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摘要：随着舞蹈作品地不断进步和发展，更多优秀的舞蹈作品出现，使得艺术的呈现方式越来越多样化。为了创作更多更好的舞蹈作品。舞蹈编导们要不断地探索个性化的创新方式，同时，要注重对艺术感悟和艺术空间平衡。在舞蹈编导的过程中，要重视艺术感悟和艺术空间的相互结合，在平衡的基础上，实现舞蹈作品视觉效果以及作品主题的充分体现，从而创作出优秀的舞蹈艺术作品。
关键词：舞蹈编导艺术感悟;艺术空间;平衡
1艺术感悟
舞蹈编导的艺术感悟是编导情感和专业素养的具体体现，是将艺术与生活综合性修养所结合。情感作为创作的源头，是编导通过舞蹈向观众传播的力量，同时，专业素养是作品品质的有效保障。其中，情感包括狭义与广义，从狭义的角度说，是通过外界刺激产生的人的心理以及情绪反应，表现在人的喜怒哀乐上在舞蹈编创的过程中，编导所要表达的思想感情。从广义的角度来说，是人们对刺激的感知，更加侧重于心理感受，是编导在编创过程中的灵感导向。情感作为艺术感悟的重要因素之一，是舞蹈编导所表达的思想感情，是舞蹈创作的源头，也是编导向观众所传达的情感体验。
舞蹈编导的专业素养包括对舞蹈的组织能力、编舞能力、创新思维能力以及个人的品德和文学修养，是形成优秀作品的必备条件，其中，专业的组织能力能够使编导准确的确定舞蹈立意，将意识空间的元素进行整合，实现更好的舞蹈结构;专业的编舞能力使舞蹈编导最基本的专业素养，从而更好地体现演员的特征，使舞蹈情节更加完整;专业的创新能力对舞蹈编辑的创作有十分重要的意义，作为优秀的舞蹈编导要具备良好的心理素质，不同于舞蹈教师来根据教材进行教学，如果缺乏专业的创新思维能力，就很难创作出好的作品，千篇一律的舞蹈表演很难吸引观众的眼球，通过创新来表现与众不同的艺术。通常将舞蹈编导的形象新颖程度来衡量其思维创新能力，但是，要求其新颖特征要符合审美特征。专业审美能力是在完成舞蹈创作后对其作品的审核，进而发现存在的缺陷并采取措施进行改进，使得作品更加完善;编导自身的品德和文学系修养，对整个作品的立意起着决定性作用，在良好的修养的支撑下，使得整个舞蹈作品达到较高的高度，对于整个舞蹈的核心思想把握上有着重要意义，使作品保持正确的方向;专业素养是艺术感悟的理性因素，决定着整个舞蹈作品的质量，具备良好专业素养的舞蹈编导，能够将艺术感悟与艺术空间的各个元素进行分析，从而将个人情感以现实作品的形式表达出来。
2作品构思中的艺术感悟与艺术空间
2.1在题材中提炼感悟
舞蹈编导在创作舞蹈作品的过程中，通过对筛选和提炼实现艺术感悟题材的选择，影响着作品编创的发展方向，决定着作品的高度和深度。要想实现舞蹈作品的创新，首先要选择有创新性的题材，而题材的产生是编导在生活中，对外界刺激的感悟产生的情感积淀，其次是整理素材，舞蹈编导通过自身的专业素养结合个人的艺术追求来对素材进行整理，从而将得出合适的舞蹈素材。在舞蹈作品题材选择的过程中，将编导的生活情感实现专业化，是舞蹈编导通过自身的专业素养来审视自身情感。因此，舞蹈作品的题材是经过舞蹈编导对个人艺术感悟的提炼。舞蹈作品的题材作为舞蹈作品的重要内容，是后续编舞的方向。由此可见，选择良好的舞蹈题材，是决定作品十分成功的重要因素。笔者在湖南卫视《舞蹈风暴》节目所编创的当代舞《安娜》， 灵感来源于吕克·贝松的电影《安娜》，试图将自身的生活体验与自身的艺术理解渗入到作品当中，从另一个视角去诠释新一代女性的特质。将女性的温柔婉约与洒脱干练表现得淋漓尽致，张弛有度，潇洒自如，优美的指尖指引著身体的灵活曲线，连旋转的瞬息间都充溢着高雅的魅力。
2.2注重对音乐的修养
音乐与舞蹈自古以来就是一体性的艺术，无论从本体要素的节奏律动方面，还是在抒情上，都有着很强的契合性。在舞蹈创作中，音乐可以给舞蹈实践者以灵感上的启发和节奏语言的设计思路，并在舞蹈的表演的过程中激发演员的表演情绪。因此编导和演员都应当在平时注重对不同风格音乐的聆听，通过身体语言表现与音乐情绪的结合完善舞蹈的艺术表现。
2.3舞蹈题材的时代性
随着社会的不断发展，为了满足人们日益增长的精神需求，多种舞蹈艺术作品也逐渐出现，同时，也越来越注重舞蹈题材的时代特点。舞蹈题材的选择要符合时代发展的主流导向，对社会群众产生积极的导向，引导观众正确的审美观念，加强群众对时代精神的感悟，从舞蹈编导的角度来说，弘扬时代精神是文艺工作者的责任和义务，舞蹈作品的冲击力远远高于文字和语言，因此，其中体现的时代精神随社会群众产生的影响更加深刻。从观众的角度出发，舞蹈作品中所包含的时代性对观众产生了积极影响，更容易对其中体现的情感进行理解，从而与舞蹈作品的虚拟空间进行融合，产生编导与观众的共鸣。此外，作为舞蹈编导，要尽量选择具有深厚文化底蕴的题材，从而与观众产生共同的文化共识，在相同的文化积淀下，舞蹈编导可以节省在作品中历史背景和文化背景的描述，从而将观众能够快速的代入舞蹈作品所塑造的虚拟空间中，使得舞蹈作品结构更加完善优化，例如在剧目“八女投江”中，演员的动作和音乐配合使得观众仿佛置身于战争年代，实现了情感共鸣。
2.4注重对戏剧的修养
当前我国舞剧艺术的飞速发展正表明了舞蹈与戏剧的深切结合。舞蹈演员通过对戏剧的修养，可以从中领悟形象塑造的方法和技巧。在很多的舞剧艺术表现中，演员之所以能够投入到戏剧的情节中，从形象塑造的角度去理解角色，这与演员的戏剧修养有着非常紧密的关系。就这一点来说，戏剧中的表演技巧对舞蹈演员表演意识的形成有着十分积极的意义。
结束语
随着时代的发展，舞蹈艺术逐渐被大众所重视起来，诞生了越来越多的优秀舞蹈作品，形式和内容也更加丰富。在追求个性化的同时，还要对观众的审美心理进行研究。因此，要通过分析舞蹈编导艺术感悟以及艺术空间的多种元素，来探索艺术感悟与艺术空间的关系，保持其平衡，从而加强各个元素的配合，实现更好的舞蹈编导艺术。本文对舞蹈编导艺术感悟与艺术空间的平衡进行浅析，不断地探索更加合理的方式，实现空间中各种元素的相互配合。
参考文献
[1]董梦克.舞蹈编导多元化创作思维分析[J].大众文艺，2020（03）：171-172.
[2]卞峥奇.舞蹈编导在创作上新颖独特的实践研究[J].戏剧之家，2020（03）：102.
[3]陈顺凯.如何实现舞蹈作品编导与表演的创新[J].中国文艺家，2020（01）：197.
[4]穆玉琛.浅谈新环境下舞蹈编导的创新精神[J].流行色，2020（01）：82-83.
关键词：舞蹈编导艺术感悟;艺术空间;平衡
1艺术感悟
舞蹈编导的艺术感悟是编导情感和专业素养的具体体现，是将艺术与生活综合性修养所结合。情感作为创作的源头，是编导通过舞蹈向观众传播的力量，同时，专业素养是作品品质的有效保障。其中，情感包括狭义与广义，从狭义的角度说，是通过外界刺激产生的人的心理以及情绪反应，表现在人的喜怒哀乐上在舞蹈编创的过程中，编导所要表达的思想感情。从广义的角度来说，是人们对刺激的感知，更加侧重于心理感受，是编导在编创过程中的灵感导向。情感作为艺术感悟的重要因素之一，是舞蹈编导所表达的思想感情，是舞蹈创作的源头，也是编导向观众所传达的情感体验。
舞蹈编导的专业素养包括对舞蹈的组织能力、编舞能力、创新思维能力以及个人的品德和文学修养，是形成优秀作品的必备条件，其中，专业的组织能力能够使编导准确的确定舞蹈立意，将意识空间的元素进行整合，实现更好的舞蹈结构;专业的编舞能力使舞蹈编导最基本的专业素养，从而更好地体现演员的特征，使舞蹈情节更加完整;专业的创新能力对舞蹈编辑的创作有十分重要的意义，作为优秀的舞蹈编导要具备良好的心理素质，不同于舞蹈教师来根据教材进行教学，如果缺乏专业的创新思维能力，就很难创作出好的作品，千篇一律的舞蹈表演很难吸引观众的眼球，通过创新来表现与众不同的艺术。通常将舞蹈编导的形象新颖程度来衡量其思维创新能力，但是，要求其新颖特征要符合审美特征。专业审美能力是在完成舞蹈创作后对其作品的审核，进而发现存在的缺陷并采取措施进行改进，使得作品更加完善;编导自身的品德和文学系修养，对整个作品的立意起着决定性作用，在良好的修养的支撑下，使得整个舞蹈作品达到较高的高度，对于整个舞蹈的核心思想把握上有着重要意义，使作品保持正确的方向;专业素养是艺术感悟的理性因素，决定着整个舞蹈作品的质量，具备良好专业素养的舞蹈编导，能够将艺术感悟与艺术空间的各个元素进行分析，从而将个人情感以现实作品的形式表达出来。
2作品构思中的艺术感悟与艺术空间
2.1在题材中提炼感悟
舞蹈编导在创作舞蹈作品的过程中，通过对筛选和提炼实现艺术感悟题材的选择，影响着作品编创的发展方向，决定着作品的高度和深度。要想实现舞蹈作品的创新，首先要选择有创新性的题材，而题材的产生是编导在生活中，对外界刺激的感悟产生的情感积淀，其次是整理素材，舞蹈编导通过自身的专业素养结合个人的艺术追求来对素材进行整理，从而将得出合适的舞蹈素材。在舞蹈作品题材选择的过程中，将编导的生活情感实现专业化，是舞蹈编导通过自身的专业素养来审视自身情感。因此，舞蹈作品的题材是经过舞蹈编导对个人艺术感悟的提炼。舞蹈作品的题材作为舞蹈作品的重要内容，是后续编舞的方向。由此可见，选择良好的舞蹈题材，是决定作品十分成功的重要因素。笔者在湖南卫视《舞蹈风暴》节目所编创的当代舞《安娜》， 灵感来源于吕克·贝松的电影《安娜》，试图将自身的生活体验与自身的艺术理解渗入到作品当中，从另一个视角去诠释新一代女性的特质。将女性的温柔婉约与洒脱干练表现得淋漓尽致，张弛有度，潇洒自如，优美的指尖指引著身体的灵活曲线，连旋转的瞬息间都充溢着高雅的魅力。
2.2注重对音乐的修养
音乐与舞蹈自古以来就是一体性的艺术，无论从本体要素的节奏律动方面，还是在抒情上，都有着很强的契合性。在舞蹈创作中，音乐可以给舞蹈实践者以灵感上的启发和节奏语言的设计思路，并在舞蹈的表演的过程中激发演员的表演情绪。因此编导和演员都应当在平时注重对不同风格音乐的聆听，通过身体语言表现与音乐情绪的结合完善舞蹈的艺术表现。
2.3舞蹈题材的时代性
随着社会的不断发展，为了满足人们日益增长的精神需求，多种舞蹈艺术作品也逐渐出现，同时，也越来越注重舞蹈题材的时代特点。舞蹈题材的选择要符合时代发展的主流导向，对社会群众产生积极的导向，引导观众正确的审美观念，加强群众对时代精神的感悟，从舞蹈编导的角度来说，弘扬时代精神是文艺工作者的责任和义务，舞蹈作品的冲击力远远高于文字和语言，因此，其中体现的时代精神随社会群众产生的影响更加深刻。从观众的角度出发，舞蹈作品中所包含的时代性对观众产生了积极影响，更容易对其中体现的情感进行理解，从而与舞蹈作品的虚拟空间进行融合，产生编导与观众的共鸣。此外，作为舞蹈编导，要尽量选择具有深厚文化底蕴的题材，从而与观众产生共同的文化共识，在相同的文化积淀下，舞蹈编导可以节省在作品中历史背景和文化背景的描述，从而将观众能够快速的代入舞蹈作品所塑造的虚拟空间中，使得舞蹈作品结构更加完善优化，例如在剧目“八女投江”中，演员的动作和音乐配合使得观众仿佛置身于战争年代，实现了情感共鸣。
2.4注重对戏剧的修养
当前我国舞剧艺术的飞速发展正表明了舞蹈与戏剧的深切结合。舞蹈演员通过对戏剧的修养，可以从中领悟形象塑造的方法和技巧。在很多的舞剧艺术表现中，演员之所以能够投入到戏剧的情节中，从形象塑造的角度去理解角色，这与演员的戏剧修养有着非常紧密的关系。就这一点来说，戏剧中的表演技巧对舞蹈演员表演意识的形成有着十分积极的意义。
结束语
随着时代的发展，舞蹈艺术逐渐被大众所重视起来，诞生了越来越多的优秀舞蹈作品，形式和内容也更加丰富。在追求个性化的同时，还要对观众的审美心理进行研究。因此，要通过分析舞蹈编导艺术感悟以及艺术空间的多种元素，来探索艺术感悟与艺术空间的关系，保持其平衡，从而加强各个元素的配合，实现更好的舞蹈编导艺术。本文对舞蹈编导艺术感悟与艺术空间的平衡进行浅析，不断地探索更加合理的方式，实现空间中各种元素的相互配合。
参考文献
[1]董梦克.舞蹈编导多元化创作思维分析[J].大众文艺，2020（03）：171-172.
[2]卞峥奇.舞蹈编导在创作上新颖独特的实践研究[J].戏剧之家，2020（03）：102.
[3]陈顺凯.如何实现舞蹈作品编导与表演的创新[J].中国文艺家，2020（01）：197.
[4]穆玉琛.浅谈新环境下舞蹈编导的创新精神[J].流行色，2020（01）：82-83.