的，这些文学作品内容的不同和音乐的体系差异有着很大的关联。
二 不同文体文学和音乐的关系
从诗歌和音乐的关系上来看，中国的古代的诗歌大致可以分为徒诗和声诗两种类型。徒诗是一种只讲究韵律节奏，而不进行配乐歌唱的诗歌，声诗则会进行配乐的歌唱。唐朝配乐歌唱的诗大多都属于声诗，声诗虽然在不同的阶段和音乐的结合有着一定的差异，但都是先诗后乐。这和词曲先有音乐后有词的模式刚好相反。《诗经》是中国第一部诗歌总集，也是先诗后乐的典型代表。这种先诗后乐的方式在汉代仍然比较盛行，汉武帝时期的乐府，也是“采歌谣，被声乐”，即以歌谣为先，声乐为后。《陇上歌》是晋宋时期为了悼念战死的陇上壮士陈安所做的著名诗歌，也是先有诗歌，后有音乐。在唐代的时候诗歌发展到了鼎盛的阶段，在这一时期选择律诗、绝句进行乐曲歌唱已经成为了当时社会的一种风尚，此时虽然有先乐后诗的一些特点但诗歌和乐曲的集合已经十分的紧密。
词是唐代诗歌的一种变体，因此也被称作是“长短句”。词的情绪是音乐和文学的一次重大结合，起初词人是依据乐谱的节律和节拍进行填词的，这产生了一些大家所熟悉的词牌。随着词的地位不断地上升，很多著名的诗人都加入到了词创作的队伍之中，到了宋朝时期词已经成为了一种主流的文学形式，在中国文学史上词有着很高的地位，也产生了一大批杰出的词人，例如，李清照、辛弃疾等。从文学和音乐的关系来看词和乐因为多由词人一人所创作，所以比较容易使得两者构成有机的统一体。由于词有八百多种调，词人可以依据不同的需要，选择不同的调服务句式，这使得词成为了能够和音乐完美结合的新型乐章，一大批的词人和优秀的词在宋朝涌现，丰富了中国古代的文学形式，也对当时社会的发展产生了深刻的影响。
曲是在元代兴盛的一种文学形式，曲比词更加具有灵活性，可以依据宫调表现内容的多少，组织或多或少的组曲，《般涉调·哨遍》套数是八支曲，《般涉调·耍孩儿》则是九支曲子，这说明曲除了具有很好的灵活性之外，还能产生多种形式的组曲。在每支曲子中，在正格之外可以加衬字，这使得曲表达情意的能力更加完美，内容更加丰富，因此曲在元朝的时候更加受平民大众所欢迎，影响的区域广泛，受众也比唐宋时期的诗词更多。
三 诗词曲发展过程中音乐配乐的发展变化
在先秦时期，诗歌所配合的多是庄重严肃的雅乐，到了魏晋南北朝时期的乐府诗，所配的则是缓和从容的清商乐，也被称作是清乐。先秦时期诗歌所配的雅乐，一般都是用于朝廷的祭祀或者庆典的活动，因此十分的庄重肃穆。例如，《大韶》是虞舜时间的祭祀舞曲，《大舞》是歌颂周武王伐纣获得胜利的歌曲。这些具有宫廷色彩的音乐表演过程场面宏大、雍容典雅，相对来讲比较严肃，说唱表演的场合也多是在皇家宫廷，普通民众接触的机会不多。大家比较熟知的《诗经》中所配的音乐也是这种风格的乐曲。到了魏晋南北朝时期，乐府诗所配的音乐在多为清商乐。唐朝时期诗歌中有配有雅乐的，也有配有燕乐的。雅乐主要是一些御用的场合和文人们所使用，而燕乐则在民间演奏中开始流行，从区分上来看，燕乐其实也是一种俗乐。 古代声诗配乐所选择的音乐可以分为雅乐和清乐两种类型，雅乐相对严肃庄重，清乐则缓和从容。清乐的出现和流行，在很大程度上影响了中国古代诗歌艺术风格，同时说明诗词配乐从雅乐向着俗乐不断地进行转化。
从唐宋开始，诗词的配乐流行燕乐。从配乐的角度来讲，燕乐是俗乐的一种。这种乐曲有别于庙堂传统的歌功颂德、赞美鬼神所使用雅乐，其特点是节奏复杂，乐曲的音域比较广阔，这与魏晋南北朝时期所流行的清乐有着比较明显的差异。《新唐书》对于燕乐的特点进行了较为详细地分析。燕乐有着二十八调的另一个称谓，二十八调的主要特点是节拍变化十分的灵活，与不清不浊、不高不低的雅乐有着很大的不同，同时也和从容、雅缓的清商乐有着比较大的区别。
元曲所配的音乐大多是北曲，北曲在形成的过程中充分地吸收了北方少数民族的音乐元素，主要是包含了女真、蒙古的音乐，同时也充分地借鉴了北方地区的民间音乐，这些元素进行充分地改造和融合，最终形成了新的曲乐体系北曲，当然元曲、北曲也与蒙古族所建立的元朝有着一定的关系。金元之后，伴随着蒙古族和女真族南下的影响，一些北方游牧民族的乐曲随之传入到了中原地区，这使得具有急促、泼辣的北方音乐特点融入到了中原人们的生活之中，影响到了当时的文学发展。元曲吸收了很多北方的民间音乐，一些文学开始用曲乐的形式来反映普通民众的生活，相比较词和诗歌来讲，曲更加的大众化和通俗化，容易被普通民众所接受，因而影响更加的广泛。
声诗多配的雅乐和清商乐，主要是用于进行歌颂先祖、庙堂典礼所使用，特点是比较严肃。词所配的音乐为燕乐，一般是市民平时宴席歌舞所使用，以抒发感情为主要目的。元曲所配的是北曲，主要是用于市民各种娱乐活动，从而最大限度的满足市民自身的审美要求，在普通民众中的影响更加深刻、广泛。分析诗词曲发展过程中音乐配乐的发展变化情况可以看出，诗词曲所配的音乐都是由雅到俗、从上层到民间为线索的不断演变过程。音乐的这一变化和诗词从上层到下层，从雅到俗的变化过程基本一致，这充分地说明了古代诗词曲和音乐之间保持相对统一的发展步调。
四 结语
总的来讲，在诗词曲的发展过程中，音乐发挥了很大的作用，如果没有音乐元素的加入，诗词曲也就很难取得如此高的成就，也就不可能会产生如此深远的影响。分析中国古典文学的发展历程可以看出，尽管诗词曲和音乐有着十分紧密的关系，但彼此也存在着分裂的情况，这中间不单单是乐谱存在着失传，影响到了诗词曲的配乐发展。而最为根本的原因是诗体的语言并不完全的等同于音乐的语言，而是有着一定的曲乐和差异，在一种文学形式达到一定的成熟程度之后，必然会寻求摆脱音乐的束缚，进而寻求自身独立存在的价值，独立的向前发展。但即使是独立之后的诗词曲，依然会保留着很多音乐的影子，这就是我们所说的格律，格律的存在说明音乐一直都潜伏在古代文学之中，并且深刻的影响着音乐的发展，对于现代音乐的发展也有着十分深刻的影响。
参考文献：
[1] 康康：《偶然中的必然——浅谈音乐与语言之起源的相似性》，《沙洋师范高等专科学校学报》，2010年第3期。
[2] 姜鹏、罗时进：《清嘉庆赵文楷钓鱼岛诗歌写作考述——以赵朴初先生二通书札为中心的讨论》，《苏州大学学报》（哲学社会科学版），2013年第4期。
[3] 王玉超、罗钊：《中国古典诗与乐的艺术探析二题》，《昭通师范高等专科学校学报》，2008年第1期。
[4] 桂天寅：《超然与幽怨并存：谪居黄州期间苏轼诗歌创作中的情志矛盾》，《现代语文》（学术综合版），2013年第4期。
[5] 伏蒙蒙：《陶诗接受视野下的苏轼“崇陶”与“和陶”》，《淮海工学院学报》（人文社会科学版），2013年第5期。
[6] 吴晗：《以“臆”说〈诗〉论——以〈读风臆评〉和〈读风臆补〉为例》，《安庆师范学院学报》（社会科学版），2013年第1期。
[7] 严春华：《船山诗歌文体观探析——以诗歌评选为中心》，《长沙理工大学学报》（社会科学版），2013年第2期。
[8] 袁庆：《谈盛唐时期京城诗人的写作趣味——读宇文所安的〈盛唐诗〉》，《宁波教育学院学报》，2013年第3期。
[9] 赵豫云：《李商隐“无题诗”的审美价值——基于超现实主义的视角》，《西南农业大学学报》（社会科学版），2013年第7期。
（李静，郑州旅游职业学院讲师）
关键词：古代诗歌曲 音乐 古代文学 声诗
古代诗词曲和音乐之间有着十分密切的关系，大家所熟知的汉代乐府诗、唐代声诗都进行了配乐歌唱，这说明古代诗词曲和音乐之间密不可分，互相促进，音乐也在很大程度上影响了文学作品的创作和发展，这也是一些文学作品能够广泛流传的根本所在。但是不同的文学形式和音乐结合的侧重点、结合方式以及配乐的性质都是完全不同的，需要进行深入的分析和研究才能够更好地了解文学和音乐之间的关系。研究诗词曲和音乐之间的关系，有助于增强对古代文学的审美特征的理解，以及提升对中国音乐发展脉络的认识，因此具有一定的研究价值和意义。
一 音乐的出现要早于诗词曲
中国音乐的发展历史非常久远，在文字产生之前音乐就已经形成，并且在一定范围内进行着传播。这在一些考古发现中得到了充分的证实，在考古发现新石器时期中国就已经有了鼓、骨哨等一些乐器，这些乐器在中国分布得十分广泛，时间跨度也比较长，这充分地说明了中国音乐有着十分悠久的历史，早在几千年前生活在黄河流域的人们就开始使用乐器演奏不同的音乐，音乐就已经融入到了人们的生活之中，并进行传播和发展。和具有悠久历史的音乐相比较，诗词曲等文学形式的出现则要相对的晚很多，这些文学形式都是在文字产生之后的很长一段时间内才出现的。中国最早的诗歌集《诗经》产生的时候音乐已经经历过漫长的发展了。但经过千年的发展，以诗歌为代表的传统民族韵文的发展高度已经远远超过了音乐，使得中国成为了“诗歌的国度”，产生了大量具有深远影响的古代诗歌，一些诗人、词人在国际上都有着一定的知名度，其作品至今仍广为流传，受到世界各地人们的赞颂，例如，李白、杜甫等。造成这种情况的原因是多个方面的，国人热衷于研究汉字语言表现力的审美情愫与中国古代诗歌的辉煌有着很大的关系。而音乐在中国古代没有得到过应有的重视，始终没有产生过比较规范的格律，甚至没有正规的记谱方式，这使得很多优秀的古代音乐仅仅是被大家记住了曲名，但对于乐谱却无人熟知，这对音乐在中国的发展和流传都有着一定的影响。而西方国家音乐和文学的发展完全相反，西方人规范的音乐格式发展了各种音乐体系，使得很多脍炙人口的音乐流传给后人，但西方的诗歌除了十四行诗外大多没有格式，这是远远不及中国古代诗歌所达到的高度。
尽管在音乐方面古人没有竭尽心智地去追求和探索，这为后人在研究古代音乐方面留下了很多遗憾，但中国古代音乐文化遗产的丰厚程度仍然让世界所惊叹，至今仍然可以从很多文学作品中看出音乐的符号。从音乐对古代文学的推动作用来看，都可以发掘出大量的音乐宝藏供世人研究。我们所熟知的《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》几个部分，但《风》、《雅》、《颂》却并非是诗体的名字，而是音乐的名称，属于中国古代音乐分类的一种。《颂》是宗庙音乐的一种，《雅》则属于是宫廷音乐，而《风》则是属于地方音乐。不同音乐分类的出现说明中国古代音乐早在两三千年前就已经达到了比较成熟的阶段，也说明了音乐对文学作品产生了一定的影响。目前从《诗经》中的内容也可以看出，《颂》的特点是肃穆而庄重，而《雅》的特点则是典雅和端庄，至于《风》则是抒情和通俗的，这些文学作品内容的不同和音乐的体系差异有着很大的关联。
二 不同文体文学和音乐的关系
从诗歌和音乐的关系上来看，中国的古代的诗歌大致可以分为徒诗和声诗两种类型。徒诗是一种只讲究韵律节奏，而不进行配乐歌唱的诗歌，声诗则会进行配乐的歌唱。唐朝配乐歌唱的诗大多都属于声诗，声诗虽然在不同的阶段和音乐的结合有着一定的差异，但都是先诗后乐。这和词曲先有音乐后有词的模式刚好相反。《诗经》是中国第一部诗歌总集，也是先诗后乐的典型代表。这种先诗后乐的方式在汉代仍然比较盛行，汉武帝时期的乐府，也是“采歌谣，被声乐”，即以歌谣为先，声乐为后。《陇上歌》是晋宋时期为了悼念战死的陇上壮士陈安所做的著名诗歌，也是先有诗歌，后有音乐。在唐代的时候诗歌发展到了鼎盛的阶段，在这一时期选择律诗、绝句进行乐曲歌唱已经成为了当时社会的一种风尚，此时虽然有先乐后诗的一些特点但诗歌和乐曲的集合已经十分的紧密。
词是唐代诗歌的一种变体，因此也被称作是“长短句”。词的情绪是音乐和文学的一次重大结合，起初词人是依据乐谱的节律和节拍进行填词的，这产生了一些大家所熟悉的词牌。随着词的地位不断地上升，很多著名的诗人都加入到了词创作的队伍之中，到了宋朝时期词已经成为了一种主流的文学形式，在中国文学史上词有着很高的地位，也产生了一大批杰出的词人，例如，李清照、辛弃疾等。从文学和音乐的关系来看词和乐因为多由词人一人所创作，所以比较容易使得两者构成有机的统一体。由于词有八百多种调，词人可以依据不同的需要，选择不同的调服务句式，这使得词成为了能够和音乐完美结合的新型乐章，一大批的词人和优秀的词在宋朝涌现，丰富了中国古代的文学形式，也对当时社会的发展产生了深刻的影响。
曲是在元代兴盛的一种文学形式，曲比词更加具有灵活性，可以依据宫调表现内容的多少，组织或多或少的组曲，《般涉调·哨遍》套数是八支曲，《般涉调·耍孩儿》则是九支曲子，这说明曲除了具有很好的灵活性之外，还能产生多种形式的组曲。在每支曲子中，在正格之外可以加衬字，这使得曲表达情意的能力更加完美，内容更加丰富，因此曲在元朝的时候更加受平民大众所欢迎，影响的区域广泛，受众也比唐宋时期的诗词更多。
三 诗词曲发展过程中音乐配乐的发展变化
在先秦时期，诗歌所配合的多是庄重严肃的雅乐，到了魏晋南北朝时期的乐府诗，所配的则是缓和从容的清商乐，也被称作是清乐。先秦时期诗歌所配的雅乐，一般都是用于朝廷的祭祀或者庆典的活动，因此十分的庄重肃穆。例如，《大韶》是虞舜时间的祭祀舞曲，《大舞》是歌颂周武王伐纣获得胜利的歌曲。这些具有宫廷色彩的音乐表演过程场面宏大、雍容典雅，相对来讲比较严肃，说唱表演的场合也多是在皇家宫廷，普通民众接触的机会不多。大家比较熟知的《诗经》中所配的音乐也是这种风格的乐曲。到了魏晋南北朝时期，乐府诗所配的音乐在多为清商乐。唐朝时期诗歌中有配有雅乐的，也有配有燕乐的。雅乐主要是一些御用的场合和文人们所使用，而燕乐则在民间演奏中开始流行，从区分上来看，燕乐其实也是一种俗乐。 古代声诗配乐所选择的音乐可以分为雅乐和清乐两种类型，雅乐相对严肃庄重，清乐则缓和从容。清乐的出现和流行，在很大程度上影响了中国古代诗歌艺术风格，同时说明诗词配乐从雅乐向着俗乐不断地进行转化。
从唐宋开始，诗词的配乐流行燕乐。从配乐的角度来讲，燕乐是俗乐的一种。这种乐曲有别于庙堂传统的歌功颂德、赞美鬼神所使用雅乐，其特点是节奏复杂，乐曲的音域比较广阔，这与魏晋南北朝时期所流行的清乐有着比较明显的差异。《新唐书》对于燕乐的特点进行了较为详细地分析。燕乐有着二十八调的另一个称谓，二十八调的主要特点是节拍变化十分的灵活，与不清不浊、不高不低的雅乐有着很大的不同，同时也和从容、雅缓的清商乐有着比较大的区别。
元曲所配的音乐大多是北曲，北曲在形成的过程中充分地吸收了北方少数民族的音乐元素，主要是包含了女真、蒙古的音乐，同时也充分地借鉴了北方地区的民间音乐，这些元素进行充分地改造和融合，最终形成了新的曲乐体系北曲，当然元曲、北曲也与蒙古族所建立的元朝有着一定的关系。金元之后，伴随着蒙古族和女真族南下的影响，一些北方游牧民族的乐曲随之传入到了中原地区，这使得具有急促、泼辣的北方音乐特点融入到了中原人们的生活之中，影响到了当时的文学发展。元曲吸收了很多北方的民间音乐，一些文学开始用曲乐的形式来反映普通民众的生活，相比较词和诗歌来讲，曲更加的大众化和通俗化，容易被普通民众所接受，因而影响更加的广泛。
声诗多配的雅乐和清商乐，主要是用于进行歌颂先祖、庙堂典礼所使用，特点是比较严肃。词所配的音乐为燕乐，一般是市民平时宴席歌舞所使用，以抒发感情为主要目的。元曲所配的是北曲，主要是用于市民各种娱乐活动，从而最大限度的满足市民自身的审美要求，在普通民众中的影响更加深刻、广泛。分析诗词曲发展过程中音乐配乐的发展变化情况可以看出，诗词曲所配的音乐都是由雅到俗、从上层到民间为线索的不断演变过程。音乐的这一变化和诗词从上层到下层，从雅到俗的变化过程基本一致，这充分地说明了古代诗词曲和音乐之间保持相对统一的发展步调。
四 结语
总的来讲，在诗词曲的发展过程中，音乐发挥了很大的作用，如果没有音乐元素的加入，诗词曲也就很难取得如此高的成就，也就不可能会产生如此深远的影响。分析中国古典文学的发展历程可以看出，尽管诗词曲和音乐有着十分紧密的关系，但彼此也存在着分裂的情况，这中间不单单是乐谱存在着失传，影响到了诗词曲的配乐发展。而最为根本的原因是诗体的语言并不完全的等同于音乐的语言，而是有着一定的曲乐和差异，在一种文学形式达到一定的成熟程度之后，必然会寻求摆脱音乐的束缚，进而寻求自身独立存在的价值，独立的向前发展。但即使是独立之后的诗词曲，依然会保留着很多音乐的影子，这就是我们所说的格律，格律的存在说明音乐一直都潜伏在古代文学之中，并且深刻的影响着音乐的发展，对于现代音乐的发展也有着十分深刻的影响。
参考文献：
[1] 康康：《偶然中的必然——浅谈音乐与语言之起源的相似性》，《沙洋师范高等专科学校学报》，2010年第3期。
[2] 姜鹏、罗时进：《清嘉庆赵文楷钓鱼岛诗歌写作考述——以赵朴初先生二通书札为中心的讨论》，《苏州大学学报》（哲学社会科学版），2013年第4期。
[3] 王玉超、罗钊：《中国古典诗与乐的艺术探析二题》，《昭通师范高等专科学校学报》，2008年第1期。
[4] 桂天寅：《超然与幽怨并存：谪居黄州期间苏轼诗歌创作中的情志矛盾》，《现代语文》（学术综合版），2013年第4期。
[5] 伏蒙蒙：《陶诗接受视野下的苏轼“崇陶”与“和陶”》，《淮海工学院学报》（人文社会科学版），2013年第5期。
[6] 吴晗：《以“臆”说〈诗〉论——以〈读风臆评〉和〈读风臆补〉为例》，《安庆师范学院学报》（社会科学版），2013年第1期。
[7] 严春华：《船山诗歌文体观探析——以诗歌评选为中心》，《长沙理工大学学报》（社会科学版），2013年第2期。
[8] 袁庆：《谈盛唐时期京城诗人的写作趣味——读宇文所安的〈盛唐诗〉》，《宁波教育学院学报》，2013年第3期。
[9] 赵豫云：《李商隐“无题诗”的审美价值——基于超现实主义的视角》，《西南农业大学学报》（社会科学版），2013年第7期。
（李静，郑州旅游职业学院讲师）